姚俊甫试论数码科技或重塑国画新传统

姚波

姚俊甫试论数码科技或重塑国画新传统
2016年03月09日 16:58
来源：辽一网


摘要：国画是中华民族一种独特的艺术形式，属于我国传统文化的一个重要组成部分，传统国画在用色、用墨以及用笔上的形式多样，不会拘泥于一种风格，因此受到了各个民族人们的喜爱。随着科学技术的不断发展，数码国画也随之出现，它主要是通过广泛的应用数字多媒体技术而产生的一种绘画形式。本研究主要分析传统国画与数码国画之间的相同点与不同点，以此来加深对这两种绘画形式的认识。
数码艺术是通过运用数字技术与信息技术创造出艺术作品的一种独特的艺术形式，它主要的特点的是集艺术与技术于一身，以技术为基础创造出独特的艺术[1]。 随着科学技术的不断发展，数码技术已经在不同的领域得到了广泛应用，数码国画则属于先进数码技术与我国传统国画的一种结合物，它主要以我国传统国画为基础，然后再通过各种图像软件与技术对其进行处理，最终创造出一种具有我国传统国画艺术风格的作品。
一、传统国画与数码国画概念分析
国画属于我国传统文化的一个重要组成部分，它代表着我国绘画的最高成就。它作为一种艺术形式，深受我国各个民族人们的喜爱。传统国画指的是用毛笔蘸上墨、 水以及彩在纸或者绢上作画，需要的工具包括绢、宣纸、国画颜料、墨以及毛笔等，题材可以包括花、鸟、山水以及人物等，绘画的技法可以分为写意与具象[2]。国画在绘画内容与艺术创作的形式上都体现出了古人对自然、文艺、道德、宗教以及政治等方面知识的关注。
数码国画则是通过运用数字技术，然后再进行图像或者图形创作的一种艺术形式，与传统的国画相比，两种绘画艺术所采用的工具不同，数码国画主要采用的工具是数位屏、压感笔以及数位板等，它不再是在纸张上作画。数码国画具有素材储存量大、设计功能强大、成本低、画面逼真与色彩丰富等诸多优点，它属于一种具有传统国画特点的数码绘画。
二、传统国画与数码国画的相同点
传统国画和数码国画都追求美学意境，都是以艺术作品作为一种载体，将创作者的思想感情寓于其中，使赏画者能够通过欣赏绘画作品产生丰富的联想。传统国画与数码国画在意境上的追求上具有以下几个共同点。
(一)讲究气韵生动
气韵中的气代表的是气势，具体来说就是画面所显示出来的动态效果，而韵则指的是整个画面的风姿与神貌。气是韵的基础，韵是由气来决定的。气韵生动指的是通过画面中的物象能够将绘画者的品质、精神以及情感等生动的体现出来。从古至今，评价国画最高的尺度就是气韵生动，气韵生动属于一种最高的一种艺术审美标准。
(二)讲究因心而造境
因心而造景指的是画家不是根据自然或者真实的场景进行绘画，而是绘画者通过虚拟以及缥缈的场景将自己的想法通过绘画的形式表现出来，所绘画的出来的场景是生活中并不存在或者是极少见到的，属于绘画者的心灵之作。
(三)讲究留白妙境
留白属于一种意境表达手法，在某些时候，我们会发现国画中存在许多留白的地方，但是正是因为有了这些留白之处才能够衬托出整个画面的艺术感，才能够将主体完美的呈现出来，进而才会使人产生无限的联想。国画画家通常喜欢采用虚实结合的方式来表达意境，从而达到抒情的效果。在山水画之中，没有笔墨之处可以称之为虚，只用了清淡的笔墨之处也可以称之为虚。通常情况下，画家喜欢采用水波、原野、白云以及蓝天等来表现虚，进而引发赏画者的联想。
(四)追求诗意的画境
伟大诗人苏轼评价王维的诗画为诗中有画，画中有诗。随着时间的流逝，多数国画画家已经将画中有诗当成了画画的一个目标与追求，画中有诗指的是绘画作品中要能够体现出诗意，要能够将画意与诗意完美的交融在一起，进而引发观赏者的联想，使其能够产生丰富的想象。
三、传统国画与数码国画的不同点
(一)用笔技巧
我国传统国画在绘画用笔时讲究含蓄、有力与平圆，追求涩而不滞、畅而不滑与藏而不露。它追求线条的浑圆与饱满，不喜飘忽、尖滑与浅薄的笔法，强调笔法的力量、大气与庄重，追求的是一种自然美，能够充分体现出物象的内在活力。画家在绘画的过程中，可以巧妙的将自己的情绪、思想通过画笔描绘出来，以此来表达自己的心灵气质、人格魅力、思想感情与审美情趣。特别是在提按与笔法这两种用笔技巧上，数码国画很难将其完美的呈现出来，在模拟上具有很高的难度。数码国画在用笔上十分单一，没有丰富的技巧，主要通过电脑进行操作，因此画家在绘画的过程中很难将自己的真实情感和所描绘出来的物象结合起来，在对线条进行处理时，由于通过电脑进行操作，因此不能对其进行灵活处理，因此与传统国画相比，数码国画缺乏自身“灵魂”。
(二)用墨技巧
用墨也可以称之为墨法，具体而言，它指的就是用墨的技巧。我国在很早之前就已经开始使用墨法，在晚唐时期还出现了破墨与泼墨的手法，唐宋时期出现了文人画。画家可以通过恰当的用墨技巧将描绘对象的空间感、体感、量感以及质感体呈现出来。我国传统国画巧妙的将水、墨、笔这三者完美的结合起来，由此出现了淡、浓、干、湿以及色阶的变化，破墨法、泼墨法、积墨法以及蘸墨法是几种最常见的用墨技巧。我国传统国画通过采用不同的用墨技巧将绘画者的人文修养以及胸怀等表现出来。数码国画没有丰富的用墨技巧，渲染十分单一，采用的是几乎固定的笔墨形式，没有很强的画面感。
(三)用色技巧
色彩运用在我国已经具有十分久远的历史，我国十分擅长采用不同的色彩来呈现不同的意蕴，表达不同的情感，进而引发观赏者的无限遐想，使其获得美的享受。南齐时期，谢赫提出了“随类赋彩”的用色原则，他认为面对不同类别的物象要赋予不同的色彩，但是通常情况下，画家都喜欢遵循自己的主观思维给予画作着色，我们可以将这个过程称之为“以意赋色”。“以意赋色”的用色思想和我过国画的用色原则是不谋而合的，他们都讲究挣脱自然色彩的束缚，大胆的将绘画者心中理想的色彩运用于画作之中，进而将画家的独特思维方式以及情感表达出来。但是数码国画在用色技巧上采用的是较为单一的手法，拥有一固定的变化模式，无法将画作的独特韵味显示出来。
(四)意境表现
意境是画作的灵魂所在，在绘画作品中就有很高的重要性。境是客观存在的，而意则指的是是画家的主观思想与情感，因此意境指的是将画家的主观思想与情感融入到客观存在的具体物象之中，进而得到虚实结合的效果，体现出画家对生活所产生的感触，揭示出一定的人生哲理，使观赏者能够产生强烈的共鸣。因此已经已经成为了多数画作者的至高追求。但是不管是在传统国画还是在数码国画之中，都会追求画面的意境美，但是在意境的表达效果上，数码国画和传统国画之间还存在一定的差距，与传统国画相比较而言，数码国画在意境的表达上过于刻板化、固定化与单一化，而传统国画则具有灵活多变的特点。
四、结束语
不管是数码国画还是传统国画，都具有对方没有的优点，传统国画灵活多变，但是数码国画在储存与修复上占有很大的优势。因此我们不能盲目的将传统国画与数码国画进行对比，应该辨证的看待这两种艺术形式。
参考文献
[1]左兴军.传统中国画与数字中国画[J].艺术时尚(下旬刊),2014,(3):83-83.
[2]张一玮.数码艺术的"现代古韵"[J].中国图书评论,2013,(4):102-104.
作者: 姚俊甫(1979——)西安美术学院国画系山水画专业硕士。
姚俊甫人物资料：
姚俊甫，男，1979年3月出生于甘肃庆阳，汉族，字柄印，皈依三宝，法名惟相。毕业于西安美术学院国画系，访学于中央美术学院、中国艺术研究院，著名画家，艺术学者。主要成就：作品空灵哲妙，学术性价值颇高，被社会各界收藏，多次入选全国性美展。代表作品有《空南问道图》、《梵山系列组图》、《九珍图》 等。
人物生平
姚俊甫先生出生于大西北黄土高原的书香世家，世代奉行“耕读传家”，幼承庭训、博览群书、善思好学、性喜静善揣摩，悟性明彻，画风高古、气壮清逸。
主要成就
延续传统，再创“以简寓深”。画境中的“华夏意象”令人耳目一新。他笔墨大胆姿纵，豪迈之气溢于画面，以中锋画出的线条，圆润沉稳、含蓄有力，具有大家格局。
名家评论
姚俊甫同学在西安美院求学期间就大量临习古人传世经典。由明四家入手，上溯宋元诸家，尤其对宋画研摹甚深，颇有心得。他又肯下苦功夫，遍访名山大川，谦谨向学，国学素养很高，是个很有潜力的青年画家。
中国美协副主席、西安美院名誉院长、博士生导师刘文西
钻研传统是每个优秀画家必须要做的事。能打得进去，又能出得来，是需要很大勇气和较高悟性的。所以，李可染常以“可贵者胆”、“所要者魄”明志自励。俊甫在继承传统绘画的同时，又能不泥其中。依据自己心性逸趣加以融会贯通，画面格调高雅，又能直抒胸臆，实属难能可贵。
中国国家画院名誉院长龙瑞

一次偶然的聚会认识小友姚俊甫，其性静豁达、谦虚善问。看了他的画，更觉可圈可点。接触几次后知其深研艺理，精于绘事，对画之源流了然于胸。其创作笔墨精到、色彩和谐、意态从容、格调不俗，又正值当年，前途无量。希望他在追求艺术的道路上渐高渐远。
中央美术学院教授、中国国家画家院士、中国艺术研究院研究员黄永玉
石鲁先生告诫：“不要老瓶子装新酒”要敢于创新。俊甫在艺术上激情涌发，以儒释道等哲学思想为基石，不断探索，笔耕不辍，画路宽广。喜欢在表现题材和形式语言上多做尝试，不拘成法。
西安美术学院副院长、国画系教授宋晓峰