灵机到处腕生风——姚华先生花卉画作随笔
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2012-6-24 18:41:24 贵州都市报 文/袁海
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山水画是姚华客居京城，聊抒乡情遣怀寄意的载体，也是其绘画的重镇。但我们不能忽视了他的花卉题材的作品，绝非应景，偶尔为之，实则山水与花卉交相辉映，成就了茫父先生的画名。
二十世纪上半叶的北京画坛，是区别于海上画派的重视笔墨传统且强调文化素养的引领中国绘画发展的大本营，当时以画花鸟闻名的画家也多：陈师曾、齐白石、陈半丁、汪慎生、王梦白……而王梦白、齐白石、陈师曾等与姚华相友善，陈师曾则与之最为契好。有趣的是，这些画界俊彦们几乎一致地推崇茫父先生的画。以今人的眼光来看，姚华获得赞誉的原因大概是因为其作品不但具有扎实非凡的功力，更为重要的是他有着全面而深厚的学养。先生的画，尤其是花卉作品，多有题诗与题词，或径直书写在画上，或别有吟咏以成文字，皆与画作两相呼应。比如此图，着墨不多，立意却是极高的：窗外疏落淡雅的菊花，屋内仅仅青灯一盏，大面积的留白，无言中因环境而生出一种心境，这在先生的题诗中说得透彻——灯光照夜明无寐，花影窥窗淡有情。满地霜浓钟欲晓，寂然万籁待鸡声——诗好，画亦好。
姚华先生有着学者的严谨，所以作画从不苟且，极为讲究立意与用笔，“善用书法笔意作画，他用勾勒画法所作的画，极富书法的线条之美。”先生又有着艺术家的浪漫，自信与胆识，强调“作画必欲胸无古人，目无今人。胸无古人则无藩篱，目无今人则无瞻徇，此纯是为我之学。兴趣一来，便尽力为之。”先生又无文人与工匠的畛域之见，其笔下的花卉有“六十余种之多，且各尽其态，各传其神。”非一般文人画家可比。又对颖拓、写铜等艺术形式身体力行，毫无鄙视的态度，将文人画的兴致表达与工匠画的技巧运用结合得不着痕迹。当然，他更强调的是诗、书、画的结合。强调突出“灵机”，也就是我们说的“灵感”。
综观姚华先生，虽为一介文士，且“野性难拘”，却于绘画一途获大成就，恐怕与先生的学问修养全面，识见超凡出尘，技法凝练跌宕不无关系。
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