为《姚俊中油画作品》作序
本帖最后由 姚波 于 2016-1-2 09:28 编辑为《姚俊中油画作品》作序
应俊中先生的邀请再次来到先生的画室，一支香烟两杯清茶，又一次的沉醉于先生的艺术世界。
认识俊中先生那是在很多年前，那时先生的很多作品早已誉名全国，譬如《光辉千秋》、《惊涛》等等。因其作品我便有识先生之意，而且我的很多画友都是先生的学生，那时我正在鲁艺学习，趁假期匆忙从沈阳赶至开封，在画友的引荐下冒昧来到先生家中。我们相识，自此为始。
以后的岁月，几乎每年都能见到他，这几年来更是频频相约，相遇无杂言，毫无例外的话题就是油画。在一次油画作品研讨会上，他要在夜间找我谈话。我嘱他说，你我一日工作和众多画友的来访会谈，已十分疲劳，夜里你来，务望话语从简，先生需早早休息。可是话语已开，先生便滔滔而不见休止了……这种情景，也非止一次。
我提这些，是为了说明：在我印象中，先生是位对油画及美术教育最为关切、认真、执著的人。数十年来，“不问其它”，锲而不舍。这也是他画笔不止、作品层出的一个唯一的“来历”和“动力”。
《姚俊中油画作品》是先生在那种功夫和见解的基础上写定的油画语言，是成果，是普及研者与油画爱好者的“总结性”显示，是数十年辛勤耕耨的收获。
俊中先生三九年出生于河南泌阳，自小酷爱丹青。六三年毕业于西安美院油画系，后调入河南大学美术系任教。几十年来孕育桃李无数，其中不乏众多活跃在当今画坛上的名家。先生可谓“德铭于艺坛，桃李之园圃。”然而更令我感动的是先生对艺术锲而不舍的追求与执著。
数十年来，先生的画笔从未停止过，这倒令我们这些“画坛的活动家”们多少有些汗颜。先生一生淡泊名利，这从先生的作品中便能读出来。长期以来，先生一直采用直接画法运用现实主义造型艺术的语言来表达其周围的世界。他力求表现自己周围的世界，无论是自然风光还是生活中的静物，力求通过自己的感觉知觉灵感和激情描绘他所领悟的世界，让广大人民分享他的心路历程和对故土及生活的热爱。先生的作品纯情唯美，写实而不匠气，高雅而不艳丽，面对其作品，让人不经意的进入一个和平、唯美、纯洁的世界。赏先生的作品，倒不如说是在品一首诗，在品一壶香茗或者说是在品一杯清香的咖啡……清静而自然，悠闲而惬意，赏心悦目！
更加难能可贵的是先生面对近几年来画坛上普遍呈现出的只重表现而忽视功夫的“急功近利，投机作画”，“工夫画”多而“功夫画”少的“畸形”现象，坚持重“功夫”走现实主义绘画的道路，并不断的探索现实主义的绘画语言与技法。总而言之，要想了解、评估俊中先生数十年的绘画成果能以本画集的形态来公诸学界画林，绝不是由哪一个人写一篇序文或画评的事情。我虽接受了作序的任务，却丝毫不敢怀有什么为人家这样一部画集而轻言短长是非的含义。我只想强调表示：如俊中先生者，他为什么将大半生精力投注在这个极端吃力的事业上来？为名乎？为利乎？如有此二愿，尽可通过其它“亨途”而达其目的，不致甘守寒窗，矻矻穷年，以至白发早日满头乎。盖其一心精诚，为“油画”百艰不舍，愿做痴人，为“画”寻“梦”，只这一份精神，就足以说明他的画品非同一般了。著名画家周正先生前些时从西安赶至开封来到俊中先生的寓所，看到俊中先生的作品激动不已反复讲道：难得！难得！俊中君要持之！承之！……可见先生作品可贵之处,先生可贵之处。
是的，艺术是人们进行精神交流，使精神境界日臻完善、融洽和谐的途径和手段。艺术作品使我们得以了解世界古往今来的社会生活、观念、信仰和理想。
文学作品在世界上传播，需要对文字进行翻译；音乐作品在世界上流行，需要演奏者的诠释。然而，现实主义造型艺术的语言是不分民族的，无论任何人，也无论作品是当代还是古代的，均可借助这一语言直接“读懂”作品内容。
姚俊中，美的缔造者。
李可政
2006年11月27日
姚俊中(1939.11—) 河南汝阳人，河南大学艺术学院教授，中国美术家协会会员，著名油画家。尤其擅长人物肖像、风景、人体、花卉、静物等风格创作。擅长油画、美术教育，1956年考入西安美院附中，1963年升入西安美院油画系。毕业后到吉林省三岔子林业局中学，后任林业局俱乐部美术员。1963年毕业后任教于河南大学美术系，任教授色彩教研室主任。代表作有《接喜》、《永照千秋》、《锦绣河山》、《长白山里》等。1980年以来作品多次在全国美展中获奖，大量作品出版刊发。油画《秋菊》、《光辉永照》被中国美术馆收藏，很多作品被美国、新加坡、马来西亚等国私人收藏，在国内外有较高声望。
风格就是人品——写于《姚俊中油画作品》
“一千个观众就有一千个哈姆雷特”，这句话的意思是说，莎翁笔下的主人翁哈姆雷特在观众心目中是各不相同的，因为从接受美学的角度看，一个艺术形象的最后完成是在观众的审美过程中最终完成的。
绘画亦然，不同的欣赏者对同一幅作品的诠释与解读都是各不相同的，但是有一点却是共同的，即正是艺术告诉我们所处的时代，也正是艺术作品使我们认识了自己。
绘画是所见所思的延续，而不是模仿自然，俗话说的好，心中有善，才能眼中有美。从俊中的画中可以看到画家的热情洋溢和对社会、对社会的审美取向。
西方有评论家说：“画家不论画的任何东西，其实都是画家自己的肖像”，这个论点既精僻又深刻，读画如会友，在俊中的画中，你能感觉到艺术家对艺术的热情和对生活的热爱。形象在他的画中，是表达思想和情感的手段，艺术家的使命就是把生命灌注到所塑造的这个绘画形象里去，把描绘变成真实，所以说艺术形象是最醇的创造，艺术的才能就在于能找出两种最不相干的事物之间的关系，在于能从两种最平凡的事物的对比中引出令人惊奇的效果。
艺术作品是心灵的物化，艺术能将抽象的看不见的东西具体化，变得能看得见，听得到，摸得着，安格尔说：“在艺术里，感性的东西是经过心灵化了，而心灵的东西也藉感性化而显现出来。”题材有大有小，但对心灵来说，没有微不足道的小事，心灵能将一切放大。其实，伟大与可笑之间，相差仅有一步，精神方面的优点只在肉眼看不见的范围内生长开花，所以诗人的妻子往往只会感觉到诗人的缺点，艺术家不被人理解是经常的事。
绘画能唤起所有的回忆，读俊中的画就油然想到他在美术学院学油画时的热情与勤奋，尽管时光不会倒流，但从他的画中仍然可以感觉到他当年的热情不减，一种真挚的艺术感情，一种难以磨灭的人对事物的良心。
有多少艺术家就有多少见解独特的生活，这就是因为艺术家是照自己的意思生活，或者说是依自己的能力生活，人生的戏剧并不在于处界的境遇，不必怨天尤人，而在于情感，它是在内心扮演的，或者说在所谓精神世界那辽阔的天地中扮演的，当一个人尝尽生活的苦头，懂得了什么叫做生活的时候，他的艺术也会变得高尚起来，一清如水的生活，诚实不欺的性格，在无论哪个阶层里，即使心术最坏的人也会对之肃然起敬。世上的事情永远不是绝对的，结果完全因人而异。
风格就是人品。一位高层次的艺术家他是什么远比他实际做了什么更令人神往。中国传统讲求“画以人重”，也就是说，人格魅力比他的作品更重要。画面传达的不仅仅是色彩、线条、形象，通过画面，我们感受到了一个鲜活的人的情感思想和人品。
周 正
2006年10月30日
姚俊中的博客
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