劳沫之：姚治华的中国画之我见

姚波

劳沫之：姚治华的中国画之我见

2015-12-31 10:34　来源：中国网　

　　【姚治华教授个人简介】

　　姚治华，1932年9月2日出生，湖北孝感市人。现为中央美术学院教授，中国美术家协会会员。曾兼任中国书画函授大学校长一职达十年之久，并曾兼任中国美术艺术家协会主席、中华英才艺术研究院院长、中国延安鲁艺美术学院校友会美术委员会主任、黄山写生画院院长、北京中外民间文化艺术交流促进会会长等职。被有关机构聘为《联合国新闻》咨询委员，英国剑桥国际名人传记中心咨询委员，美国传记协会顾问委员会研究会研究员，美国国际大学名誉博士。多次参加社会助残、抗震救灾和支农等书画捐赠慈善活动，被中华慈善总会聘为“慈善大使”，被中国光彩事业促进会评为“中华名人支持三农功勋人物”。

　　姚治华擅长中国人物画和山水画。他曾在国内多地举办个人画展。曾5次赴日本，4次赴韩国，3次在法国，2次在美国、澳大利亚以及肯尼亚等国家举办画展并讲学。先后赴法国、意大利、英国、德国和瑞典等欧洲16个国家进行艺术考察和访问。1991年曾获日本“国际和平文化宝鼎艺术大赏奖”。1998年5月和10月，获世界和平艺术大展“阿克特米”大奖及“世界名人最高奖”，2000年又获该组织颁发的“最高学院奖”。英国剑桥国际名人传记中心为其颁发“20世纪杰出成就奖”，并收入该组织撰写的《国际名人传记辞典》。并入选《世界名人录中国卷》、《世界华人艺术家成就博览大典》、《世界当代书画篆刻家大辞典》等典籍。

　　姚治华的一些优秀作品被中南海、天安门城楼、毛主席纪念堂、人民大会堂、中国美术馆、中国人民革命军事博物馆、中国革命博物馆及国外知名艺术馆收藏。其作品曾作为国礼由国家领导人赠送给外国元首，并多次受到国家领导人的接见。出版有《姚治华画集》、《姚治华画选》、《姚治华山水画选》、《中国画人物速写》、《姚治华小品画选》、《姚治华精品集》、《姚治华速写》、《荣宝斋画谱·姚治华绘山水画和人物画两册》、《姚治华作品集》、《画与诗》以及外文出版社出版的山水、人物、书法精品集。中央电视台等6家电视台为其录制了专题片5集。主编出版中央美术学院中国画系教材一套(共计9本，由中央美院11位教授编写)，中国书画函授大学国画教材21本。

　　姚治华的中国画意境深邃，神韵精致，饱含激情。他一向以情作画，满怀深情地用画笔描绘祖国的名山大川，刻画黎民百姓奋发向上的精神面貌。他既不忘继承中国画的优良传统，又注重吸收西画的精髓，不断追求创新，作品不落俗套和窠臼。其作品创作形式与风格多姿多彩，磅礴大气之中浸透清新优雅，令人沉醉神往。他的人物画形象生动，出神入化，笔力雄健;山水画构图新颖，笔墨酣畅，情景交融，表现了独特的艺术意境。其作品广受喜爱，被国内外有关人士及多方机构收藏。

　　(文/劳沫之)我多次参加姚治华在国内外举办的各种画展，与参观展览的观众、画展的组织者和报道画展的记者也多有接触，大家对姚治华的中国画表现出浓厚的兴趣，他的画受到多方的赞扬，很多人踊跃收藏他的作品。我认为他的画之所以受欢迎，是因为有以下八个特点：

　　第一，题材广泛多样。

　　我翻阅过无数画家的绘画作品集，鲜有人象姚治华这样所涉及的题材是如此的广泛多样，在他的精品画集里，数百幅作品中几乎见不到有重复雷同的。他走遍了祖国的大山名川，除西藏之外，全国各地都留下了他的足迹。他走到那画夹或者速写本总是不离手，画了大量来自生活第一线的速写作品，以此为基础创作出了一幅幅中国画。正如杨坤墀先生在《情诗画》一文中所说：“从生活中来，细致深入观察生活，在其很多画中，都充分体现他对生活细腻入微的观察与发现，所以他的作品常画常新。每一作品都有清新的意趣，而不是老一套的重复，这同他重视写生与生活有莫大的关系。”姚治华曾说：“我认为中国画有其发展的规律，既不是自然主义，也不是完全现代主义，它总是在群众的基础上、在生活的基础上有所创造。它比生活高，但是它又来源于生活”(见《一位美术教育工作者的感悟—访著名画家姚治华》载2012年9月19日人民日报海外版)。姚治华在谈到其绘画艺术成功的秘诀时，他体会有三点，其中第一点就是要有生活基础，画熟悉的人和物。他在1956年8月考入中央美术学院前的七年间，在《湖北文艺》做美术编辑期间，经常深入生活写生、画速写，并以此为基础创作出年画、连环画、插图和漫画作品。工作期间，他发表在各种报刊上的作品竟达数百幅之多。因为工作成绩突出，他被湖北省文联推荐出席了1955年在北京召开的全国社会主义建设积极分子代表大会，受到了毛主席、周总理和其他中央领导同志的接见。就读中央美术学院之后，每次外出实习，他都创作了大量生动的写生作品，仅就1980年夏季，他到四川凉山彝族自治州昭觉体验生活的情况来说，他深入到彝族村寨，为老年、中年和青年人画像、画速写，并同他们同吃同住同劳动，还参加了彝族一年一度的火把节。为了画彝族背孩子妇女的速写，他跟在一位妇女的后面边走边记边画。通过这次深入生活，他积累了大量素材，并创作出了大量的优秀作品，不仅出了速写集，在他的人物画集中，我们也能看到许多独具特色的作品，有彝族老人的画像，有前半生是奴隶后半生是主人，还有穿着彝族民族服装的女广播员以及跳着优美舞姿的彝族新娘。在这些写生稿的基础上创作了大量作品，有反映人物精神面貌的《凉山美姑泉》、《美姑泉边》，反映凉山美景的《美姑河畔》、《幽幽山谷》，还创作了两幅《欢乐的火把节》，一幅为白描长卷，反映了火把节的全貌，一幅为工笔重彩画，着重刻画了男女青年手举火把欢快跳舞的情景，这些作品都深受人民群众的喜爱。姚治华说：“文化艺术如果没有人民性是不可能得到广大人民群众喜爱的。”

　　习总书记去年在主持文艺工作座谈会上强调：“坚持以人民为中心的创作导向，努力创作更多无愧于时代的优秀作品，弘扬中国精神，凝聚中国力量，鼓舞全国各种人民朝气蓬勃迈向未来。”“文艺不能在市场经济大潮中迷失方向，不能在为什么人的问题上发生偏差，否则文艺就没有生命力。”还说：“要把满足人民精神文化需求作为文艺和文艺工作的出发点和落脚点，把人民作为文艺表现的主休，把人民作为文艺审美的鉴赏家和评判者，把为人民服务作为文艺工作者的天职。”“艺术可以放飞想象的翅膀，但一定要脚踏坚实的大地，文艺创作方法有一百条、一千条，但最根本、最关键、最牢靠的办法是扎根人民，扎根生活。应该用现实主义精神和浪漫主义情怀关照现实生活，用光明驱散黑暗，用美善战胜丑恶，让人们看到美好，看到希望，看到梦想就在前方。”习总书记的讲话，为画家和文艺工作者指明了前进的方向。

　　下面历数一下姚治华题材广泛的作品：

　　(一)描绘祖国的名山大川和名胜古迹的作品

　　有描绘黄山的《青山高峰》、《黄山顶舞丹青》、《百丈银河》、《黄山风云》、《雨后青山铁铸成》、《松瀑图》。有描绘庐山的《庐山云雾图》，描绘峨眉山的《朝向佛光之顶》，描绘武当山的《武当山揽胜》(陈列于湖北黄鹤楼展厅)，描绘青海的《祁连山风光》，描绘北方燕山的《燕北风光》，描绘黄河的《黄河颂》，描绘长江的《长江情》，描绘青藏高原的《雅鲁藏布江边》，描绘桂林山水的《漓江情》，描绘绍兴鉴湖的《月中游》，描绘万里长城的《巨龙雄魂》，描绘故宫的《宫中游》，描绘敦煌的《月牙泉》。

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　　(二)反映地域风情的作品，更是数不胜数，择其要者：

　　反映广西渔民生活的有《漓江渔歌》、《渔歌》，反映山东渤海湾胜景的《望东海》，反映长江边生活的《万县江边》，反映江苏古镇的《水乡古镇周庄》、《水乡明珠》，反映四川风光的《回忆南温泉》、《迷人的九寨沟》、《春到九寨沟》、《九寨沟之夜》，反映长春的《长春冬韵》，反映新疆美丽风情的《草原牧歌》、《天山情》、《天山瑞雪》、《天池寄情》、《伊犁河畔》，反映甘肃的《高原之春》和甘南辽阔草原的《高原牧马》、《高原放鹿》，反映西北戈壁的《丝路驼铃》，反映青海的《青海风光》、《玉树情》、《邛海风光》，反映洪湖的《洪湖水浪打浪》，反映山东渔岛的《海岛之晨》、《雨后石岛》，反映云南西双版纳胜景的《版纳晨雾》，反映黄果树瀑布的《黄果飞瀑》。

　　姚治华曾赴亚洲、非洲、欧洲、美洲和澳洲30多个国家考察访问。通过访问，他也创作了不少反映域外风情的作品。例如：《威尼斯风光》、《梦幻巴黎》、《科西嘉晨曲》、《尼亚加拉大瀑布》、《悉尼港湾》、《悉尼港之夜》、《悉尼郊外月夜》、《袋鼠之乡》、《澳洲之夏》、《内罗毕大瀑布》、《内罗毕公园》、《内罗毕市场》、蒙巴萨河边的《待渡》、《非洲鼓声》、《南非部落》、《下龙湾风光》、《富士风光》等等。

　　可以说，他走到哪就画到哪，也创作到哪。他创作的题材不仅广泛，还多样。比如画瀑布，有安徽黄山的瀑布，山西壶口的瀑布，四川九寨沟的瀑布，贵州黄果树的瀑布以及美国和加拿大连壤的尼亚加拉大瀑布、内罗毕的大瀑布。同样是画瀑布，由于突出了不同地域不同瀑布的特点，采取了多样的表现方法，使人每看一幅瀑布不觉重复而有新鲜感。画黄山更是如此，他画了数不清的黄山题材的作品，由于每幅都有新的角度，并画有春夏秋冬四时的黄山，还画有阴、晴、雨、雪不同气候的黄山，由于题材的多样，受到观赏者的喜爱。李可染曾翻阅姚治华出版的第一本画集后说：“画得很有情趣，很生动。”原来可染先生只见姚治华画人物画，这次见他画了许多山水画，高兴得一连说了三个字“好，好，好!”

　　第二，意境深邃。何谓意境?

　　“文学作品通过形象描写表现出来的境界和情调。”(见《现代汉语词典》1978年修订第二版1353页)，姚治华曾说：“李可染一句话‘可贵者胆，所要者魂’，讲了技法和意境，技法和意境都不可少。”还说：“看艺术作品，应该一张有一张的味道，根据对象的意境协调绘画技法。”

　　我看姚治华的许多作品都体现了这一理念。例如：

　　(一)《黄河颂》(192cm×505cm,2006年创作)。通过对母亲河这一特定形象一泻千里、气势磅礴、震撼人心的描绘，表现出了中华民族的雄魂这一意境。请看姚治华对这幅画所写的题款：“黄河是我们中华民族的母亲河，她横穿中华大地，她以英雄气概创造了中国五千年灿烂的文化，自古以来养育了无数英雄儿女，她是中华民族的雄魂，她是我们民族的骄傲。冼星海一曲黄河颂唤醒了无数英雄儿女起来保卫祖国，抵御敌寇，直到取得了抗日战争的伟大胜利。而今高歌黄河颂将继续激励中华民族海内外儿女共同建设我们美丽的祖国，再创华夏辉煌的新时代，实现中华民族的伟大复兴。”当时他创作这幅巨作是费了心血的。他翻阅了许多有关资料，先构思创作小草图，寻求最佳视觉效果，定稿后以浑厚雄健的笔墨造型，描绘出一泻千里、震撼人心的磅礴气势，因而收到感人的艺术效果。

　　(二)《巨龙雄魂》(124cm×246cm,2007年创作)这幅巨作，描绘了万里长城千岩万壑、峰峦叠嶂、连绵不断的恢弘气势。画面的右侧上方，一轮红日冉冉升起，万丈霞光染红了整个画面;在红色的衬托下，白色的烽火台和蜿蜒曲折的城墙更显突出，远近直泻数丈的白色瀑布和瀑布冲起的白色浪涛，营造出长城雄健的气势和生动的氛围。这一典型形象，是中华民族坚强不屈抵御外敌精神的象征，生动地表现了民族魂、中华魂的意境。中国具有五千年灿烂悠久的文化历史传统和文明，习近平总书记在文艺座谈会上说：“中华民族之所以有地位有影响，不是穷兵黩武，不是对外扩张，而是中华文化具有强大威力。”万里长城也可以说是中华优秀文化的伟大象征。还要提及的是，这幅画除笔墨雄健之外，运用了搓纸之后再涂色的技巧，表现出独特的纹理效果。整幅画面一片红，也象征着神州大地繁荣昌盛。

　　(三)《雨后青山铁铸成》(102cm×68cm,1995年创作)、《雨后青山》(68cm×68cm,1996年创作)，这两幅画描绘了雨后黄山的雄姿。虽经狂风暴雨的袭击和乱云飞渡的侵扰，“我自岿然不动”，犹如铜墙铁壁屹立在高山之巅。1996年夏季，姚治华到安徽黄山写生画院举办数十位研究生参加的黄山写生研究班，此间，我和女儿前往游览，在黄山北海宾馆停留了四天。非常幸运的是，这四天经历了阴、雨、晴三种气候的变换，我们亲眼目睹了乱云飞渡黄山之巅时，黄山高峰在乱云之中若隐若现，坚强挺立;狂风暴雨大作时，黄山高峰依旧巍然屹立。画家正是根据亲眼所见的这一胜景作画，藉以表达一种可贵的坚强不屈精神的意境，激励人们在艰难险阻面前奋勇向前。这两幅画都运用了泼墨泼彩的表现手法，不仅笔墨酣畅，而且十分生动地再现了雨后黄山的雄姿。

　　(四)《芦荡飞鹤》(110cm×185cm，1984年深秋创作)。对这幅作品的赏析，中央美术学院张安治教授有具体详细的评述，请看这段文字：如《芦荡飞鹤》，浑溶而多变的倒影竟占画幅的一半以上是微波荡漾的树影，是飘浮流动的浮萍，在这一片迷离的倒影上有几只掠水横飞的白鹤，也表现了岸上茂密的丛林，近处是倾倒的风中芦苇，那些鹤正是逆风而飞。用不同的淡墨线纹并染以浅绿的倒影来衬托黑白分明、形象生动的飞鹤，下部则是在洁白的水空中显示苍劲的、多用浓墨的丛芦。全画构图很简洁，却变化多姿。既富于动静、虛实的变化，更富于诗意。从题字看(注：题字是甲子深秋为黄鹤楼重建而作)，因为作者是湖北人，对于武汉市重建黄鹤楼的完工颇感兴奋。但他没有去画新建的楼或汉江的其他景物，却在鹤和倒影上做文章，是不是有感于崔颢《黄鹤楼》诗的“黄鹤一去不复返，白云千载空悠悠。晴川历历汉阳树，芳草萋萋鹦鹉洲……”等名句?这也很耐人寻味。

　　不难看出，画家通过这幅作品含蓄地表达了富有诗意的艺术意境，令人遐想回味。画家创作这幅作品时，除笔墨挥洒自如以外，第一次运用先泼墨后撒盐的技法画倒影，画面上不仅倒影大小参差不齐，变化多端，纹理生动，银光闪闪，而且在大块墨色倒影之上，用类似工笔画的表现手法，细致入微地刻画了五只展翅飞翔的仙鹤。仙鹤白色的翅膀在黑色倒影的衬托下，显得格外醒目。整幅画没有运用过多的色彩，只在画五只仙鹤的眼睛时画龙点睛地点了一点红色，画倒影时用了点浅绿，但依然让人感觉丰富。

　　《芦荡飞鹤》这幅画，发表在1985年10月25日《人民日报海外版》上，日本当代画坛著名大师加山又造在日本家中看到后，当即致信姚治华：“看到你的画很高兴，你的新作手法新颖，立意鲜明，水墨用得很好，透明淋漓，很有水墨艺术情趣，水中的倒影给人留下深刻的印象。……可知近来你积极活跃在中国画坛。”

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　　早在1979年，受“蒙特卡洛国际现代艺术展”主办者的邀请，中央美院送了两幅画参展，其中有姚治华的《芦荡飞雁》。这幅画被该艺术展的主办者评为优秀作品奖。著名作家徐小斌对这幅作品曾作了生动的描绘：“画面上透明的银灰色的湖宛如一个银灰色的梦境，在那湖的梦中，静静掠过一队灰白幽雅的大雁，几叶黑色芦苇在黄昏的夕照下瑟瑟作响，仿佛听到雁翅掠过芦叶的晶莹玲珑的音响，那是天地交合之时的神秘乐声。此时，天地也仿佛变成了银灰色，在这一片银灰之中，雁群宛若大自然的精灵无声掠过，这奇景并不是人人都能看到的，却被我们的画家捕捉到了。”(见《谈姚治华先生的绘画艺术》一文，载《盛世中华脊梁风采》第77-78页，2010年8月中国广播电视出版社出版)是不是可以说，这幅作品也表达出了一种独特的艺术意境呢?!

　　第三，强烈的时代感。

　　姚治华经常用明未清初画家石涛的“笔墨当随时代”这句话勉励自己作画，他认为“中国画笔墨一定要反映这个时代。”“艺术家应该是与时代合拍的、共鸣的。”“要有时代的感受，时代的情感。”“时代的变迁，人们的生活在改变，对艺术的要求、欣赏的口味亦在变化，因此，老一套笔法、染法，无新意，即无生命力了。”学习了习近平总书记在文艺座谈会上的讲话，更加感到在绘画作品中体现时代精神的重要。习近平说“文艺是时代进步的号角，最能代表一个时代的风貌，最能引领一个时代的风气。”还强调：“必须把创作优秀作品作为文艺工作的中心环节，努力创作生产更多传播当代中国价值观、体现中华文化精神、反映中国人审美追求，思想性、艺术性、观赏性有机统一的优秀作品。”还强调：“广大文艺工作者要高扬社会主义核心价值观的旗帜，把社会主义核心价值观生动活泼、活灵活现地体现在文艺创作之中，用栩栩如生的作品形象告诉人们什么是应该肯定和赞扬的，什么是必须反对和否定的，做到春风化雨、润物无声。”这些讲话指引画家要捕捉各种生动的艺术形象表现所要表达的时代精神，不是说教，而是让作品说话，潜移默化，让读者自然而然地从作品中受到教育。下面选择若干有代表性的画作，看看姚治华是如何在作品中体现时代精神的。

　　(一)通过多姿多彩的画作，使观赏者感到风景这边独好。

　　例如：《青山高峰》、《黄山顶舞丹青》、《黄山风云》这三幅画，都运用了泼墨泼彩的画法，将黄山刻画得气势非凡，多姿多彩，美轮美奂，使人看后如入仙境。从画家对这三幅画的题款中就可以得知黄山是多么的美丽迷人。

　　《青山高峰》的题款是：“霜后满岗色彩浓，千峰如染笑西风，黄山四季风光好，春叶秋花分外红。”

　　《黄山顶舞丹青》的题款是：“松涛阵阵伴微吟，黄山绝顶弄丹青，试看笔从烟中过，翻疑云来纸上停，奇峰峭拔出幻海，怪石峥嵘动鬼神，更写一掛飞瀑水，隐隐清音出画屏。”

　　《黄山风云》的题款是：“黄山有七十二峰，峰峰石谷峰峰松，有时松石难辨认，松石同在风云中。”这幅画的泼墨泼彩独具一格，墨和彩溶为一体，彩中有墨，墨中有彩，山石湿漉漉的，生动异常，十分引人。

　　而《朝阳》、《峥嵘》和《林间小路》则是另外一种图景，《朝阳》画面上的云彩山峰、亭阁和松树，被徐徐升起的半轮红日的霞光映照得通红通红的，给人以奋发向上的联想。《峥嵘》这幅画同《朝阳》有异曲同工之妙，二十多个不同层次的峰顶被霞光染成深浅不同的赭色，挺拔向上，犹如一群有生命的物体争奇斗妍，不甘落后。《林间小路》这幅画的整个画面笼罩在春光明媚的意境之中，层层树林被翠绿色和黄色渲染得空灵剔透，蔚蓝色的天空上无数用黄色点染的小鸟在自由地飞翔，一条弯曲的小路通向丛林的深处。看后给人以欣欣向荣、朝气蓬勃之感。

　　(二)民族繁荣，锦绣沃土，草丰羊肥，人强马壮，藉以表现中华大地的太平盛世。

　　例如：《美姑河畔》这幅画作于1986年，是画家到凉山彝族地区体验生活时的创作，表现的是秋天的景色。不难想象，秋天是丰收的季节，整幅画满山遍野一片绯红，象征着丰收在望，层层白色的瀑布弯弯曲曲泄入河中，说明正是风调雨顺的季节，在丛林的上空无数的小鸟在飞翔，营造了秋高气爽的氛围，一对彝族男女，男蹲女立，身穿鲜艳的服装在河边幸福地享受这一繁荣的景色。这幅画首次采用了先着墨完成整幅画的构架，待墨迹干后，揉纸，然后大块大块地着红色，并渲染出层层的云彩，既富有整体感，又变化多端，收到了意想不到的艺术效果。

　　《秋渡图》作于1989年，反映的是秋收的繁荣景色。两条长长的木船满载丰收的果实，用洋红色渲染，江面上还泛有淡淡红色的倒影。两条船上各有六位身着苗族服饰的掌舵和撑竹杆的船工。两条船并列一前一后，江面上还有五六片大小不一、墨色浓淡不同的山峰倒影。画面的下部紧靠右下角的一大片参差不齐的丛林，也着以洋红色，象征着树上掛满了成熟待收的果实，这一片红色与两条船上的红色相呼应。整幅画红色、墨色、江面和船工着装的白色和黑色相映成趣。这幅画采用画水彩画喷水撒盐的技法，使画面出现富有变化的纹理和闪闪发光的亮点，看上去使人感到十分清新雅致。

　　《漓江渔歌》这幅画则描绘了另外一种繁荣—在漓江上渔民放鱼鹰捕鱼的繁忙景象。九条船只安排在画面上，有远中近景，船工撑杆的姿势也各不相同，船的走向分为南来北往，船上鱼鹰的数量也是二、三、四只各不相同，使人看后感到繁而不乱。由于这幅画也采用了喷水撒盐的技法，江面上山峰的倒影显得自然生动，画面底部一大丛芦苇涂以淡绿色十分醒目。

　　《草原牧歌》、《高原之春》、《伊犁河畔》这三幅作品则刻画了草原、高原、河畔不同地域锦绣沃土、草丰羊肥、人强马壮的景色。《草原牧歌》中，在广阔的草原上，青草茂盛，河水充盈，远景有两座白色的蒙古包，中景有长长的一大群白色的肥羊，一位身着红色服装，头戴白色头巾的牧羊女骑在马上，手执长长的套羊杆奔驰在草原上。近景的草原上，有十二匹姿式不一样的牧马在河边正准备饮水，四位身着红白相间藏族服装的牧马人有的手拉缰绳，有的手执套马杆，有的俯身面向河水。整个画面表现出中华大地锦绣沃土、草丰羊肥、人强马壮的盛景。《高原之春》画面更是壮观。画面右上角远处天空上有起伏的云层和雪山，山下有绿色的草原和弯弯曲曲的河流，中景的草原上，有三个白色的蒙古包，离蒙古包不远处分四个层次，在草原上和河水旁大约有80匹左右的牧马，两位身着彩色服装的牧马女，一位俯身拿着水桶准备汲水，另一位牵着一匹马向蒙古包附近的围栏走去。近景的草原上约有十五匹马正在饮水。一对藏族男女牧马人站在河边，男牧马人牵着一匹马正在饮水。《伊犁河畔》的画面同《高原之春》有相似之处，远处天空上有乌云和雪山，中景有蒙古包和雪松，在草原和弯曲的河流旁有十多匹牧马及两位牧马女，近景在草原的河边上站着一对牧马人正牵着两匹马饮水。与《高原之春》不同的是，所画的场面是雪景，画面上布满了点点白色的雪花，另有一番情趣。

　　(三)紧跟时代步伐，紧贴人民生活，以现实题材反映时代精神。

　　这方面的作品为数也不少，这里仅举三幅作品为例。

　　《神州英雄奏凯歌》作于“神舟”四号返回地面之时。画面上所表现的是“神舟”四号在发射升空时激动人心的壮观场面。为了庆贺“神舟”凯旋，画家将这幅画赠给了北京航天指挥中心。载人“神舟”五号胜利返航后，三位宇航员杨利伟、聂海胜、费俊龙还在这幅画上签名留念。为了感谢画家的赠送，该指挥中心特地制作了一架高约三米的火箭，上书“神箭”“赠国画大师姚治华先生”“北京航天指挥中心赠”等字样。

　　《白衣战士的誓言》作于2003年，抗击非典之时。画面上突出描绘了二十五位身着白色工作服的白衣战士，她们站在长长的签满名表战胜非典决心的标语牌后面，神情坚毅，视死如归。她们不畏辛劳，不怕牺牲的革命精神，着实鼓舞了人们的斗志。作品较好地反映和配合了抗击非典的战斗。姚治华曾对他的学生袁惠贞说：“笔墨当随时代，好的艺术精品一定是那些能够满足时代需要，反应社会诉求，并且遵循艺术规律，来源于生活的作品，只有这样的作品，才能真正得到群众的认可和喜爱，才会有艺术价值，得以广泛流传。虽然‘非典’不能到大自然写生，但依然可以通过看电视和阅读报纸来获取信息。作品接地气，就会充满时代的气息。”(见袁惠贞《欣遇名师、崇德尚艺：记恩师姚治华》一文，载2015年10月9日人民网艺术收藏)。

　　《万方歌舞庆中华》作于国庆35周年之际。画面上画了十位身着各民族服装的男女青年，手执红绸，欢歌跳跃的热烈场面。这幅画画家赠给了中央电视台。

　　第四，缘物寄情，情景交融。

　　姚治华常说，画家“要有饱满的热情，以激情作画。”“艺术就是以情动人，这个‘情’字，就包括色彩、笔墨、线条、构思、意境等绘画的要素。”“大诗人王维的被誉为‘画中有诗，诗中有画’，这也是我始终向往和追寻的境界。”“画家一定要象诗人一样，画的当中要有诗的感情，中国画是诗和画的统一。”他还借用著名画家石鲁的名言：“以意作画、万幅画万个样，以法作画，万幅画一个样。”强调以意作画，以情作画的重要。在他的创作实践中，力求朝着他所追寻的方向努力，他的许多山水画作，可以说是缘物寄情的产物，达到了情景交融的境界。

　　就从他以黄山为题材的画作来说，黄山四时景色不同，春天的云海、夏天的山泉、秋天的雾气、冬天的雪霽，随着时节的变化而变化。他说：“黄山景色的变化，也不断驱使我心情的变化，也就是‘缘物寄情’。”他第六次上黄山住在光明顶的气象站，当夜细雨蒙蒙，夜间又括起北风，气温急骤下降，清晨他还在梦中，忽听气象站前，众人欢呼跳跃，他急忙穿上外衣，来到平台观望，真如梦幻仙境，使他激动不已，登黄山多次，第一回见到这神奇世界，特写打油诗一首，记下当时的景色心境。诗曰：刺骨寒风细雨飞，一夜霜冻冰挂垂。琳琅银珠峰梢挂，银装素裹憧憬美。忽见旭日山尖照，五光十色耀眼辉。六上黄山第一回，人间仙境众陶醉。他在《黄山情》一文中写道：“虽然上山十二次，但随着年龄阅历的增长，对黄山景物的感悟也随之深化。头几次登山，只感到黄山自然景色的奇妙美丽，而以后几次，每登一次，情和神都在深化，自然的松石云，已成为胸中的景和情。我有首题画诗是这样写的：黄山七十又二峰，峰峰石骨峰峰松。有时松石难辨认，一理交化千年中。饱经风霜和雨雪，傲骨屹立风云中。它是写景、也是写情、写人。我十二次上山，每次我的思想感情都情不自禁地融会于黄山的松石和云峰之中。”他还写道：“黄山立于高峰伸向云海，经风雨、抗严寒的不老松，坚忍不拔、巍然屹立的飞来石，自由翱翔，来去自由，甘当陪衬的白云……。我想这也许就是若干年后，我所追求的一种境界的自我写照吧。”

　　下面请看姚治华在画作中是如何表现黄山情的。

　　《松瀑图》、《清凉世界》这两幅看上去是表现黄山春天的景色。前者的整幅画面被七、八座山峰占据，着重通过运用泼墨、泼彩、勾勒皴擦等多种技法，使整个画面显示出深浅不一的丰富色调，朝霞以深浅不同的赭色点染在山峰和松树之上;处在画面正中两座高大的山峰之间，四条白色的飞瀑纵横交错从山顶直泻峰底，溅起雪白的浪花，不仅使人感到黄山恢宏壮丽，而且表现出山峰铮铮铁骨犹如巨人挺立，巍然不动。姚治华曾谈到过创作《清凉世界》的感受，他说：“在佛经故事中，不少描绘西方极乐世界的仙境，但没有人亲眼见过。而当你坐在黄山清凉阁上，在云海浮涌的飘动之中，旭日初升，映照群峰，见‘仙人下棋’、‘猴子观海’、‘十八罗汉朝南海’等景观，你将处在清凉世界之中，这就是被人们称为‘人间仙境’的地方。我五次登黄山，每次都在清凉台上凝坐静观，感受这大自然的‘造化’。虽然我还没有用笔墨描绘出这理想的仙境世界，但毕竟将心中之感受第一次渲泄在巨幅的宣纸上。”湖北省书协主席钟鸣天对这幅画曾在《元气淋漓幛犹湿真宰上诉天庭泣》(载2005年3月15日《名牌时报中国城市周刊美术家》)一文中作了这样的评介：“值得一提的是《清凉世界》特大横幅，以清凉谷为中心，周围群峰环峙、挺拔峥嵘，层云滚滚，如涛汹涌。这幅山水画的表现技法基本是传统方法，在勾皴烘染之后，敷以汉赭、石青、石绿色彩，层层积染的效果，所以显得分外厚重而华滋。由于山峰的浑厚，衬托出云海的十分厚重。这是治华同志运用传统画法的成功范例。”湖北省美协副主席鲁慕迅在《法从意生境由心造》(载2009年6月《艺术中国》第24-26页)一文中评价这幅画时曾写道：“作者除了在章法上、造型上对黄山诸峰作了大胆的集中概括，更从中国的金碧山水和西方绘画中得到借鉴，突出对于光和色的表现。正是这种对于光和色的表现的成功，才把黄山在初阳照射下的那种特殊的美化为郁勃雄浑的诗情。”《林间小路》画的也是春天的黄山，《峥嵘》、《排云亭揽胜》是夏日的黄山，《青山高峰》、《黄山顶舞丹青》是秋高气爽的黄山，水墨黄山之二《黄山的雪景》、《黄山冬韵》是严冬的黄山。还有《朝阳》、《旭日东升》是清晨的黄山，《雨后青山》是雨后的黄山。还有表现黄山松石风云的《黄山风云》，表现“猴子观海”景观的《江山任尔眺》，表现黄山瀑布的《百丈银河》、《松谷观泉》等等，所画黄山作品之多，可说不胜枚举。《百丈银河》的题款饱含了画家的一片深情。这段题款是：“百丈银河高挂，黑白分明如画，击鼓鸣雷直下，劈山开路不怕，要归大海无涯，溶入天边伟大，到那时方才说话，我从天上来，愿居最低下。十一次登黄山后，写鄂人秦兆阳诗咏”从这段题款足以说明，《百丈银河》他画的既是景又是情，可谓情景交融。

　　姚治华每到一地采风，体验生活，见到有特色的景观，他总是饱含激情，当即把它们留在速写本或画纸上。1986年，他在青海就有一段感受：“我站在黄昏的草原上，一眼望去，夕阳照耀着草地和湖水，形成一片红光。远处一群牦牛聚集在湖边憩歇，一群鸟雀飞跃在布满彩霞的晴空。这是一片富饶的草地，这是一片有待开发的沃土。这种景象使长期生活在京城闹市的人感到说不尽的清新。回到住地，立即用笔墨记下这难忘的印象。”我们在他的精品画集中所看到的《高原情》，就生动地描绘出了他所见到的这一景观，画家通过草原的墨色、湖水的白色、一对牧人身着黑色服饰，引领约九头准备饮水的牦牛。画面左上角有无数的小鸟在飞翔，画面顶部的天空用淡淡的赭色描绘一片晚霞，这赭色淡淡地点染在人物、牦牛、草原和湖面上。整幅画画法和布局新颖巧妙，十分引人瞩目。《燕北风光》的创作类似《高原情》。他在画的题款中写道：“一九八四年遊五台归途，见燕山风云如画，特速写记下，正值中秋佳节即兴写成。”这幅画的整体效果层次分明，多姿多彩。

姚波

　　第五，构图新颖巧妙。

　　综观姚治华的画作，构图也独具特色。有的构图空灵剔透，有的构图层叠厚重。其共同之处都是突出表现对象的特点，并将其放大，犹如电影的特写镜头，然后采用恰当的构图形式，使人感到新颖巧妙。例如：

　　(一)突出地域特点的画作：

　　《漓江情》，广西桂林的漓江，两岸山峰突显喀斯特地貌特征，起起伏伏，大大小小的岩石山峰排列在漓江的左右两岸，千变万化，极为壮丽。然而漓江的江面并不是很宽阔，乘在游轮上，两岸的景色尽收眼底。2003年我曾同北京的一对书画家夫妇一起畅游漓江，从桂林出发直抵阳朔。江面上南来北往的游轮常常擦肩而过，站在游轮的观景台上，能清晰地看到并列前行游轮上游客的举止动作，江面上既有轮船，也有船工驾驶的帆船。从表现漓江美的需要出发，画家没有画游轮，画了三条扬帆和待帆的帆船，靠近左岸的两艘船并列前行，一艘略超前，显得错落有致，靠近右岸的这艘正扬帆待发，帆上都涂以赭色，十分醒目，船的左侧在江面上还留下淡淡的赭色倒影。这里特别提及的是，漓江江面虽不宽阔，但有一处江水拐弯的地方，左右两岸靠得很近，江面显得比较宽阔，两岸的山峰看上去也紧相连，显得更为壮观。那次游漓江时，我站在游轮的观景台上，用日本产的傻瓜相机有幸捕捉到了这一美妙的场景。画家正是选用了这一场景作画，近景大小不同的六座山峰用浓墨，远处的七八座山峰用淡墨，近景的岸上还用浓墨画了高高低低的一大片丛林，真是变化多端。画家又将富有变化的山峰用浓淡不一的墨色在江面上画成倒影，倒影有大有小，把三艘帆船衬托得更为突出，再将左右两岸的地面染上淡淡的翠绿色，还由于画家采用了喷水撒盐的技法，画面上出现了特殊的纹理。整幅画的构图显得新颖灵巧。

　　《丝路驼铃》表现的是甘肃的戈壁滩。用浓淡不一的墨色和深浅不一的赭色和鹅黄色营造出戈壁滩的特定环境，近景和中景，使人联想起戈壁滩绿洲上的大片青草和一棵棵的树木。画面右上方有十一匹驼铃正从左向右前行，画面右上角的顶端处，还隐隐约约看到另一队驼铃。画面上的赭色和鹅黄色使人既想到沙漠的黄色，又想到这两队驼铃正迎着朝阳向前进发。这幅画画家也采用了喷水撒盐的技法，画面上出现了许多纹理，还有闪闪发光的白点。所画沙漠弯弯曲曲，整幅画面有四五个层次，构图显得空灵剔透。

　　《万县江边》从江边到城门有六十多级台阶，台阶占了四分之三的画面，用以突出四川万县江城的特点。台阶上分布了三三两两的游客，有挑夫、有背背篓的、有手拎行李包的、有一家三口同行的，江边还有正在洗濯的男女，人们穿着鲜艳色彩的服装，城市有红墙的高层楼房，有丛丛的绿树，还能看到城市背靠远山的轮廓。整幅画层次分明，浓墨和淡墨黑白相间，各种姿式的人物众多，描绘了江城一派繁荣的景象，构图也显得新颖别致。

　　《望东海》和《东海日出》构图也很新颖。前者整幅画画满了海水，画的正中在海水的衬托下耸立一座由礁石形成的山峰，络绎不绝的游人正沿着有护栏的台阶向顶峰观景台攀登。画面的右侧从上到峰底，有无数白色的海鸥在海面上迎着浪花展翅飞翔。蓝色的海水、白色的海鸥和浪花同浓淡墨色勾勒和渲染的礁石山峰相映成趣。后者是1992年访问日本时所画，画家信手画来，画面离右侧不远处的礁石上有一座神社的建筑，一看就是日本的景色。画的下方是蓝色的海水溅起的白色浪花，以及深黑色的神社和礁石，画的右上方一轮红日喷薄欲出，画的顶端从左到右布满霞光，构图显得清新淡雅。

　　《澳洲之夏》、《悉尼郊外月夜》这两幅画则是另外一种构图形式。景色占满了整个画纸，但看上去并不感到沉闷。前者，墨色运用得好。一棵硕大的桉树树干粗壮，树干上枝繁叶茂，大树的左侧还有三棵高矮不一的小桉树，全用浓淡有别的墨色勾勒，笔触粗犷遒健，大树两侧有两只形态不一样的袋鼠，不看画作的标题就知道是澳大利亚的景色。整幅画墨色很重，而且树枝布满了画面，为何不让人感到沉闷呢?奥妙就在色彩的运用上。在大小树干和树枝的背后用深浅不一的赭色和鹅黄色加以涂抺。画的左上角赭色重，鹅黄色透亮，大树顶梢，右上角，赭色暗淡，画的中部赭色渐暗，占画面三分之一的树干和树根以及地面赭色和鹅黄色又显得透亮，两只袋鼠染上较深的赭色，比起大树干体积虽小，但显突出。大小树干除墨色之外，还留有空隙，涂上深浅不同的赭色和浅绿色，使墨色重而不死板，整幅画显得透亮，使人想到这是夏天夕阳下的景色。后者，也是景色占满了画面，画面从左向右占三分之二，从下到上占了五分之四的位置，矗立了十一棵高矮不一的桉树，树林所在的地面上有三只或站或卧的袋鼠，画的右上角一轮皎洁的月亮高挂天空，月亮四周散发出浅粉色和银灰色相交的色彩，这种色彩笼罩整个树林，月光照射的最亮处是画面右侧空旷的地面，地上有两只大小不一的袋鼠从右到左向丛林奔走，画面最右侧的地面立着三棵矮小的桉树。虽然丛林和地面墨色重，由于月光色彩的衬托，使人感到透亮靜谧。

　　(二)突出人物和禽鸟特点的画作：

　　《美姑泉边》、《东海之滨》这两幅作品中的人物特点很鲜明，前者五位背着水桶正在汲水的妇女从服饰上看，一眼就知道她们是彝族的妇女。后者从挑满水桶的四位妇女的服饰上，一看便知道是惠安女的打扮。两幅画的构图都非常灵巧。前者三分之二的画面是草原，画的顶部有一小片草原，下面三分之一的画面是宽阔的河水，在左上角画了无数的飞鸟飞翔的影子。构图人物突出，整体感强。后者画的下部占画面的五分之二的是海岸，画的顶部有占五分之一的海岸，在顶部之下占画面五分之二的是海面，两块海岸之间还有一小片海面。整幅画以墨色为主，惠安女的上衣和顶部海岸用了浅蓝色，而惠安女的斗笠却涂上了鲜红的赭色，在画面上起到了画龙点睛的作用，构图不仅整体感强，而且空灵轻巧。

　　《小鸟天堂》、《海岛人家》这两幅，用电影式的特写镜头突出了禽鸟的特点。前者是描绘一个海岛上参差不齐的七座礁石，各个礁石停棲了三三两两、四五成群的海鸥，总共约有二十五只。七个礁石处在画面的正中，从左到右占画面的五分之四，礁石上布满纵横交错的白色飞瀑，飞瀑溅起的浪花滚滚。画面的顶部从左到右，在礁石的上空，约有二十八只白色的海鸥在自由的飞翔。礁石的上空染有浅蓝色和银色相交的色彩，这一色彩从上到下，从浓到淡笼罩了整个画面。尽管景色占满了整个画纸，景色错综复杂，但是由于墨色与色彩的巧妙处理，使人感到构图新颖巧妙。后者在画的正中，从左到右被两个一大一小的礁石占据，礁石上棲息了十六只羽毛黑白相间的海鸟，画的底部画有浅蓝色的海水和溅起的白色浪花。画面顶端的右侧，一轮若隐若现的红日初升，霞光覆盖了画面三分之一的位置，也淡淡地给礁石染上了颜色，这样的构图也让人有奇妙之感。

　　《大瀑布》采用的是一种层叠厚重的构图方式。景色占满了画面，层次清晰，墨色与色彩调配得当，游客的衣着染成了浅红色，使人有万绿丛中一点红之感。这幅画采用了先用墨勾底稿，搓纸后再涂色的技巧，因而画面上出现了特殊的纹理，整幅画画出了尼亚加拉大瀑布的非凡气势。用淡淡的翠绿色覆盖整个画面显得富有生气。

　　第六，艺术手法创新，绘画技巧精湛。

　　关于艺术手法要创新，绘画技巧要精湛的问题，姚治华在不同的场合，对不同的采访者多有表述。他说：“为了表现绘画的时代意境，我几乎不惜采用一切手段。”“只要表现生活的时代面貌，我都想去创造。因为现在的生活到处都是色彩，再不是古画那些灰沉的孤云、深谷、茅屋了。”“中国画要发展，一定要跟上时代的步伐，不能守旧，要在创新中发展。”“我认为各种艺术形式的优点可以兼收并蓄。不断积累的目的，是它们化学反应之后的那个‘新’”“连环画、年画、漫画、版画、油画我都学过，清楚它们各自的特点，但这些只是变法、创新的一个必要条件。”“要有最好的艺术语言表达，即精湛的绘画技巧。”

　　中共中央政治局9月11日召开会议，审议通过的《关于繁荣发展社会主义文艺的意见》中强调，“要把创新精神贯穿创作生产全过程”，足见创新精神对文艺作品之重要。

　　姚治华的上述理念，在其作品中体现得很突出。

　　(一)泼墨泼彩，探索最佳效果：

　　《青山高峰》、《黄山顶舞丹青》、《黄山揽胜》、《雨后青山铁铸成》、《黄山风云》、《松谷观泉》、《山里人家》等作品，是泼墨泼彩方面的代表作。这些作品是画家在不断地探索中取得最佳效果的。画家第十一次登黄山后，采用泼墨泼彩的手法画了一幅《黄山揽胜》，他在题款中写道：“青山高峰，云岩竞秀，悬崖峭壁，瀑布争流，百鸟高歌，长锁春秋，天上仙境，黄岳神游。一九九九年秋第十一次登黄山后治华写于北京泥墅斋。每见刘海粟老先生绘画黄山，泼墨泼彩，神采奕奕，意境盎然，每每学之未能如愿。”八年之后，2007年他用泼墨泼彩的方法画了《青山高峰》，九年之后，2008年，他第十二次登黄山采用同样的方法画了《黄山顶舞丹青》，后两幅作品同《黄山揽胜》对比，效果大不一样，说明画家后来比较熟练地掌握了泼墨泼彩的技法。画面不仅气势恢宏，而且笔墨湿润酣畅遒健，着色五彩缤纷，做到了墨中有色，色中有墨，墨与色浑然一体，十分耐看。重要之点是，泼墨和泼彩的份量要恰到好处，画家要胸有成竹，挥洒自如，一气呵成。其他几幅也都取得了与这两幅同样的效果。

　　(二)创新采用倒影的方法表现景物的特点：

　　这方面的佳作有《芦荡飞鹤》、《秋渡图》、《漓江情》、《漓江渔歌》、《渔歌》、《渔光泛影》、《漓江春雨》等作品。在中国画中画倒影可以说前无古人，后无来者，是画家的首创。由于画家在画倒影时采用了多种技法，使画面出现了意想不到的效果。在画倒影时，泼墨、撒水撒盐要得当，画室内还要有一定的温度，方能取得好的效果。 (三)运用西画的多种技巧作画，增强作品的感染力：

　　采用水彩画法的作品如：《春到九寨沟》、《迷人的九寨沟》、《版纳晨雾》、《烟雨蒙蒙》、《家乡的回忆》等。前面所讲画倒影时撒水撒盐的方法也属于画水彩的技法。

　　采用油画画法的作品如：《海岛之晨》、《龟山坐卧眺霞绯》、《枫丹白露》等，用笔墨勾勒了整幅画的构架之后，塗以油画般绚丽的色彩。

　　采用光影技巧的作品如：《渔光泛影》、《渔歌》等。

　　《雨后石岛》也采用了西画作画的方法。湖北省书协主席钟鸣天对这幅作品的赏析是：“在满天乌云的隙缝处太阳光透射出来，照射在岛上工厂烟囱上和港湾停泊的船上，是那样的耀眼明亮，给人一种雨过天晴，清新舒畅的快感。‘雨后复斜阳，关山阵阵苍’!画家运用西画的手法，把视线压得很低，整个石岛工厂和大海只占画面的四分之一，天空占了四分之三，显得那么高旷辽阔，大笔横扫的乌云，湿漉漉地与金黄色的万道阳光，形成鲜明的对比，而又那么融恰和谐。没有高妙的技巧和熟练的笔墨功夫，是很难取得如此效果的。这是洋为中用，国画创新的最好例证之一。”(见《元气淋漓幛犹湿真宰上诉天庭泣》一文)

　　(四)运用泼墨画山水如：《孤山帆影》。首创采用四川浅褐色手纸画黄山如《黄山组图之一至十二》，效果类似古画。完全用水墨勾勒皴擦景物形象，但取景构图具有现代感，看上去清新雅致。

　　第七，人物形象生动，惟妙惟肖。

　　姚治华在中央美术学院学习期间，一年级在版画系学习，从二年级转入中国画系后专攻人物画，师从叶浅予、蒋兆和等名师。叶浅予任中国画系主任期间，强调临摹、速写与创作三位一体的教学理念。姚治华曾三赴敦煌、三赴永乐宫临摹壁画，学习绘画优良传统。一次是他学习期间，老师带他和同学实习，后两次是作为老师带学生实习。他曾谈到在敦煌临摹壁画时，由于洞窟潮湿无阳光，很阴冷，在洞内临摹一段时间后就到洞外晒晒太阳。他的人物画中就有临摹敦煌壁画和永乐宫壁画的作品。他外出采风体验生活期间，画了大量的速写，根据速写积累的大量素材，创作了许多形象生动的人物画。叶浅予曾说：“姚治华的速写画得很好很生动，人物动态抓得好，处理场面和关系不错，集贸市场(陕西乾县)很丰富，大集市难处理，他处理得不错。在生活速写中练基本功很重要。”他的精品画集中，也收入了不少人物画佳作。大致分为四类。

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　(一)表现领袖人物和国际友人革命精神的作品：

　　《更喜岷山千里雪》和《而今迈步从头越》刻画了领袖人物在长征途中乐观主义和浪漫主义的革命精神，虽经千山万水和艰难险阻，但对革命前途充满了必胜的信心。前者画面用简洁明快的笔触营造了高耸入云的雪山环境，突出了人物的光辉形象。这两幅画作受到了行家和观众的赞赏。“在以毛主席词句‘更喜岷山千里雪’为题的画里，不仅毛主席和周总理的相貌及人的神情都画得真切动人，而且对这两位伟人关系的处理也十分贴切。”(原中国美协理事《美术》杂志主编华夏2010年9月6日在姚治华艺术研讨沙龙座谈会上的书面发言)。原文化部副部长陈昌本2010年10月30日看了《姚治华画集》上下两册以后，高兴地对姚治华说：“画领袖的两幅画(指《更喜岷山千里雪》和《而今迈步从头越》)很精彩，领袖形象很传神，构图也好，可以看出你的功底。”10月31日陈昌本和劳沫之通电话时，又以赞赏的口吻说：“他的领袖人物既传神，人物关系的处理，远景和近景的处理也恰到好处。”1973年，姚治华曾赴河北石家庄白求恩纪念馆，以白求恩和柯棣华为题材作画。《跃马百里救伤员》正是根据当时积累的素材，于1989年创作的。画面中栩栩如生地将白求恩不辞辛劳、完全忘我、一心为了救伤员的国际主义精神展现在观众面前。《雨夜出诊》刻画了印度大夫柯棣华得知需急救的病员，在雪夜顾不上穿好衣服，手拿听诊器急匆匆地朝病人住地奔驰的感人形象。

　　(二)参加全国美展和大型展览的佳作：

　　《欢乐的火把节》，白描勾线稿和工笔重彩稿两幅。1980年，姚治华赴四川凉山彝族自治州体验生活，画了大量的人物速写，正好赶上了彝族一年一度的火把节，他满怀激情的将这一盛况描绘在画作中。先是用白描的手法画了一幅火把节的全景图。有斗牛、赛马、摔跤、对歌、跳舞等丰富内容。这幅画参加了当年的全国美展，并收集在北京出版的大型画册之中。1989年，在这幅画的基础上，截取了其中突出的一段，采用敦煌和永乐宫壁画的形式，以工笔重彩的方法着色，在画面的中心着力表现一群彝族女青年手拉手围着熊熊的火堆载歌载舞的热烈场面。周围的人群有的手持火把在看热闹;画面的右角有四位彝族中年男子手执不同的乐器在弹拉吹唱;画面的左下方约有八、九位彝族老者同一位身着中山装的国家干部正举杯畅饮，同庆盛节;还有不少人在拉家常;有的彝族妇女正亲吻怀抱的孩子，有的妇女正在给孩子喂奶，有的妇女身背孩子，都以不同的姿式参加欢庆的活动。画面左上角顶部有一对男女恋人正依偎在一起谈情说爱。整幅画面各种生动表情的人物竟有七、八十人之多，可见场面之大，也可见画家刻画人物的功力。这幅工笔重彩画受到广大观众的喜爱可说是理所当然的了。当年加拿大驻中国使馆的一位工作人员曾出资5000加拿大币收藏此画，画家却不忍捨弃这幅精品。

　　《战洪峰》作于1981年，画家在这幅画的题款中写道：“欣闻黄河上游四省区几十万军民同心协力，团结一致，不畏艰险，不怕牺牲，夜以继日，奋力拼搏，终于战胜了建国以来特大洪峰，保卫了亿万人民的生命财产，由此联想起亲身参加和亲眼目睹的抗洪斗争壮观景象，心潮澎湃，信笔作画。”画面生动地再现了二十一位军民与洪水搏斗的场景，感人至深。张安治教授对这幅画作了十分中肯的评价：“从来是‘艺如其人’，治华为湖北人，在考入中央美院以前，就在武汉的抗洪战斗中，参加抢险而立功受奖。他的《战洪峰》虽是在八十年代初有感而作，但其构思、构图，极其生动的人物动态、表情，都带有作者亲身经历的深刻烙印。当然也同时表现了他曾经师承蒋兆和、叶浅予诸教授的技法特色，如笔法的健劲，用墨的挥洒自由，都准确而活泼地体现了对象的质感和明暗的特征，使人物有血有肉，全画很有气势，又富于节奏感。(见1987年中国摄影出版社《姚治华画选》序)。原《美术》杂志主编华夏以赞赏的口吻说：”《战洪峰》是1981年为歌颂黄河上游人民战胜洪水而作。所画与洪峰搏斗的景物和人物，走笔挥洒自如，形象生动，是富有感染力的。该画的篇幅较大(192公分×177公分)，而竟能在二天之内完成，这除了作画的技巧熟练，还在于作者1954年参加过闻名武汉的防洪斗争(抢险中立过功)，对此有深入的体会有关”(见1992年人民中国出版社《姚治华山水画选》序)“众多与洪水搏斗的军民，无论在岸上打桩垒沙包，还是在水中搏斗，他们各种奋不顾身与洪水搏斗的精神，都是在简约的点线描绘下形成的”(见华夏《在姚治华艺术研讨沙龙座谈会上的书面发言》)。

　　《较量》作于1961年，着重描绘了水利建设工地上(画面用淡墨淡彩表现的远景红旗招展，劳动大军蜂踊而动)在休息间隙，两位身强力壮的劳动者进行角斗的场面。围观的十六位劳动者，有鼓掌喝彩的，有握拳高喊加油的，大都脸带笑容欢畅地观赏这场角斗。华夏在上述书面发言中对这幅画作了详尽的评述：“又如表现角斗场面的《较量》，虽然是一幅场面较大，人物较多的作品，但作者并未因此使他人对人物神情描绘的重视受到影响。尽管这方面的人物较多，但对每个人物的神情描绘并无任何的放松。这幅画是两个小伙子火热地角斗时，招来了众人的围观。作者除了把角斗双方的全身都在使劲的架势，比如他们的腿脚都象木桩一般，牢牢地扎在地上而外，他们粗大的双臂与嘴脸及颈部也都鼓鼓的，使尽浑身解数来拼的样子。在围观的群众当中，老老少少的表情都很生动。有的看得入神;有的鼓掌欢呼;有的托着下巴边看边思量，谁会是赢家;还有的一面抽烟一面夸奖着谁。非常难得的是，画上所有不同人物的神情都是用很简单的点线，似乎很随意地画出，而都取得了恰到好处的效果。”

　　《人人为我我为人人》(为了集体)，画的是一幅中年的街道妇女双手提了很多热水瓶，欢快地迈步向前走，为街道服务社工作人员送水的街道女服务员的形象。主要用白描勾线，略加笔墨渲染的方法刻画人物形象，取得了较好的视觉效果。1960年参加全国美展后，多家报刊登载，有的杂志还用它作了封面画。

　　《欢笑洒满青山》作于1984年，入选中央美院优秀作品展览。刻画了三位植树造林青山育苗的老农民形象。三位老人穿着服饰和姿式不一，一位双手紧握锄柄，一位手拿微型收音机，一位口啣长杆烟锅，三位老人都笑容满面，不仅表现人物对育苗劳动的热爱，而且对育苗的成绩流露出自豪感。画面的背景极其简单，右上角有用花青渲染的远山和几束矮小的丛林，左下角有用浓墨和花青点染的松树幼苗，而对三位育苗人则采用雄健有力的线条和浓墨渲染，再涂以淡淡的花青，使人物形象显得十分鲜明突出。

　　(三)表现黎民百姓奋发向上的精神面貌的作品：

　　《凉山美姑泉》创作于1981年。作者在题款之前，引用了一首彝族的山歌：“美姑山泉清，美姑山泉甜，山泉滋润阿妹心，汲水思念引泉人。”接着写道：一九八O年夏治华赴四川凉山自治州采风写生，虽语言交流困难，但彝族人民的丰富生活从奴隶到成为凉山主人的精神面貌无不感人，凉山人为了新的幸福生活励精图治，乐观热情，处处洋溢着凉山春天的信息，深入美姑河畔，清泉流绕青山。每到傍晚，彝族姑娘聚到泉边，那笑声那歌声真让人陶醉。”画面的左上方几股山泉瀑布直泻美姑河，画的下端占画的三分之一的位置，刻画了六位彝族姑娘动作各不相同、欢快汲水的表情，形象地印证了画家的感受。

　　《天山瑞雪》，描写三位新疆妇女(其中一位带领孩子骑在毛驴上，两位头顶杂物)不畏严寒，冒着风雪赶路的生动场景。用淡淡的花青渲染出远处的雪山，以简洁的笔墨和扣打的白点营造风雪的环境，突出地表现了人物坚韧不拔的精神面貌。

　　《青藏路上》，1986年画家遊祁连山回青海西宁住处的途中，所见两位牧牛妇女手拿牧牛杆，一头狩犬在前引路，远处有两群牦牛在奔跑。画面的左上角一轮红日喷薄欲出。表现了牧牛女迎着朝阳放牧的情景。弯弯曲曲的道路巧妙地用五、六根线条就表现出来了，人物的服饰则涂以浓墨和明亮的色彩，突出了人物的形象和动感。

　　《矿工》，着意刻画了三位身着矿工服、头戴矿工帽、姿式各不相同，但都脸带笑容的年轻矿工的形象，表明他们对矿工这一职业的热爱。

　　《除夕之夜》，描绘了清洁工为了给大家带来干净的环境，而牺牲个人节日的休息这一崇高的精神。

　　《抗震救灾》，表现了汶川地震消防员不怕牺牲，冒着生命危险抢救伤员的光辉形象。

　　《东海之滨》，反映了浙江东海渔民勤奋劳作的画面。

　　《渔岛小姐妹》，表现了在晒渔网的场地上两个小姐妹认真学习写作业的情景。

　　其他诸如：《洪湖女民兵》、彝族广播员、彝族老年人、中年人的头像等等众多的人物肖像画就不一一列举。

　　(三)舞蹈戏剧人物和少数民族生活习俗速写式的创作：

　　《春江花月夜》、《断桥》，请看徐小斌(著名作家、国家一级编剧)在《谈姚治华先生的绘画艺术》一文中对这两幅作品的点赞：

　　姚先生的人物画师承叶浅予先生，用笔遒劲有力，用墨挥洒自如，线条韵味十足，具有一种流动的音乐感。

　　《春江花月夜》在国内外得到很高的评价。

　　墨与花青融为舞者透明的衣裙，除扇子上淡淡染了些朱膘之外，淡雅的色彩浑然一体，反衬出头饰和粉面朱唇的鲜丽。裙袂飘曳多姿，真有一种飘飘欲仙的意趣。

　　戏剧人物画《断桥》，捕捉了青蛇欲斩许仙，白蛇阻挡，许仙跌落尘埃的瞬间，造型及用色动静结合，明暗对比，突出了白娘娘之美，独妙如神。

　　其他舞蹈速写式的创作如《万方歌舞庆中华》、《飞天舞》、《盅碗舞》、《延边鼓声》、《彝族舞步》、《凉山舞步》、《非洲鼓声》等作品中所刻画的人物形象可谓维妙维肖，使人耳目一新。

　　《延边春意》，1959年冬，为了给中国军事博物馆创作志愿军赴朝鲜参战的作品，画家亲临延边朝鲜自治州体验生活。一天清晨，目睹朝鲜族妇女披着五颜六色的披肩，背着孩子行进在白桦树丛林中，构成了独特亮丽的风景。画家捕捉到了这一瞬间人物的优美动作，并赋以“延边春意”的主题，不仅含意深，也富有情趣。

　　第八，古为今用，洋为中用。

　　习近平总书记在文艺座谈会上强调：“中华优秀传统文化是中华民族的精神命脉，是涵养社会主义核心价值的重要源泉，也是我们在世界文化激荡中站稳脚跟的坚实基础。要结合新的时代条件传承和弘扬中华优秀传统文化，传承和弘扬中华美学精神。我们社会主义文艺要繁荣发展起来，必须认真学习借鉴各国人民创造的优秀文艺。只有坚持洋为中用，开拓创新，做到中西合璧、融会贯通，我国文艺才能更好发展繁荣起来。”

　　2012年9月姚治华接受人民日报海外版记者采访时，谈自己的创作体会，其中重要的一点就是：“要以‘我’为主。”他说：“我觉得中国艺术不能越搞越洋，也不能越搞越古。一定要在扎根于民族的基础上来生根开花，这样的艺术才更能立于世界艺术之林。作为一个中国艺术家，其作品应该以数千年中华民族优秀文化为根基，以中华民族文化艺术精神为灵魂，紧跟时代环境，广博融纳，不断追求个人风格与美的创造，真正体现中华民族的传统文化内涵和文化特色。”我认为他的这些体会，在一定程度上是符合习近平总书记上述讲话精神的，在他的实践创作中，既不忘继承中国画的优良传统，又注重吸收西画的精髓。他历来注重学习中国美术史，注重研究历代《画论》，注重研究石涛的《画谱》，注重学习徐悲鸿、黄宾虹、李可染、蒋兆和、叶浅予、石鲁等大家和名家的成功经验。他也注重学习西洋美术史，注重吸收借鉴梵高、莫奈及许多印象派画家的有益经验，他也推崇日本著名画家加山又造、东山魁夷的画作和创作经验。因此，在他的许多画中，做到了古为今用，洋为中用，在此前提下，大胆创新，“不断追求个人风格与美的创造，”致使他的作品常画常新，不落俗套和窠臼，而受到广大观众的推崇和爱好。

　　姚治华常说他赶上了一个好时代，遇到了一批好老师，在中央美术学院受到了良好的教育，并有机会欣赏中国和外国许多著名画家优秀的艺术品。任教期间，在众多学生的教学实践中得到了充实和提高。从一个“美术兵”成为一名“艺术家”，虽然征程艰难曲折，但在党的领导下，时刻不忘老师的谆谆教诲，一路奋勇向前。在他的艺术生涯中，终于取得了世人瞩目的光辉成就。