让艺术回归生活的本质——记我省著名编剧姚运焕

姚波

【舞台艺术】人物在陇原：让艺术回归生活的本质——记我省著名编剧姚运焕（图）

作者： 洪文泉 稿源： 每日甘肃网-甘肃日报  2014-02-26 01:33

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　　让艺术回归生活的本质

　　　——记我省著名编剧姚运焕

　　□本报记者洪文泉

　　艺术名片

　　姚运焕，1933年出生，甘肃兰州人。1956年毕业于中国作家协会文学讲习所，1950年参加工作，国家一级编剧，曾任甘肃省话剧团创作员、副团长、团长，甘肃省剧协副主席、甘肃文联副主席。1951年开始发表作品，1960年加入中国作家协会，主要话剧作品有《在康布尔草原上》《西安事变》《黑雾》《极光》《马背菩提》，电视剧《艾黎与何克》，长篇小说《日落莫高窟》等。作品多次获中宣部、文化部、广电总局、中国文联奖项。由他独立创作的电视连续剧《艾黎与何克》获第十届电视剧“飞天奖”二等奖，结束了飞天故乡与“飞天奖”无缘的历史；1991年文化部、劳动人事部授予其全国文化战线先进工作者光荣称号。甘肃省委省政府授予其“文艺终身成就奖”。

　　《西安事变》剧照

　　在甘肃省话剧界，谈起编剧姚运焕，很难用只言片语概括这位老艺术家为甘肃话剧做出的贡献。用一句比较准确的话表述，那就是：他是甘肃话剧发展史的见证者，更是甘肃话剧兴衰浮沉的亲历者。

　　从16岁进入甘肃省文工团到62岁退休，姚运焕把一生都献给了甘肃话剧。如今，这位曾经充满想象力的老人已经到了耄耋之年，身体状况远不如从前，但在电话中谈起话剧创作，老人的思维仿佛一下子活跃了起来。

　　年轻时，姚运焕因为话剧团的录用而放弃了上大学，为了弥补这个学历上的遗憾，多年来姚运焕一刻不停地坚持读书学习。也许正是一生未曾间断的学习，让他练就了一身话剧创作的真本事。

　　要说姚运焕的看家本事，当属对一部好作品的执著，用他自己的话说，就是创作不怕闯“禁区”，这也是多年来，他的许多作品一经演出就产生轰动的根源。

　　19岁时，姚运焕执笔创作了全国第一部反映藏族题材的话剧《在康布尔草原上》，那是在一次采风中经过甘南草原时，看到藏族群众淳朴生活而触发的灵感。为了写这部戏，他置身甘南草原一年多时间，克服语言和生活习惯上的重重障碍，最终完成了创作。戏中对生活气息浓郁的藏族风情的细致描述，特别是对藏族语言独特韵味的把握，在当时的全国话剧界开了先河，该戏不仅多次进京演出，也奠定了甘肃话剧团最初的被人称为“充满酥油味”的演剧风格。

　　《在康布尔草原上》剧照

　　《上南梁》剧照

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姚波

1976年，姚运焕创作了《西安事变》，全景式地反映了“西安事变”这个极具戏剧性的历史事件，细致刻画出生动的领袖形象，成了当时全国第一部反映领袖题材的话剧。

　　姚运焕对于创作题材异常敏感，日常生活中的普通人物、普通故事都能让他萌发异于常人的灵感，他坚信只有这种源自生活的真实感悟才能打动观众的心。

　　上世纪90年代创作的话剧《黑雾》，可以说是姚运焕创作的巅峰之作，这部在当时家喻户晓的话剧，创作灵感却来自一个平凡的故事。当时，姚运焕在与辖区派出所一位警官的聊天中，听闻两名吸毒女孩的经历，于是他深入采访了吸毒女孩和她们的家人，并在那个没多少人敢提及“毒品”的年代，大胆地选择了以毒品危害为题材的话剧《黑雾》。该剧通过一个普通市井家庭的悲欢离合，还原了一群生活在城市中的小人物的真实情感、生活状态和命运波折。由于题材过于敏感，该剧在当时始终未能获得公开演出的机会。但时隔数年，这部戏以大胆的立意、回归生活的创作模式，仍然被许多业内人士看作甘肃话剧史上浓重的一笔。

　　对创作主题高度的把握和深度的开掘，也是姚运焕多年来练就的拿手绝活。在话剧《极光》(原名《我们只有一个地球》)中，他面对的是秦大河横穿南极这一历史事件，剧中没有人与人之间的矛盾冲突，仅有人与自然之间的一对很抽象的矛盾，但正是这种看似平淡的背景，却引发出他的思考：为什么来自6个国家、不同肤色、不同语言的人要在一起穿越南极？这一趟探险之旅的历史意义是什么？它与数千年来殖民者开疆拓土的区别又在哪里？于是，姚运焕巧妙地避开当时话剧舞台上英模横生、赞歌四起的大潮，创造性地表达出横穿南极是一种人类意识的使然，是人类对于大自然的一种宣誓：人类在世界上最后一片处女地留下足迹，探索自然奥秘，追求和平和友谊。正是这种创新，让《极光》超越了简单的爱国主义和个人英雄主义主题，备受关注和赞赏。

　　1997年，在民族关系日益复杂，国外对中国民族关系不停发出聒噪之音的大背景下，姚运焕创作了话剧《马背菩提》，该剧第一次触及了西藏主权归属的问题，在诸多复杂的社会和历史关系中，他巧妙地找到一个平衡点，将一个缺乏戏剧性的历史进程，真实、生动地搬上舞台。

　　姚运焕始终认为，一部戏要打动人心，要在舞台上经久不衰，万万不能追求戏剧性，为了写戏而写戏，更不能仅仅停留在观众的猎奇心理上，真正让一部戏传承下去的，应该是它背后真实的历史和生活的本质。

　　2011年，78岁的姚运焕再次下笔，创作了话剧《上南梁》，这是一部传统的革命历史题材话剧，但经过他的笔，又变得不那么传统。在给戏定位时，姚运焕想出这样一段话：那是一个年纪轻轻就干大事的年代，那是一个年纪轻轻就丢性命的时代，无一人德高望重，无一人老态龙钟，需要青春热血的时代注定是年轻人的时代……他让整部戏都从人出发，刻画出两个年轻的革命家独特的个性色彩，写出了他们的青春热血和局限，也写出了他们超越年龄的老练和无法涤除的单纯，将两个立体的、丰满的年轻革命家形象地搬上了舞台。

　　同年，由我省剧作家王登渤与姚运焕合作的长篇历史小说《日落莫高窟》出版。两位作者历时十年，在深入挖掘史料的基础上，以莫高窟为聚焦点反映了特定时代的广阔社会生活，刻画了一系列丰富生动的人物，情节环环相扣，矛盾冲突强烈，充满了张力。

　　生活中，姚运焕不抽烟不喝酒，很少参加社会应酬，用朋友们的话说，他的生活很没内容。但有两件事情可以提起他的兴趣，其一是他付诸毕生精力的话剧，另一件就是看足球。姚运焕和妻子赵组国不仅仅是话剧舞台上的合作伙伴，更是电视荧屏前的“最佳搭档”，因为他们都是铁杆球迷。77岁的赵组国甚至看着国外球员的脸就能准确地叫出他们的名字，如今老两口都已经白发苍苍，但看球时还会激动不已。正如他们所说，这就说明他们平静的外表下，还有一颗年轻的心。一个写戏、一个演戏，上班说戏，回家看球……这种看似平淡无奇的生活，在他们看来是那样滋润。

　　采访中，要总结老人的个人简历，他拿出的除了作品名录，几乎找不到其他内容。几句看似简单的描述，却正是他一生最真实的写照。他把一生的热情都奉献给了话剧，获得过无数的成就和荣誉，却丝毫不为名利所动，只顾全身心守着舞台、守着剧本、守着渐渐变少的观众。姚运焕说，现在的话剧不景气，但我们不能停下脚步，哪怕只剩一个观众，我都愿意为他写戏。