姚治华:为人民而创作

姚波

姚治华:为人民而创作

2014-10-29 16:02　来源：全球财经网　

　　姚治华，当代著名画家，1932年9月2日出生，湖北省孝感市人。 1949年后在湖北曾任美术编辑、美术创作员、群众美术辅导员。1961年毕业于中央美术学院中国画系。曾受教于李可染、叶浅予、蒋兆和、李苦禅等名师。毕业后留校任教。曾先后任助教、讲师、副教授、中华英才艺术研究院院长、中国画系教研室副主任、教授。

　　历任北京中外民间文化艺术交流促进会，第二、三届会长。现为中央美术学院国画系教授，中国美术家协会会员。兼任中国书画函授大学校长、中华英才艺术研究院院长、中国美术艺术家协会主席、中国延安鲁艺校友会美术委员会主任、北京中外民间文化艺术交流促进会会，中国石涛艺术研究会名誉理事等职。多次参加社会助残、抗震救灾和支农等书画捐赠慈善活动，被中华慈善总会聘为“慈善大使”，被中国光彩事业促进会评为“中华名人支持三农功勋人物”。

　　当代著名画家姚治华，擅长中国白描人物和水墨山水画。人物画笔墨生动，颇为传神；山水画意境深邃，笔墨酣畅，情趣盎然。他曾在山东、湖北、河南、北京等地举办个人画展，曾五次赴日本、四次赴韩国、三次在法国、两次在美国、澳大利亚以及肯尼亚等国家举办画展及讲学。先后赴意大利、德国、英国等欧洲16国进行艺术考察。代表作《黄河颂》，此画最早版本一直挂在人民大会堂东门大厅北侧，作品表现出黄河奔腾壮观的气势，给人们带来强烈的心灵震撼。伫立画前仿如独立危岸，河涛拍岸之声直逼耳际，夹杂着扑面而来的飞溅浪花。这幅长500厘米、宽200厘米的巨型力作，正出自中央美术学院教授姚治华之手。据画家介绍，他年轻时曾来到黄河壶口瀑布体验生活和写生取材。

文/林秋璇

　　姚治华，一个用岁月见证历史兴衰；用脚步丈量祖国大地的人民教育家、书画家、慈善家。这个熟悉的名字，一直活跃在中国文艺界的核心舞台上。他在各个历史时期中出将入相，担当风雨，赤诚从艺，培养了一代又一代的美术家和文化领袖。他用诗人的意气，风发的激情，时代的画笔重构了祖国的万里河山，在笔墨的余温中，我们读到了画家拳拳赤子心，殷殷爱国情！在感恩于姚老为我国艺术事业辛勤添砖，默默加瓦的同时，也激励了无数后来者乘风破浪，振作向前！姚治华的风云八十年，是和人民紧密相连的八十年，也是中华民族由弱到强的八十年。作为共和国的资深艺术家，记者就时下一些热门话题采访了姚治华先生。
　　 问：从延安文艺座谈会到今天，风云激荡70余年，作为历史的见证人您能跟我们谈谈这些年美术的发展情况吗？
　　答：这个题目很大，我只能从个人的角度谈。延安文艺座谈会讲话到现在72年，我虽然没参加延安文艺座谈会的讲话，但是我两次去过延安。我是1949年参加工作，那时候参加革命，就是以毛主席文艺座谈会上的讲话精神为指导思想。那时候，只想当好一个文艺兵，没有考虑过做什么艺术家！当时我在武汉参加了革命，先在政治学院，后来又到文艺学院。在文艺学院，一开始不但是画宣传画，也参加宣传队，那种革命的激情和热情至今难忘。我在革命学校学习了一年多之后，就分配到一个刊物从事编辑工作。那时候的出发点很朴素，就是全身心地为人民服务、为工农兵服务。紧跟人民、紧跟时代，满腔豪情。在那开始的几年我给报纸杂志画画，还有辅导群众的美术活动，做了很多的普及性的工作，这段经历也给我后来取得的一些成绩打下了很重要的基础。1956年以后，我进入中央美术学院。中央美术学院开始的时候组成是综合性的，有一部分是解放区来的，有一部分是原来徐悲鸿领导下的地下工作者，再招了一批新人。中央美术学院开始也弥漫着一股革命的热情在徐悲鸿院长指导下在践行党的文艺思想。一方面注重练基本功，一方面深入生活，创作了大批的时代作品，这些东西印象还是很深的。当时的一批老教师，成就都很高，他们坚定不移地贯彻着党的文艺方针，给我很多教育不仅是言传的，也是身教的！像叶浅予，李可染，蒋兆和，李苦禅等，他们也是一直在为群众服务，为人民服务，并且在实践当中也产生了很多优秀的作品。像蒋兆和抗战时画的《流民图》，叶浅予的《民族大团结》、还有一些速写舞蹈，以及李可染的很多作品都给我们留下了很深的印象。我到美院印象最深的，感觉最受益的，就是这一代老艺术家。他们坚定不移地听党话，跟党走，紧跟时代，深入生活，进行创作，同时也不断地在艺术当中打好基础提高技术，基本功很扎实。那个时候带着我们基本是在火热的生活当中，来回的滚，每年都要下去几个月。每到一个地方，都可以学到很多东西，不但感觉到群众生活的温暖，而且感受到你在艺术实践当中，收获了很多东西，如果脱离了群众，你就不可能感受群众的温暖，也不可能受到时代的感染和影响。实际上，我们每个人的世界观都是在实践中形成的，没有生活支撑的作品是空洞的。特别是画人物，你不和人接触，你不去感受他们的生活就失去了创作的支点。所以我觉得“深入生活、深入群众”是很重要的！“文艺表现形式有千条、百条、万条，最根本一条就是要表现人民”，我觉得这点说的很深刻！表现人民，实际上就是表现的这个时代！我们这个时代出了很多英雄人物、好人好事，这个就需要文艺工作者去表现、去歌颂。焦裕禄和杨善洲是戏剧当中的人物，也是生活当中的人物，他本身就是活生生的。这样的英雄人物，你把他提炼之后，就有了很丰满的艺术形象。你如果不了解他就无从下笔。过去我们对西方不太了解，离休之后我走了很多国家，看了很多西方艺术，在巴黎住了半年。到欧洲其他的许多十几个国家去考察过，感觉西方艺术，有好的一面，也有不好的一面，不能一概而论。但是我们民族的艺术，有很多宝贵的地方。我三次到敦煌，两次到永乐宫，就是去临摹学习壁画。中国的传统壁画是很丰富的，除了传统壁画之外，中国的绘画、文人画、绢画都是很丰富的，它里面很多画家自己的实践经验。就拿齐白石、徐悲鸿、黄宾虹、李可染、傅抱石这些近代的大画家来讲，他们的实践经验很丰富，都来自于生活，都是在生活实践当中艺术实践当中总结出来的，中国这一类传统是最现实的传统，所以我是很珍惜的，一辈子没有忘记！李可染讲成为艺术家的四个条件，讲了技法和意境，“可贵者胆，所要的魂”，这些东西都刻在自己的脑海里，我感觉到我自己的成果，都是得益于老一辈的他的实践！到西方考察后发现，有一些东西还是很好的，像梵高、莫奈等画家的作品，既到生活里边去，又根据自己的感觉想象加以加工创作，主客观结合，这是很重要的！实际上很多艺术思想和中国画“天人合一”的创作方法也是有关的。外师造化、中得心源，外面要靠自然当老师，以人物当老师，自己要有所领会，在自己的领会基础上，加以创作。这样的主客观结合，达到天人合一的艺术效果。它不是说唯心的，我们基本上是唯物的。尊重自然，尊重人民，这样的才行。但是西方有些东西，也存在糟粕。有一次我看一个展览，四张画都装在框里，走近一看：一张画是一滩血，一张是凌乱的头发，一张是手指甲和脚趾甲壳，还有一张有人说是牛奶有人说是精液，好多观众都敬而远之。这种“艺术”给人什么感觉？它不是积极向上的，就像垃圾堆放，缺乏思想内涵，以求奇，求怪的方式来吸引眼球。回去以后我对西方艺术在脑子里打了一个问号！这就是西方艺术吗？这种艺术有什么作用？这种冠以“艺术”之名的表达方式能感染人、教育人吗？艺术一定要真善美，“假恶丑”取代了“真善美”那么艺术就流失了价值。有些人的画，故意逾越了这个范畴，自以为“突破”，那实际上是个误区。艺术需要表达的，是积极向上的、健康的正能量的生活。

姚波

　　问：这次的文艺座谈是建国以来最为重大的一次文艺会议。这个会议前后筹备了半年之久，是为中国文艺复兴的第一声号角。文学、戏剧、音乐、舞蹈、美术、书法、摄影、曲艺、杂技、影视界震动都很大，大家也都很有感触，听了这次会议以后您有什么感想呢？

　　答：听了之后，心里感觉到很温暖，又感觉到了党的殷切的关怀。人民的文艺工作者的文艺的创作，与党的关怀是分不开的。

　　问：您“为人民而创作”的艺术理念和这次文艺座谈会提出的“以人民为中心的”的创作原则不谋而合。谈谈您这些年“为人民而创作”的切身体会，或者感人故事？

　　答：我80岁在文化宫“太庙”搞了个画展，刘文西为我题了“为人民而创作”几个大字。我是感觉到，只有深入到群众当中、人民当中，他才可能汲取精华，才可能有创作的火花，不然的话，脑子里一片空白。比如说我画那幅《欢乐的火把节》，如果我不到彝族地区，不接触那么多彝族同胞，就没有形象、文化、情感上的全面认识。更不可能感受到他们从奴隶变为社会主义的主人心理上的跨越。这种真切的生活感受和心理感受流露到笔端的时候才是真实的，鲜活的，而不是空洞的、苍白的！你看的我画的彝族那些群众，有的脸上那么多的皱纹，皮肤那么黑，但是他们笑得非常可爱，感觉这个时代给他们带来幸福，给他们带来了欢乐，给他们带来了美好的生活。所以我把人物那种由“奴隶”变成“主人”的微妙心理也刻画出来了，所以我画《欢乐的火把节》受到了很大的欢迎。还有《美姑河畔》,《美姑泉边》这些作品，我都体会到了她们内心丰富的感受，你不深入生活你不可能创作出来的。我画白求恩，画柯棣华也是这样。画白求恩的时候，那时我参加部队的一个写生组，领导带着我们，我们自己背着行李，沿着白求恩走过的路线，走了一圈，到农民家里访问白求恩治过病的人，白求恩逝世的地方，有那个感受所以对白求恩的感情就比较深，所以那个时候画了好几张白求恩大夫，还有柯棣华大夫，这就是深入生活。如果凭空架构，你也不可能创作出这样的作品来。当然最后的加工提炼还需要画家去揣摩，需要画家提高，因为生活本身不是艺术，生活本身是艺术重要的素材，在生活当中提高了、提炼了、集中了，加工了这个艺术效果才会出来。

　　问：怎样能更好地实现“为人民而创作”？

　　答：我觉得没什么捷径，就需要到生活里面去，这是很重要的一条。再者，还要有扎实的基本功，不能急功近利。过去我们的老师都强调练功。像李可染、叶浅予、李苦禅，都强调要打好基本功，基本功打好了，到生活中去提炼素材就锦上添花了。所以“基本功”和“生活来源”都很重要，二者相辅相成，相得益彰。

　　问：怎样理解时代与作品的关系？

　　答：作品与时代是密不可分的。我自己还是紧跟时代的，和时代同呼吸，共命运。因为我们的国家是共产党领导的社会主义体制，所以你的主导思想应该是社会主义思想价值观，它是以人民为核心的，所以紧跟时代是没错的。有人说不能跟时代太紧，我觉得不是这样。在共产党领导下，生活环境日新月异，不断前进，大方向是对的，所以要紧跟时代，并且我们在时代的变化当中，发现新事物，学习新事物，描绘新事物，把时代当做创作的教材，也用作品来为时代代言。举个列子：非典的时候，好多人都不敢出门,只能呆在屋里看新闻，但是作为一个画家心里有一种特别的冲动……那时候有两个事我很激动，一个是那些战斗在非典一线的白衣战士。白衣战士那种忘我的那种精神，为了消灭非典、解救病人，以最大的人性，忘我的工作，不怕牺牲，我在家里看新闻，看的很激动，好多现象让我心潮澎湃，感觉到白衣战士那种全力以赴的大无畏的精神。所以我当时就画了一张《白衣战士的誓言》。这就是紧跟时代的产物，虽然我当时画的简单些，但那是一个特定历史时期的一个缩影。还有就是航天卫星要载人上天，这是在中国来讲是个天大的喜事，也是开天辟地第一大事，杨利伟上天，代表着中国的生产力向世界前进了很大一步！他凝聚了无数中国人的智慧和心血。激动之余，我画了一个卫星上天的作品，参加了展览，后来那幅作品送给他们了，他们还赠我一个最大的火箭模型，和真的火箭差不多大小了。当然，我还画了许多反映时代的作品，用作品来表达心声，回报人民。这远比专注于个人私事有意义的多，作品有时候是历史的记忆。

　　问：这次会议许多代表都提到了“文化乱象”，您是怎么看待的？有什么行之有效的解决建议？

　　答：你说是“乱象”，有的人说是“美象”呢，我年纪大了，也看过不少了，我感觉得还是要按照上级提出的创作道路和文化道路前进。创作理念可以百花齐放，但是首先要立足于为人民，为时代。我们是社会主义国家，主题思想价值观就是为人民的，你不想到为人民的话，那么一切都失去了意义。国家就是要创造人们的价值，不以人民为核心的创作都是空中楼阁，都是要遭到质疑的，都是“乱象”的缘起。所以“千条万条，最根本的就是为人民为群众”。

　　问：书画作品在“艺术属性”“市场属性”之间该如何定位呢？

　　答：文艺作品和文化市场结合的很紧，但是二者之间不能划等号。就像影片冯小刚导演的《1942》，刻画了我们民族的历史，把当时的民族苦难，告诉人民。只有记得艰苦奋斗的历史，才能感觉到现在的生活来之不易，但是他那个票房价值不一定就比《还珠格格》高。所以“首先看社会价值，其次看经济价值”，现在有些现象比较复杂，不是一句两句就能说的清楚的。

　　问：作为一个艺术家我们除了文化使命以外还需要具备什么？

　　答：我觉得随时把使命记在心里，不用要别的了，你只要记住这一条感觉到你是艺术家，你是社会主义国家的一份子，你随时注意到这个国家价值观他是以人民为核心的，其他的都迎刃而解。你不记住这点，那么其他很多条很难说了。创作方法都是有这个来决定的，有些创作方法千条万条，有些这个那个创作方法，都要不离其宗，都是为人民为社会服务的。

　　问：站在人民教育家的角度，当前美术教育的方向应该怎样把握？

　　答：我觉得中国美术教育不能和西方等同，特别中国画教育，要以民族的东西为主，兼容西方。而不是以西方的东西为主导。还要洋为中用古为今用，中国画要以“中”字当头。只有立足于中国民族的东西来吸收西方的，才能得到良性的发展，才有广阔的前途。　　问：作为人民的教育家、艺术家、慈善家您对中国未来的文化建设有什么宝贵的建议？

　　答：大家好好按着党指出的方向走，中国文化的复兴要靠集体的力量！我相信在党高瞻远瞩的战略指导下，我们的民族文化大有希望！

[责任编辑:杨帆]