“界外”姚海个展

姚波

“界外”姚海个展

时间：2016-12-19 18:53:23　　信息来源：雅昌艺术网

展览海报

　　展览时间：2016-12-03 - 2016-12-31
　　开幕时间：2016-12-03 15:00
　　展览城市：湖北 - 武汉
　　展览地点：K11艺术村
　　策 展 人：雷祺发
　　参展人员：姚海
　　展览介绍

　　自我能量——关于“界外：姚海”

　　文/雷祺发

　　当在梳理艺术家姚海近年来艺术创作路径之时，不难发现，“自我”、“能量场”、“媒介材料”是其创作实践与作品认知的关键词。三者之间互相转换、互相有效、互相关联紧密，建构成一张强大的视觉能量认知场域之网。由此，它也成为姚海探索个体作为一个能量单位与周遭能量环境之间的神秘关联载体。

　　“自我”在当下“后制品”时代的今天，俨然成为一种稀缺品，成为一个新的价值评判基点。微观自我成为当下创作趋势，以往的宏大叙事与悲情意识不再时髦，相反，年轻艺术家的艺术创作更为强调多元化的国际视野，对媒介材料的认知也不再单一化。“自我”的元素无不深嵌在其作品每一处。但是，我发现姚海作品中的“自我”并不局限在关乎个体生命的存在形态，相反，它属于一种“大我”中的“自我”。正如王国维在《人间词话》中说的：“无我之境，以物观物，故不知何者为我，何者为物”，而不是“有我之境，以我观物，故物皆着我之色彩”。可见，艺术家姚海对待神秘的宇宙也好，还是可见与不可见的能量也罢，“以我观物”是他观看世界的起点与路径，“以物观物”才是他作品的内在本质与意图所在。

　　“能量场”作为解读姚海作品的关键词之一，占着不可或轻的地位。这一点可以在他的创作自述中得到佐证：“近年来着力探索自我作为一个能量体与介入媒介的潜在关联。我善于提取和发现隐藏在事物背后的神秘，从而建构和发展作品，在创作中注重推演媒介灵魂的轮回转化，带给观者从能量学的思考引入作品创作的独特视角。”这段文字，两次提及“能量”，一个是“能量体”，一个是“能力学”，艺术家以个体生命感知能量的存在。能量无处不在，能量既不会产生，也不会消失，只能发生转换。能量虽然看不见，但却感觉到它的存在。任何东西或许事物发生变化的现象，均可说明能量在起作用。艺术家姚海对能量介入媒介材料的转换思考，从无形到有形，又到无形，是艺术家思考能量形态转换的过程。

　　不论从《无需光鲜亮丽》《时间的解构》还是《期待破解的密码》《看山不是山》来看，姚海的作品既强调黑白灰的色彩、不规整的结构、或明或暗的节奏、经意与不经意之间的画面以及旋律般的音乐感，也不忘给予人们诗意般的解读以及哲学化的思考，呈现出来的视觉能量与权力欲望，不仅仅是关乎人之个体本身，也对物质世界的存在进行告白。艺术家在这里，彰显的是一种智力价值。

　　“媒介材料”，它本身没有优劣之分，重要的是艺术家如何选择找到属于自己作品的创作媒介。从作品创作形态来看，姚海对自己的媒介材料的使用极为得心应手，这与他多年以来创作方向涉及广泛有关，几乎涵盖装置、雕塑、绘画、录像、行为、声音和摄影等艺术创作领域。艺术创作的魅力在于“不择手段”，任何存在的物质形态都可以把它纳入到媒介中来，被艺术家所利用，甚至是无所不用其极的地步。那么，如何有效理解媒介材料与自我、媒介材料与能力场、自我与能量场之间的关系，以及成功地转换成属于自己独特的艺术语言，也就显得尤为重要。姚海对于材料的理解相当包容，一切媒介皆可以被利用与转换，产生一种熟悉的陌生化、陌生的熟悉化的视觉认知感。再者，姚海作品中利用的亚克力胶等媒介材料，其廉价性，某种程度上也是一种抵抗姿态，它们既是人类改造社会的记忆，也是时代社会变迁的征候。

　　项目取名“界外”，源于艺术家姚海与我之间的一场对话。双方在对谈过程中，逐渐清晰这些作品背后的主旨所在。佛教中有“跳出三界外，不在五行中”之说，三界具体指：“欲界”、“色界”、“无色界”。它代表的是未能真正得到解脱的人所处的空间。而“五行”，顾名思义，即金、木、水、火、土。它指的是构造物质世界的五大元素。生在界内，将面临各种诱惑与欲望，不外乎指的就是当下的现实环境；生在界外，则是进入超脱生死、来往自如的状态。显然，这样的生命状态是不可能实现的，但这又往往是人最渴望的生命形态。而这里，艺术家姚海选择不同形状的未命名的黑白灰碎片作为整个作品视觉形态的主调，漂浮在半空中，试图建构一个异形的“界外”空间，其实某种程度上是对现实世界充斥各种不切实际的妄想的嘲讽与不屑。

　　2016年11月13日于汉阳江上书屋