姚震西：平常心性绘花草 构建率性而自然的艺术世界

姚波

姚震西：平常心性绘花草 构建率性而自然的艺术世界
2015-02-22 07:34:39 来源： 雅昌艺术网专稿 作者：韩斯明
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摘要： 姚震西2011年在西藏采风 壬辰花卉之一68X34cm2012年姚震西 “但肯寻诗便有诗，灵犀一点是吾师。夕阳芳草寻常物，解用都为绝妙词。”清代袁枚的一首《遣兴》，十分匹配以平常花草出彩的广西著名画家姚震西。现为北京画院一级美术师，广西美术出版社副总编辑，广西书画院艺委会…

　　姚震西2011年在西藏采风

　　壬辰花卉之一 68X34cm 2012年 姚震西

　　“但肯寻诗便有诗，灵犀一点是吾师。夕阳芳草寻常物，解用都为绝妙词。”清代袁枚的一首《遣兴》，十分匹配以平常花草出彩的广西著名画家姚震西。现为北京画院一级美术师，广西美术出版社副总编辑，广西书画院艺委会委员的姚震西，作为一个资深美术编辑同时也是一位优秀的中青年画家。早年起姚震西就逐渐确定了自己率性自然的画风，并以充满土地情怀的野草杂卉作为创作题材。得益于“广西书画院书画家精品展系列——静与花亲·姚震西作品展”的举办，我们对艺术家本人进行了专访，走进其率性而自然的艺术世界。

　　亲历与旁观之间的转换

　　雅昌艺术网华南站：据我们所知，您的父母也是艺术家，那么在家庭中这样的艺术氛围，对于你从小开始接触美术，产生了什么样的影响，能先给我们谈谈你学画的过程吗?

　　姚震西：我父亲是画油画，那么我是从小受到他的耳濡目染，我自己身上的绘画天赋就是被父亲发现的，之后就有意识的开始培养我对于绘画的兴趣爱好。小时候我就非常喜欢兴笔涂鸦，我的父母通过这些儿童画来观察我的形象思维，因为也只有他们才能细心的发现孩子的这些潜能。我初中开始为学校的板报画插图，以及帮老师画一些教学用图。高中之后，就开始系统的去学习画画，从素描入手。我自己对于绘画的喜爱是来自与内心的兴趣，因此还在求学阶段的时候，我就已经认为自己是搞绘画的料。所以最后通过努力，最终考取了美术院校，正式的开启了自己的艺术世界。

　　雅昌艺术网华南站：多年的美编生涯，会不会使您有一种多样的角度来反观和影响自己的创作?在工作与创作之间，您是如何去协调二者的呢?

　　姚震西：正是在美术出版社工作的这段时间，才更加由内而外的让我认识到自己对于画画的热爱。生活需要继续，绘画也需要继续，生活就是绘画，绘画也是生活，它们两者是融为一体的。其实在生活中想问题看东西其实也是绘画的一种形式，不一定动笔才是绘画。因为我每天都会想关于画画的事情，通过观察到一些能够入画的题材，或是想表达的形式，在脑海中回想，即使没有动笔，但也一样有画画的感觉。而且，生活丰富多彩，被工作耽误的时候，那就少画点画，需要画画的时候生活就简单点。所以，这两样要一起并存才是一件很快乐的事情。

　　写“生”气，绘生活

　　雅昌艺术网华南站： 写生是许多画家对于艺术创作上的必经之路，通过直面景物的产生的新鲜感，谋求在画面中表现冲击力。即便写生对于艺术家来说如此重要，但还是有很多艺术家并不太会注重这些写生的重要性，请您谈谈对于写生的看法。

　　姚震西： 我不会把写生作为一个必须的训练过程，因为写生在传统里指得是花鸟写生而不是山水写生。并且，这是一种写出“生”气的意思，并不是我们现在盲目强调的对景写生。我之所以选择这个写生，是因为花鸟画在上个世纪的发展就已经很成熟了，无论从题材到技法都似乎已经到了一种饱和的状态。发展到今天，如何在花鸟画题材中找到自己的风格和特点，形成自己艺术上的符号语言，是一件不那么简单的事情。我觉得有两种方法：一种是走入传统的法度，沿着前人的画理画法慢慢走。二是尝试运用写生的方法，只能说师造化。我自己选择的是把师法度和师造化两者结合，因为对各种植物的生态形状，花的各种类型习性和枝叶的表现都已经了解透彻，所以现在下笔不需要再去慢慢勾勒它们的外形，而是更为侧重感受自然花草的生命状态。通过面对自然从而反观自己的人生和生活，将植物世界与个人精神已经融合在一起。这种状态下的写生，才是一种很高级的写生方式，也才真正是古人所秉持的“写生”真谛。

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　　壬辰花卉之四 68X46cm 2012年 姚震西

　　雅昌艺术网华南站：我们发现您近期的作品在色彩上的感觉更明艳了一些，是有笔法或者用色上的突破或是变化吗?

　　姚震西：我觉得这是一个技法的问题，从用色的角度来说，并不是有意追求色彩的表现力，因为我对色彩的感悟就是这样。我以前受过西画训练的 ，对色彩的认知有不同的看法。通过对自然的色彩观察，就行成了自己的色彩观。那么我的色彩中有一定的明亮度和柔和的灰度。它的包容性很大，可以包容很多东西。当它更平和的时候，包容性会更强。并且，在画面中我的色彩比较雅致，有些人的心性和张扬，充满一种斗志，那么色彩上就可以看出是比较强烈的对比。有一些心性比较忧郁，会是一种比较沉暗的调子。那么我的心性很随和，这个环境和社会给予我的都很美好，所以我选用很随和的色彩。笔法上，或许在十年前是比较刻意的追求，五、六年后则比较放肆的，恣意跌宕的随性，也比较表面。但是随着这几年的过去，特别是在最近的两三年，我进入到一种比较安静的，对于绘画的专修。笔墨上的技法开始逐渐逐渐的进入到一种比较内敛的 表现。画面上也因此变得更为安静，呈现出来的厚度和柔和度，是笔墨追求当中的一种更高的境界。

　　雅昌艺术网华南站：您如何自我解读所坚持的创作题材与自己个性方面的联系?平常花草中着怎样的人生哲学?

　　姚震西：因为我的画风比较自然和朴实，完全是一种心性流露出来的想法，所以选择花鸟画题材，跟我的工作和生活就有一定的联系。以前在出版这块工作，时间就很紧张。如果进行人物画创作，那么需要很多的时间，画山水则需要采风，那么在时间和精力上就会需要更多的准备。所以画花鸟题材，特别是这些闲花杂草，在生活周遭的墙角路边都会有它们的存在。那么在时间上就能够给予了我很大的空间。我自己从小也比较喜欢这些花草，平时生活上会比较留意观察，利于创作。当然跟我淡然、随性、淡然的性格是很切合的。

　　在我看来，当下生活应该是很美好的，不应该单纯的因为当下的一些社会问题或字节的身边的工作而觉得社会存在误解。我认为在当下生活中，这些闲花杂草除了拥有自身优美的外表，更重要的是它们并没有消极避世、逃避隐逸的负能量，这是我所追求的地方。我们的生活也是一样，需要的是平静，淡然的追求自己的生活，对精神境界，对物质、对学问、对绘画等等一切都应该很平静的去面对。平静不光是对自己身体好，对自己绘画、社会、家庭都好，人真正应该的就是这样。我们没有什么理由去营造一种反抗社会的氛围和状态。而且，通过我自己笔下描绘的平常花草世界，其实我反而觉得现在的社会，以及人心，能够起到一种安抚作用，这是一种好的精神状态。

　　平凡花草不“平凡”

　　雅昌艺术网华南站：对于你而言，画画意味着什么?

　　姚震西：我觉得这是没有很特定的规范，在艺术上的追求会随着不停的观察的生活，不断的去喜欢一些花草。当一种花草被表现的很多次之后就会有点怠倦，因为有时候艺术也需要有新鲜感。艺术源于生活，作品中的花草都是我的一个人生的印记，自己看自己作品，会感受到多年前画这些花草时的状态，能够联想到多年前的往事，所以又会再画一段时间，就这样如此反复的循环。而且，我觉得画花草就是画人生，所以每个阶段画的花草都会有记忆在里面。画新的花草，则是一种拓展，那么重新再画一些老题材可能就是一种人生印记的浮现，是某种记忆的延伸。

　　雅昌艺术网华南站：那么在您众多的表现题材中，给您印象最深的是什么?

　　姚震西： 应该来说是蜀葵了，这个是我画了很长一段时间的题材，而且很多人也觉得这个是我绘画的形象代表。蜀葵这个表现题材，它的形态修昂挺拔，烂然千朵，在许多的传统画中也有被表现，所以我很喜欢，而且一画就画了几年。除了外在特点外，它更是西南花草的代表，带有一定的地域特点，那么与自己身处祖国的西南地区，实际上自身具有的特点与自己是非常切合的。在画面风格的表现上，我的画风比较自然和朴实，完全是心性和性格的自然流露，是符合蜀葵的形象特点的。并且在画蜀葵的过程中，自己学会了在传统的规范下吸取精华去其糟粕，逐渐练就个人的造型语言，也因为蜀葵的形象成为了公众对于姚震西认识的主要标记。

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　　癸巳花卉之五十六 46X68cm 2013 姚震西

　　雅昌艺术网华南站：在日后的创作中，您给自己设有新的思考方向吗?

　　姚震西：我觉得目前来看，还不能说已经达到一个多高的水平，但自己还是觉得满意的。在这当中还是有很多的问题需要去解决。首先我自己给自己提的问题就非常多，比如笔墨、题材的问题等，我带着这些问题去入画。这些绘画的问题其实是没有答案的，没必要把自己设定在某个高度上去做任何事，最关键的是应该根据当下的生活进行创作，注重眼前真实的感受。

　　南北文化万花筒

　　雅昌艺术网华南站：我们都知道您因为工作的关系被调任至北京画院，这对你在艺术的提升无疑是一次绝好的机会。那么在北京这样的文化氛围极强的城市里，会不会对于您自身的已形成的艺术面貌造成影响?

　　姚震西：影响说没有是不可能的，但肯定也会有好坏之分。在北京可以跟很多朋友交流，而且画院还有诸如齐白石一些前辈的优秀作品，这样传统的艺术氛围，让我在吸收艺术上的养分时会变得更为直接，亲身的去感受前辈们的气场，是很不错的。并且，从南方走到北方，能够感受到北方在地域上的雄浑和大气，不管有没有意识，因为环境的使然，或多或少的都会吸收一些当地的特点。而且，我又是一个注重以生活所想入画的画家，就更容易逐步逐步的改变。当然，原本固有南方的清新、秀美的特点也会被保持下去，或许这两种方法在我身上的融合会更为的自然与洒脱。

　　雅昌艺术网华南站：那么，相对于北京的艺术生态，广西的发展显然还有诸多不足。身为一个广西画家，您对于本土有什么样的期待吗?

　　姚震西：要我作为比较，只能说北京是占据了全国的政治和文化的中心。有深厚的传统，有众多的人才。那么这些人才也都是从地方来的，所以北京有自己的高度，有文化艺术的综合性。但是这并不代表地方的艺术圈就不好，因为每个地方的艺术生态都有各自的特点，我们也没必要完全以北京为马首是瞻，跟着它跑。我们应该是发挥我们自己的个性和地域特点，漓江画派就是应该要坚持自己的地域风格。只有地域才能养出国家的一种文化艺术的高度，如果没有地域的养料，那么高度也不会兼顾。所以，对于广西的艺术生态发展，按照现在的路子其实是很正确的，走自己的民族文化、地方文化，结合自己的人才，做一些事情，不要随意看着别人变化就变化。

姚波

【评论】姚震西作品价值分析2014-11-26 15:36:10 来源：艺术家提供作者：


　　一、传统精神★★★★☆

A

　　姚震西的花鸟画典雅秀丽、清新幽远，使平常花草展现出不平常的笔墨意蕴，足见其深厚的传统功力。在当今画坛，很多画家为求出新，刻意偏离传统，处处标新立异。早年的姚震西也曾经受这种风气的影响，刻意与传统拉开距离。而现在的他，在绘画技巧上很好地承袭了传统手法的精髓，无论是墨色的点染还是线条的运用，均章法严谨、无懈可击。不过，画家在秉承古人的精妙传统根基上并没有失去自我，他用传统的笔墨、心境去画当代生活中的花鸟林木，笔下风物全无旧时古意与士人风气。在取材上看似平常，实则巧妙地突破了中国传统花鸟画的既有程式。其作品并不是陈陈相因的传统墨戏和题识，而是直面天然、神闲态静，从而透出一股清新的气息。他始终将传统艺术与个人情怀、文化修养和笔墨技艺高度融合在一起，进而形成自己独特的笔墨语言。（邹寅富）

B

　　不惑之年后的姚震西开始有机会进入对传统渐悟、归道的文化层面，其中对传统艺术的喜爱、认同、追求自是当间最有价值的转向。现在的姚震西，服膺“大道正统”的文化信念，只是在取道传统的途中已不是抄录僵硬的古典范式和外在符号，而是一种内在、自然、闲逸的中国趣味和个人的生命感受，从中讲究的是与自己生活经验紧密相关的感受。花草平常，画即朴素，笔下画出去的每一根线条，每一笔墨色也不求其漂亮、不究其出处，一切尽可以自然、自由的书写，见本性就好。故花草普通，在姚震西眼里如同尤物，怜情跃然于纸；涂写腕转之间，其形态色润墨朗，破笔散锋，终让这些平常花草在大千画坛中独立了品格。（刘新）

　　二、创新开拓★★★★☆

A

　　“艺术是没有边界的”，这句话用在姚震西身上非常贴合。他师古不泥，取景不意在表现大的志向和意趣，也许是路边的一丛野花，也许是他园中的几朵菊花，更甚者是田间的一尾杂草？？只要是能吸引他眼球的，他都不吝啬其出身，一一入画。而“最真实的感动往往源于平凡”，平凡的美是真实而不逼仄的，它不像“四君子”那般义气凌然、一身傲骨，也不似矫揉造作、以貌悦人的稀贵品种那般媚态妖娆，它只是田野、院墙间洒目可及的平凡景色，吸收阳光雨露，自成风景，清新着人们午后闲暇时光的鼻腔和视线。这种题材当然不是没人画过的，而姚震西的“新”就“新”在他不是刻意求新，却风格自成上。看他的画，没有固定的题材可追溯作品内在的品格深度，也没有一成不变的构图和笔墨风格让我们探究他的师承所在，阅尽千篇，感慨千遍，唯有意境不变，所以我们懂了，他的“创新”是在杂糅了多多许传统精华和当代人文精神的基础上，走出的一条囿于他人的曲径小路。在这条路上，他不汲汲求成，不与世俗暗通款曲，走走停停，每有会意便奋笔记下，不求甚解。说他的画是一种创新，他的人生态度又何尝不是呢？（潘小菊）

B

　　姚震西曾从事出版社工作多年，在担负着“为他人作嫁衣裳”的编辑工作同时，也为他在绘画创作、探索独特的绘画语言方面，带来了巨大的契机：大量接触艺术大师的作品，深入分析绘画大家的创作过程等等，这种广阔艺术视野的获得，使他对自己的艺术定位，做出了十分清晰与独特的选择：坚持在传统花鸟画中，寻求意境、表达与精神内涵上的突破。于是在他画作中，人们看到的是严格于“取法自然”的绘画范式中努力挣扎、不断尝试的种种突围；看到在他平凡花草里，通过“枯”与“荣”的辩证关系突现出的生命张力，以及他在结构上“取法自然”的大胆运用和笔墨上始终坚持的拙朴，这一切形成了他作品中那种朴实清新、寓意深远、生命力昂扬的独特风格。姚震西对这种特立风格的追求与运用更为自由，野性十足地在纸本上恣意生长着“姚氏”无名花草。当这些平凡的花草在姚震西笔下绽放的一瞬间，它们就以一种具有创意的挣扎突破了传统花鸟画的立意。（罗伟鹏）

　　三、个性风格★★★★☆

A

　　有人说：“姚震西的花鸟画是平常花草不平常”，的确，姚震西的花鸟画取材看似平常，实则巧妙地突破了中国传统花鸟画的既有程式，没有梅兰竹菊四君子清高的隐喻，也没有牡丹、夏荷、松鹤祥瑞的象征，正是这些看似不好“入画”的题材，给画家预留了更大的语言拓展空间。相应地，在作品的表现上，姚震西选择了一种略带纸张原始材料粗糙肌理的皮纸作为表现的材料，从而使墨、色的晕染和纸张粗糙的肌理结合起来，既扩大了传统水墨晕染的表现空间，又巧妙地突出了花草的质感以及原始生命的自然气息。（张新英）

B

　　由于写意花鸟自身的局限性，既不能进行宏大叙述，也没有工笔的精雕细琢，因此画家很难开创出自己独特的意境。而姚震西却以其精湛的笔墨技法，深厚的艺术修养，成功树立了自己的风格，其艺术造诣殊为难得。他的花鸟格调高雅而洒脱，散发着一种清新脱俗之美。画面用线疏朗，墨色淡雅，晕染恰到好处，常给人以静谧、邈远、幽婉的审美意境。尤其是笔墨间充满着一股纯朴之风、清幽之气，读来令人动情。画家笔下的线条仿佛凝结着天然生命的律动，让观者有如看到一片温润而生机勃勃的世界。在突现线条状物功能的同时，姚震西还擅长用水。他的画永远像刚画完一样，给人一种湿润感和清新感，这既增加了画面的朦胧美，也提升了画中的艺术境界。在水的滋润下，其画面笼罩在一种朦胧的气氛中，洋溢着画家特有的情调和韵致，就像一首平和幽淡的小诗，刻画了自然美，也抒写了艺术家的个人情思。（刘丽芳）

　　四、学术影响★★★☆☆

A

　　姚震西的作品注重审美意境的开拓，更注重审美情趣的传达，他将色彩的表现方法，融入笔墨情趣，追求色彩的变化与和谐，色墨并用，墨色相辅，达到了一种色不碍墨、墨不碍色的景象。因而使作品呈现出色彩斑斓、变化丰富、气氛静和、气韵充盈的视觉效果。他吸收传统的构成观念，改变传统花鸟画中折枝花卉的构成模式，并将山水画的意境注入花鸟画，来丰富和充实画面的层次和空间，用极富渗透力的笔墨描绘花鸟清美的花型、浓郁的盛叶、劲健的枝干，使之浑厚华滋、美好和谐。画面或清闲淡远、或清新明快、或野逸神秘、或恬淡细润、或婀娜多姿，色彩亮丽处生动怡人，纵深处神秘、幽邃，水彰墨化，彩墨交融，虚实相生，“艳而不失之俗，淡而不失之枯”，具有很高的成就。他注重画面的整体把握，在不失传统笔墨韵致的前提下，追求一种更为开放、自由、而无具体程式规范的绘画语言，使他的作品充溢着艺术的灵性，传达出主体情感对自然与生活的诗情感受。抽象与具象和谐统一，显现了极强的感召力。（赵曙光）

B

　　姚震西不但是一位画家，更是一位花鸟画研究者和鉴赏者。他作画并不拘泥于原生态的花鸟树木，而着意于内容与形式的变化。比如，传统的花鸟画都是折枝的，而姚震西的花鸟画却带着泥土、带着根，还有水分和空气，充满了生机。这种近乎自觉的花鸟画学科意识，体现出极富个性的美学品格！如今他的花鸟画经过多年的艺术沉淀，已经在造型与笔墨的处理上产生了质的飞跃。画家吸收古代先贤的笔墨精髓与西方绘画的造型与色彩要素，同时运用精妙的写意手法，创作出独具风骨的审美意象，笔墨之间隐含无限意趣。花草一物虽微，而画家胸臆不凡。在他笔下，虽然都是极常见的小花小草，但画家能够把这些平常花草予以典型化、主体化，使它们幻化为情感的意象和心灵的符号，从而达到了化腐朽为神奇的功效。这样的作品已经远远超了传统文人画风格，体现出一种富有深层文化内涵的艺术魅力。（赵曙光）

　　五、纵向评判★★★☆☆

A

　　传统的花鸟画，容易表现形式上的雅丽，而不容易进行主题内涵的演进。而姚震西的花鸟画作，可以说是野性十足——无名花草，恣意生长，且有草必有花，草涩而花润。他选择南方的普通花草作为选材立意的主要具象，撷取平凡草木野花绽放的一瞬间，构图拙野，草木枯涩，而花朵滋润，品其画仿如有无形的野花铺满画面，而野花的清香袭面而来。姚震西的这种审美取向，可以说既是他对传统花鸟画立意的突破，也可以说是他努力进行宏大叙述的风格升华，这其中种种技法与立意上的矛盾调和，应该上经过了相当一段时期的挣扎。幸好画家笔墨功力深厚，所以才能够将此种种矛盾化解，使我们在他的画作中不断看到他在“取法自然”的绘画范式中努力挣扎、不断尝试的种种突围，和在他的平凡花草世界里，努力突现的生命张力、结构上的化境和笔墨技法上的独特运用，更看到了他近期以来越发倾向写意的大幅制作，如《花瓶》、《一路山歌一路花》等，风格更鲜明，张力更显著，笔墨更老辣，立意更开阔，从内在格调和立意物理与传统花鸟相异甚远。（刘丽芳）

B

　　中国花鸟画至北宋开始走向繁荣，当时涌现出一批技艺精湛的著名画家，如文同、苏轼、扬无咎等。他们以梅、兰、竹、菊为主要创作对象，并不强调忠实的写生，而是强调借物抒情，重视主观意趣的表达，追求笔墨情趣。与宋代文人士大夫咏怀寄情的“花中四君子”不同，姚震西的平常花草具有十足的草根性。这些花草自由生长在田院中、泥道旁，随处可见且充满朝气，给人一种随遇而安的平常性和亲和力。如果说宋代文人笔下的四君子是“贵族花草”，那么姚震西笔下那种貌不惊人、甚至略显老土的花草则是真正意义上的“平民花草”。为谋求一种平凡的大气之美，画家在承袭“漓江画派”传统艺术精髓的同时，还交融了西方美术的某些形式于笔墨中，以扎实的造型能力为根底，以线面结合、明暗描摹的手法表现自然，墨色淡雅润泽，线条流畅自然，极好地凸现出了南方景物的清丽本色。（莫家耀）

　　六、横向比较★★★★☆

A

　　师法自然，歌颂生命，应当说是中国画一个永恒的技法形式与内容主题。然而很多中国画作者，在师法自然到了一定阶段之后，往往会急于追求形式上的变革与主题上的更新，最后抛弃自然范式。而姚震西则沉稳执著、一以贯之坚持这种最朴实的花草绘画范式与内容主题，不浮躁，不急功近利，敬畏自然之法，歌颂生命永恒。于是，我们才从他的画作中，看到了对自然范式的独特概括与简约表达，看到了他感悟出的独特用笔与大胆用墨。他不拘泥于所谓过多的技法，没有沉湎于过多细节，简简单单的几棵花草，便将主题诉求表达得淋沥尽致。故而有画评者这样论到：“松散的墨迹间顿时涌现出陈淳、徐渭、虚谷等一堆的名字来，而当面对面坐下来谈起花花草草时，眼前清晰地感觉到的只是一个散淡里透着一丝执拗的姚震西。笔由心使，墨由心化，其笔墨间也应是这样的吧”。然而我以为，画家最让人感动的，是他画作中那种透过简单与简约所涌现出来得挺拨的生命感悟与昂扬的内在张力：他的每一棵花草，无不在平凡的乱石块中或似有似无的泥淖中，固执地舒展着身躯，张扬着蓬勃的生命。（张东）

B

　　由于写意花鸟很容易陷入文人高士的抽象晦涩，或斑驳陆离的华丽表达之中。很多当代画家抱着批判的态度，对传统进行一味的反叛与变革。这样做的后果是，花鸟画的传统格调逐渐被湮没，不少画家陷在新国画的时风里，难以找到出路。姚震西深感这种风气之弊，所以他问途传统而不自误，以不取“新意”、不讲视觉冲击的姿态独树一帜。多年来，他既深究传统绘画理法，又贯穿西方绘画艺术理念，在造型与用笔用墨用色方面，着意提炼花鸟的精神实质，从而消解了传统艺术的理性、规范和秩序，从而开辟出了一种纯朴、雅致的绘画新格局。朴素的东西最具纯粹性，因为没有杂质，所以最亲近人性。看似不起眼的花草丛里，往往隐藏着震撼人心的生命光彩。画家对此进行了全新的视觉诠释，从而在别人意想不到之处杀出一条生路，让自己的花鸟艺术具有了更大的自由性和想象力。（邹寅富）

　　七、市场影响★★★☆☆

A

　　学院出身的姚震西在中国画领域起步较早，从上个世纪他学齐白石、八大山人，走人文画路子开始，他就再也没有为他的创作之路找过停歇的借口。而他的“平常花鸟”一脉，并没有让他走进穷途末路或是在理论和画技上走向瓶颈，相反，一经推出，就以水墨染纸的扩晕速度，迅速占领了一部分艺术品市场。作品中流露出的平凡而雅致的气息，令那些看腻了歌功颂德等宏大题材的藏家们，着实眼前一亮。在他们眼中，姚震西的花鸟作品似清香宜人的茶，喝久了“咖啡”，品一品“茶”，五脏六腑顿时感觉清润无比。久而久之，更加深入的“品”，更加细致的“尝”，便不由自主地被姚震西画中看似平淡实则暗含深层哲理的学识学养所折服，继而成为了他的忠实粉丝。姚震西就是凭着这些“粉丝”，以一传百、以百传千？？才有了今天的广识度。于他自己，他是不倾心于市场的，他信奉内修，“金子自然会发光”的浅显真理，一直被他作为搪塞友人劝解他融入世俗、搞市场炒作等噱头的幽默调侃。所以时至今日，姚震西这块“金子”在艺术品市场上获得的一点点成绩，都是其“真才实学”在起着潜移默化的作用，也是量变到质变的一种必然过程。（吴云鹤）

B

　　姚震西的艺术风格清新而灵动，笔墨在感悟自然的节奏中激情驰骋，带给人一种融入了生命情感的视觉印象。他运笔潇洒自如，构图则稳健而大气，将平淡而隽永的画意，通过清淡雅致的笔墨徐徐传递而出，于无声无息之间，给人以莫名的感动。如今他的艺术作品逐渐走向市场，并受到越来越多藏家的热情追捧，开始奠定自己的市场地位。这些作品之所以大受欢迎，主要是因为画家善于从平淡中挖掘奇意，给人以耳目一新之感。在他笔下，不知名的野花小草，傲然独立在广阔的天地之间。使看管了名花贵草的世人，惊喜地发现了另外一种野逸之美。当然，姚震西并非仅仅以新奇取胜，他的作品在思想内涵和精神品位上均非同凡响。慵散的笔墨间折射的是一种天然的审美情感，表达出画家对生命的尊重和热爱。这种细腻与典雅并存的艺术魅力，才是真正吸引人们驻足的主要原因。（杨娴）

　　八、藏家素养★★★★☆

A

　　姚震西的画儒雅、大气、洒脱，蕴含着禅、佛、理等多种高深的传统哲学精神，是用水墨的方式呈现的宇宙万物之灵气。传统的文化给养给了他阔达的胸襟和呈览万物的性情，古人的笔墨章法丰富了他的艺术道路和表达理念，而这些无疑造就了当今的姚震西，造就了一幅幅有“韵”有“味”的高品质艺术品。而这个“味”正是吸引那些有学识有涵养的藏家喜欢的原因。这里的“味”是一种不足为外人道也的苍浑之“味”，是画家才情、素养以及人格的外化，藏家收藏他的作品，实际上也是在标榜他的立身之德，这是中国人看之最重的精神内涵。而之所以说姚震西的画中有苍浑之味，主要是源于他的笔墨技法。姚震西的花鸟作品是真正的“以书入画”，远至明清、近至近现代，那些在书法上有所造诣的先贤名家所特有的笔法布局等优势，都可在他的画中寻得一二。（刘丽芳）

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　　姚震西的作品展现的是并不典型的文人画气质，他自出机杼，强调一种自然清新及超逸洒脱，形成一种独有的画面特色。坚韧的草，清高的树，不知名的花，都是他画中的主角。这些平常花草的自然生长，默默传达着画家对生命的礼赞。观他的花鸟画，犹如品一杯原汁原味的山泉水，平淡中深藏意味。正因为如此，其作品深受本土企业家、职业经理人欢迎。这些藏家大多出身于平民阶层，通过自身努力获得了今时今日的社会地位。在他们身上，充斥着一种草根英雄的文化情结。他们徜徉于姚震西的花草世界，仿如与自然风华萍水相逢，于行云流水间，感悟万象众生。昔日的奋斗历程依然历历在目，如同无名花草苦苦挣扎在市井之间。如今独立山巅，高处不胜寒，眼前的繁华景象又让他们感慨万千。在这种文化背景下，文人墨客们钟爱的梅兰菊竹，自然引不起他们多大的兴致。倒是溪头山谷间的野花野草，更让他们留恋和偏爱。（杨娴）

　　九、造假难度★★★☆☆

A

　　姚震西的笔墨特点具有很强的不可复制性，这是由于他的笔墨繁复多样，而且没有固定的章法和程式，或以绵而苍遒的笔法皴擦，或以形断势连的线条勾勒，不管哪种笔法，皆一气呵成，笔势之间气韵贯通，墨与笔之间仿若行云流水，气韵流畅。除此之外，姚震西还注重情感的抒发，其笔下的花鸟不是照搬自然景致，而是将现实花鸟演化成一种意象的自然符号，具有鲜明的艺术个性。细腻的笔法使所描绘的花鸟流于平和安静，丰富的情感却使画面意境悠长朴浑，这两种高深的感情基调，和谐地容纳在作品中，产生凌驾于笔墨造诣之上的高格气韵，是造假者无从模仿的艺术高度。姚震西从忠实描摹对象到随心所欲的写意表达，再到向更高层次的精神主题不断攀升，这种“形而下”向“形而上”的思想升华过程，使他的作品既具有文化针对性和当代性特质，又有挖掘自然本质精神的崇高感和和谐美，壮阔的精神气象、崇高的审美境界、深切的人文关怀、典型的地域特点、真实的情感再现、大胆的艺术追求？？一切的一切都显露其作品中，成为了天然的防伪条件。（唐戈亮）

B

　　姚震西笔下的花鸟画，既有生机蓬勃的生命之美，又呈现着生活中常被人忽视的诗意之美。这些不起眼的花草总让人感到平常中却有一种无声的土地情怀，令人视而亲之，不觉隔阂，仿佛与心相通。形可以仿，但是画家内在的、自然的、闲逸的笔墨趣味和与个人生活经验紧密相关的生命感受，是很难模仿的。（杨娴）

　　十、价格潜力★★★★☆

　　厚积广收、出自乡村的淳朴气质、源自学院派的扎实功底、性格的内敛以及数十年的锤炼……这一切而成就了姚震西这位画风平朴的花鸟画家。他以现代人的艺术视角洞悉古人的文化内涵，哲学、禅学、道家理论等一切好的元素，通过他那淡然的墨彩，归隐到那平凡的花鸟图式中去，继而造就了他“雅俗共赏”的美学特征。他的市场号召力正在逐渐显现。人们从认识到认定他的作品这一段看似简单的过程，实际上需要丰富的文化素养、稳扎的笔墨功底、创新的意识、深刻的学术价值、高尚的品格等多方面的内容填充。作为一个栖身当代的艺术家，姚震西的艺术方向一直是非常明确的，那就是立足当代，弘扬传统，保持一个艺术家高洁的人格和敏锐的艺术视角。方向对了，就成功了一半。他的前景是可以肯定的，他作品价格也势必会有更高层次的突破。（吴云鹤）