姚永康：七十自述

姚波

姚永康：七十自述

2014-09-02中国文化传媒网

《水》 系列之一 姚永康创作于2006年

9月6日，“天趣——姚永康陶瓷艺术展”作为“北京798艺术节”开幕的重头戏，在北京798艺术区桥空间举办。本次展览为期1个月，共为观众展出了50件雕塑原作，它们是景德镇陶瓷学院教授姚永康独创的陶瓷艺术随性卷塑的代表作。近20年来他创作的《世纪娃》系列、《水》系列、《青苹果》系列受到国内外同行的热情追捧。这些作品平时养在“深闺”，此次公开展览无疑令观众一饱眼福。

很多年来，我坚持认为：我们做造型艺术的首要做的事就是，探索建立一种属于自己的艺术语汇、形式语言。“人各有体”四个字是我幼时的国画先生艺术导师胡献雅教给我的，我为这四个字，在艺术上面找自己的“身体”找了一辈子，找了几十年。一晃就到了中年时期，甚至年过半百才仿佛认识自己，找到自己的(艺术)“身体”!

经历了几十年的磨砺、探索，我终于找到了一个方向，一个存在的方位，明白了应该怎么做作品。《世纪娃》的痕迹、趣味在上世纪80年代就有，在“八五美术新潮”涌动的时代，国内诸多同行一味西化，而我则以逆反的思维悟到了艺术必须坚持自己的道路。1997年《世纪娃》面世，是我对千年传统文化的一种体悟。可以说，《世纪娃》是在我心中孕育了千年的娃娃。这一系列作品体现了一种很放松很自然的状态——灵动的外表充满着生趣和亮色，意态轻松自如，却老辣有力。以娃娃与动植物为载体，跟随着自己的兴趣、感觉，去游乐玩耍。在创作时，我认为艺术家不仅仅是要去理解材料、掌控技术，而是要顺乎自然，让思想在窑火中重生。《水》系列是在这个基础上，进一步推进，并表达了我本人对人文环境的真切关怀。

为了提升作品的表现力，长期以来我一再尝试着用自己琢磨出来的一些技艺手法，努力在材料运用、成型烧造、形象构思等诸多方面，展示我内心的呼唤和渴望。如把中国水墨写意的手法融汇到雕塑的造型上;首创一种随性泥片卷塑法;率先将青釉在瓷雕上大量重复使用，并独创配景方式，加强了青釉光影的律动感，突破了雕塑的一般原理。所有这些，都获得了国内外同行的谬奖和热评。大家认为，这属于中国更属于世界。

我是个被放逐的人，我的艺术，传统艺术说不是，当代艺术说不是，雕塑说是陶艺，陶艺说是雕塑……我很懒，不愿做个展，喜欢参加项目展，因为这样方便，但经常被落选。或者，什么都不是，什么都不像，成就了我的艺术，我的追求。（姚永康）