深沉，又暖人心脾

姚波

深沉，又暖人心脾 ——评现代豫剧《焦裕禄》　

来源: 解放日报 | 2015-11-03 06:20 | 作者：胡晓军

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　　现代豫剧《焦裕禄》剧照   

　　胡晓军

　　真实可信的历史场面、真切可感的人物形象、真醇可亲的地域特色及剧种优长，豫剧现代戏《焦裕禄》　向观众呈现出深沉而又暖人心脾的思想艺术张力。

　　立意高　取材精

　　文艺创作的立意与取材，是互为因果的关系。剧作家姚金成将“焦裕禄精神”提炼为“共产党员爱老百姓的献身精神”，以此为主题，姚金成从焦裕禄的众多事迹中精选素材，使全剧情节凝练、节奏紧凑，且拥有强大的说服力与感染力。
　　全剧从焦裕禄到任兰考县委书记所处理的第一件事开场。焦裕禄赶到火车站，面对如潮般的逃荒农民，他从劝阻到倾听，从倾听到道歉，最后是顶住压力、毅然放行。先是一声“保重”，倾注了一位共产党员对乡亲们的无限的爱；　后是一声“盼归”，镌刻下一位党员干部对老百姓的庄严承诺。一句“不改变穷面貌，绝不把兰考离”如金似石，掷地有声，为人物塑造和全剧主题打下坚实基础。此后一系列情节，便围绕着这一承诺步步开展、层层递进——为治理风灾沙害，焦裕禄顶住压力，不但启用了被打成“右派”的林业专家，更为其平反而奔走；为乡亲吃上饱饭，焦裕禄冒着风险，毅然决定外出购粮，并表示愿承担由此造成的一切后果；为抗洪抢险，焦裕禄强忍病痛，深夜率领干部群众上坝奋战，因体力不支而晕倒在地……为民鞠躬尽瘁、为公死而后已，全剧的主题就这样在情节的推进、人物的塑造过程中得到彰显。此时场景从县委转到病房，剧情从政风转向家风，焦裕禄力阻女儿当县政府秘书的请求，教导妻女坚决不搞特殊化。在生命的尽头，焦裕禄深情流露，表达出对家人缺乏照顾的愧疚、对兰考未来发展的祈愿。服务大众，牺牲小家，焦裕禄精神通过两个小时的演出，给予观众全面的震撼和深刻的教益。
　　到底是什么力量，使焦裕禄始终将人民群众的利益放在第一位？豫剧《焦裕禄》通过情理交融的演绎，告诉观众，共产党人的信仰与奋斗目标就是为人民服务，除了人民，共产党人没有属于自己的权力和利益。做到了这一点，会感到欣慰；做不到这一点，应感到惭愧。焦裕禄就是这样一位真正把自己交给人民的共产党人，于是他无私而又无畏。“让群众吃上饭，错不到哪里去”，这句话现在听来再也寻常不过。然而在当时当地的社会政治背景下，是要具备大勇气、付出大代价的，何况更须要付诸于大多数人难以理解的行动。可见对“全心全意为人民服务”这一真理，焦裕禄是真的信、真的愿、真的干，真正实现了理想、意愿与能力、行为的高度统一，这种“知行合一”境界的彰显，正如习近平总书记在《念奴娇追思焦裕禄》中所写的那样：“为官一任，造福一方，遂了平生意。”
　　只有来自人民、造福人民，才有可能代表人民。所谓执政的“合法性”，说到底就是得民心，包括在顺境得到爱戴与尊敬、在逆境得到理解和支持。得民心的根本，就在于执政者与人民同根同生，从苦乐同受到生死与共。在中国，执政的合法性通常是集中而普遍地见于基层官员身上的，故而从生活中到舞台上，“父母官”“青天大老爷”之类的称呼从不绝于耳，具有明确而深刻的指向。因此，党和政府需要千千万万像焦裕禄那样真信、真愿、真干的党员干部，我们的作家艺术家也需要将这样的党员干部真实地表现出来，用豫剧《焦裕禄》导演张平的话，就是将焦裕禄精神中“最可爱、最可贵的核心”，即“本能地、下意识地为老百姓办事”的精神表现在舞台上。

　　风格实　演艺真

　　从一开场起直到剧终，豫剧《焦裕禄》都将历史矛盾与戏剧冲突交织起来、和盘托出，放在了主人公的选择面前，也放在了全场观众的眼前和心间。现实主义文艺的真谛，就在于直面现实，通过典型性的加工和提炼，强化而不是削弱矛盾、彰显问题而不是回避问题。这与戏剧构建矛盾冲突的要求，是一致的；现实主义的高度是于寻常言行中提炼精神、于日常生活中昭示规律，特别是在批判中树立理想、在否定中揭示希望。长期以来，人们之所以对“现实主义”文艺作品感到失望，就是因为这类创作，不但削弱现实存在的矛盾，而且刻意隐藏问题，粉饰问题。若是这样，被剥夺了知情权的观众当然有权反感，用力拒绝这类作品。在人们思想和思辨水准日益提升的当下，且不谈模式化概念化的“非艺术”必遭观众“用脚投票”，就算真正的“艺术”，当其表现的生活不那么真实、情感不那么真诚，反而会比没有“艺术”更令人感到愤怒。
　　豫剧《焦裕禄》践行了现实主义创作的真髓，并努力与戏曲的写意呈现融汇起来。我们看到，焦裕禄对共产主义的真信仰、对人民的真热爱，不仅体现在剧中——他以高度的党性，在错误的政策与实际的民情间作出了正确的抉择，特别是对虚报产量的“浮夸风”予以痛斥和坚决抵制。而且这种实事求是的精神，更成了该剧主创人员的创作灵魂。导演在舞台上成功地还原了1962年的兰考县城，配以适度的多媒体时空展示，这种“以真动人”的呈现与演员的唱念做舞结合起来，能使观众在感受焦裕禄的真实与真诚的基础上，获得诗意的审美享受和道德境界的升华。饰演焦裕禄的贾文龙，将话剧的心灵外化与戏曲的精湛技艺融合起来，演出了人物的神韵，从开场的“咱兰考人眼前穷心气不低”到“困难压头气莫殆，有志脚下路自开”，再到“幸福不会从天降，要吃桃子把树栽”，唱出了一笔笔来自于极端困苦的精神财富，唱出了一道道中华民族不断进取的精神“脊梁”。这一切，恰恰是当今丰足年代人们需要牢牢记取，代代传承的。贾文龙认为，自己要演绎的绝不仅仅是焦裕禄的事迹，更是“焦裕禄的命脉”。正是以对人物的深刻理解，以对技艺的高度驾驭，贾文龙唱得血肉丰满，做得形神兼备，呈现出令人信服的现实美和令人感动的诗化美。当剧情达到高潮，贾文龙饱含深情地唱出了《百姓歌》：“老百姓心里有杆秤，知道你是重还是轻。老百姓心里有面镜，知道你是浊还是清……”赢得了观众发自内心真情的泪水和掌声。
　　可以说，豫剧《焦裕禄》的作家艺术家们是真正地把自己的一腔意，与民融一体，也即与焦裕禄的精神融为了一体。全剧深沉而又温暖人心的思想张力与艺术魅力，由此而来，久而不绝。概言之，真信仰成就了作品的思想性，真热爱造就了作品的艺术性。这，才是属于人民的戏剧。愿这样“共此一腔意”的文艺创作和演出，更多地出现在作家们的笔下、艺术家们的身上，更多地出现在当代戏剧舞台的中央。