听姚公白师弹《孤馆遇神》

姚波

听姚公白师弹《孤馆遇神》 　 日期：2013.11.29 作者：谈瀛洲 来源：文汇报

听姚公白师弹《孤馆遇神》     □谈瀛洲     1.     琴曲《孤馆遇神》，说是遇神，其实是遇鬼。关于鬼古人总有种种的忌讳，琴曲叫“遇鬼”比较难听，就叫“遇神”了。涉及鬼的琴曲本来极少，我所知道的，除了清代张鹤（字静芗）所著的《琴学入门》一书中所收的《古琴吟》这首入门小曲外，就是《孤馆遇神》了。     明代的《西麓堂琴统》一书是这样描写曲情的：“嵇康夜鼓琴王伯林空馆中，见八魅跽灯下，因叱之。对曰：‘某周时伶官，赐死于此，腐骨未化，愿求迁转。’明发语伯林，掘得遗骸葬之。夜梦八人罗拜而去。康神其事，乃托此弄。”也就是说，嵇康借住在朋友王伯林的一座空宅内，夜间遇到八个周时古乐工的鬼魂。嵇康毫不惧怕，反而呵斥它们。     古人似乎认为鬼魂是欺软怕硬的东西。人遇见鬼如果胆怯害怕，鬼就会为祟；如果人见到鬼毫不畏惧，它们反而会服软退却。果然鬼魂反而跪拜于嵇康之前，并自述为周时被赐死的乐工，应该是没有得到很好的安葬，所以鬼魂至今稽留人间不去，并请求嵇康为它们迁葬。第二天早晨嵇康跟王伯林说了，果然在这所空宅中掘出了这些古乐工的尸骨，并将其改葬他处。晚上，嵇康又梦到鬼魂前来拜谢。他觉得这一经历很神奇，于是作了此曲。     按照这个说法，这首曲子还是嵇康的作品。当然，今天我们已经无法确切知道这首曲子是否是嵇康的作品了，在明以前也没有这首曲子传承的记录。因为嵇康的名气实在太响了，而古人又常有把自己作品假托前代名人所作之举，所以给此曲打谱的姚丙炎先生认为，“应非嵇康之作，就传谱时期来看，应是明代以前作品。”     2.     从2006到2008年，我从姚公白老师学习了两年的古琴。姚公白老师是创立姚门琴派的姚丙炎先生的公子，和姚公敬先生一起，传承和发扬着姚门的琴艺。     那是在一个炎热的夏日，第一次在他家里听他弹奏此曲。     姚师怕空调的冷风，所以房间里只有一台小电风扇，轻轻地输送着一点热风。正是在这间闷热的小房间里，他在教我弹此曲之前，先把全曲弹奏一遍给我听。     在《西麓堂琴统》中，《孤馆遇神》被写作“无媒调慢三、六弦”。姚老师解释说，所谓“慢”就是“放松”或者“调低”琴弦的意思，也就是把原来处于正调状态的琴弦的三弦和六弦都调低一个小二度。     姚老师把左手中指点在琴面上凝神片刻，就开始弹了。     《西麓堂琴统》里的减字谱，把全曲分为十二段。琴曲的第一段是引子，姚老师弹奏得缓慢、跌宕。琴音是散（散音，左手指不按弦）、按结合，以散为主，我的理解是乐曲在描摹借住在王伯林空馆中的嵇康，傍晚时正在山野或庭院中漫步逍遥状。     第二段原谱题为“端坐”。第二段后半部分的旋律，被从下准（低音）部移到上准（高音）部演奏，还加了两段泛音（泛音是在左手手指轻点琴弦的同时，右手指拨弦发出的一种清亮的乐音）。姚师这时弹的节奏已经稍快，但曲子的音调仍是轻快闲适的这么一种状态，似可理解为嵇康回到空馆中，轻松愉快地端坐抚琴。     第三段题为“鬼见（应读为‘现’）”。这时轻松闲适的气氛忽然一变，曲子又移到琴的下准部演奏，姚师下指沉重，节奏由慢渐快，气氛突然变为紧张。天色已经漆黑，这时鬼魂已在荒野或孤馆的庭院中现身。     第四段题为“怪风”，说是一段其实只有三下拂、滚，从一弦拂到七弦，再从七弦滚到一弦，然后又从一弦拂到七弦。果然是一种阴风忽起、飞沙走石的感觉，我坐在姚师窄小闷热的琴室里，却感到了阵阵凉意。     第五段“雷电”，姚师右手捻起一弦、四弦拍击在琴面上，如闪电迅猛击中大地。顿时他的小室中，回荡着雷电的轰鸣声。鬼魂的出现，得到了天地震荡的回应。也许在闪电光中，嵇康第一次瞥见了鬼影？     接着姚师弹第六段“喝鬼”，三下“双弹”，中、食二指如重锤般击中一、二弦，同时发出大二度的不和谐声，状如嵇康的厉声叱喝。然后用中指“推出”古琴上最粗的一弦，发出“嗡嗡”的沉重振荡声，如同叱声在空屋中回响。     这时，姚师说“恐怖的来了”，他开弹第七段“鬼诉”，在五弦、六弦的十徽处，迅疾地弹出几个泛音，如同鬼魂迅疾现身跪拜在嵇康面前。听到这里，虽然是大热天，我也是寒毛直竖，毛骨悚然。     后面是一段用按音弹出的如泣如诉的旋律，仿佛就是鬼魂的怨诉。这些乐工被赐死之后草草掩埋，所以魂魄一直不安。骸骨就在这所空宅中，现在鬼魂请求嵇康替它们迁葬。这时，姚师使用吟猱绰注的手法，来表现这一段旋律的歌唱性。古琴虽是弹拨乐器，但能有歌唱性，靠的就是吟猱绰注等手法。     后面“鬼出”和“呼天”两段，都是散音和泛音结合，尤以泛音为多。也许是表现鬼魂带嵇康走出屋子，指示葬处，然后悲痛地诉说自己千百年来的凄冷生活？泛音是鬼魂的泠泠之音，而散音也许是嵇康低沉的男声，散音和泛音的结合，象征着人与鬼之间的对话。尤其是从“鬼诉”这一段里就开始泛音，从三弦七徽一直上行到三弦二徽，然后在“呼天”这一段的后半段从二弦二徽一直一路下行到二弦十三徽外的暗徽，这种在一条弦上的泛音的用法，如姚丙炎先生所说，“在琴曲中也是少见的。”我想可以理解为八鬼的不同声调，也可以理解为鬼魂的控诉声越来越凄厉，呼应“呼天”的题意。     最后三段，则分别题为“曙景”、“鸡唱”、“击鼓”。经过一夜的风雨雷电，和鬼魂的诉说，黑夜已经过去，白天开始到来。雄鸡开始鸣唱，鬼魂也纷纷散去。最后一段中的五下雄壮的“撮”（右手两指同时往相反方向拨弦发出的雄壮的和弦声），表示“击鼓”。嵇康击鼓请做官的朋友王伯林升堂，告诉他昨晚的见闻，请他发掘乐工的遗骸，好好地迁葬。也就是《西麓堂琴统》所说的“明发语伯林，掘得遗骸葬之”的意思。     3.     经过姚老师的指点之后，我就回家自己摸索了。     晚上自己在灯下习练，弹到那一段表现鬼魂现身的恐怖的泛音的时候，说来也巧，房间里的照明灯泡可能因为接触不良，突然发出“嗞嗞”的声音，而且忽明忽暗地闪了几下，把我惊出一身冷汗。     在这以后，我一边自己习练，一边也常听姚丙炎先生和姚公白老师弹奏此曲的录音（姚丙炎先生弹奏此曲的录音，是收在《琴曲钩沉》一书附带的光盘里的；姚公白老师的录音，我听的则是日本黑川音乐制作有限公司出的《姚公白古琴艺术》里面的），也不下有几百遍了。公白老师的琴艺是全部传自丙炎师祖，但我发现父子之间，对这首曲子的理解和阐释，也稍有区别，体现在演奏风格上，也有一些不同。丙炎先生的弹奏节奏比较舒缓，公白老师的比较迅疾。     比如表现鬼魂出现的那几个泛音，丙炎先生弹得慢，可以想象为鬼魂慢慢地现形。公白老师弹得很快，可以想象为鬼魂突然闪现在嵇康屋中。不同的艺术处理，自可引起听者不同的想象，可以说都有道理。     杨宗稷先生曾经写道，琴曲的艺术表现手法“不外象形、谐声、会意”三端，从《孤馆遇神》这一曲可以看到这一点。     姚丙炎先生在整理此曲后的附言中写道，“回忆一九六三年春，北京古琴研究会为纪念嵇康诞辰一千七百周年，号召全国琴人发掘整理嵇康所作的琴曲，长清、短清、长侧、短侧、孤馆遇神等五个琴曲，当时我打此谱，并于一九六三年冬去北京参加全国古琴交流演奏，嗣后束之高阁，一直不弹。一九七九年海上琴人多次敦促，要我重温此曲，爰将旧稿（曾刊当年民族音乐研究所《琴论缀新》第三辑）重作修订，供诸同好。”     姚丙炎先生青年时代学琴于浙派大师徐元白，后来独力用功，精心揣摩，打出古曲四十余首之多（其中如《酒狂》等曲他打谱的版本广为传播），创立姚门琴派，实为二十世纪古琴界不世出的奇才。     我陆续跟姚公白老师学了十几首曲子，有的因为自己资质鲁钝，没有学好；再加时间有限，已久不习弹。唯有《孤馆遇神》一曲，因为境界奇特，让我十分喜爱，常常会拿出曲谱来温习弹奏。