姚璇秋※看秋戏的共鸣——序黄剑丰《戏说》

姚波

看戏的共鸣——序黄剑丰《戏说》

文/姚璇秋

看戏，然后形成心得写下来，这是对戏曲的共鸣。有些人看戏，都是看后“戏歇棚拆”，如过眼云烟。也有一些人看戏，记住了一些优美的唱词、动听的唱腔以及感悟到了戏外的人生哲理，也还有一些人，看完戏后好在哪不好在哪都能说得头头是道，但是却因为各种原因，写不出来。我看了黄剑丰的《戏说》，发现他感悟了、记住了，也写出来了。

与戏共鸣，有利于观众与演员的交流，演员如果能够虚心听取、吸收观众的意见，无疑可以丰富表演、提升自我。如果能力允许，我也建议演员能够多练笔，将自己塑造角色的心得也写下来。记得当年我演《江姐》的时候，就是看多了其它各个剧种主演的心得感悟以及观众、专家对不同剧种《江姐》的评介，然后我通过搜集学习、吸收，用来丰富我的表演，最终塑造了具有我们剧种特色的江姐。

评戏的形式有很多种，有的温和，有的辛辣，黄剑丰的《戏说》不属温和，也不属辛辣。他通过看戏，将戏里情节与现实生活进行对比糅合，然后形成自己对人生哲理的提炼。他是一位作家，拥有扎实的文学的基础，因此他是以文学的角度来看戏，将戏曲与文学进行沟通。或是谈戏剧故事的背景，或是对某些古老传统进行钩沉，然后融入自己的感情，抒发了自己的感慨……读这本《戏说》，跟着黄剑丰的角度看戏，你会发现很轻松，因为每一篇文章读完，都可以获得很多知识。

我是个潮剧演员，一直以来都觉得演好戏就是做好了自己的本分工作。近年来我在从事潮剧传承工作的过程中，深感资料的重要性。一出戏演完，观众有不同的意见和建议是正常的，演员要有听取各方意见的胸怀，才会有所进步。如果一台戏演完，观众没有任何反响，有时候并不代表这台戏是十全十美的，反之有可能是观众懒得去评说。如果这样，不利于剧种的发展。记得当年我演《扫窗会》、《苏六娘》、《辞郎洲》等戏的时候，我是一边演，一边听取观众的意见，一边完善，梅兰芳、欧阳予倩、郭沫若、老舍等文化艺术界大师对我有过赞扬，也对我有过挑刺。比如，梅兰芳先生就曾经指出我在《扫窗会》中的纺锤手动作用得重复，后来我听取先生的建议，根据剧情人物的需要，重新设置动作。我认为，只有经过演员舞台上的演出与观众舞台下的挑刺，各方合力打造，才成较好地打造经受得起推敲的剧目。

《戏说》是黄剑丰看戏的心得，是一本与戏曲有关的散文集，写得很生动，读起来很轻松，无论喜欢戏剧的或者不喜欢戏剧的，都适宜阅读。比如他写看洪妙先生主演的潮剧《辩本》，很多人都只是看到老太君打皇帝与奸臣很过瘾，但是黄剑丰却看到老太君风光表面之后的内心哀伤。他是这样写的：“这个折子戏的剧情其实很简单，说白了跟现代人打官司一样，老太君的孙儿蒙冤下狱，她老人家不顾年迈上朝为孙儿出庭辩护，奈何法官跟被告蛮不讲理，老人家一怒之下，大闹法庭，法官无法，只好释放‘要犯’。人情大于法，但却是那个时代的写照。开始觉得有点无稽，但是静心去听时，却在隐约间仿佛看见老太君一层一层地撕裂了心灵的旧伤，老眼含哀的样子，蓦然之间心头一酸，泪水差点滴了下来。这场戏中，老太君胜利了，但是内心却伤得伤痕累累。舞台下，观众掌声雷动，大家都看到了老太君棍打奸贼的精彩，谁看到她流血的内心？”在这本散文集中，可以发现黄剑丰看戏的角度确实独特，他的姿态是平和的，以平等的姿态与舞台上的演出共鸣，而无意去对演员的演出技巧进行批评。

出了这本散文集，我希望黄剑丰接下来能够再出一本戏曲评论集，因此我希望他能够站高一个台阶，站得高，一出戏好在哪不好在哪才能看得清楚，听得明白，然后进行点评。而站高，需要多看不同剧种的剧目演出、多读各种表演的专业理论书籍作为支持，这样点评起来才会有根有据，当然，这是另外一本风格的书了。

最后，谨以此文祝贺《戏说》的付梓！