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姚永强:1974年生于苏州,毕业于苏州大学艺术学院。苏州市美术家协会副秘书长,苏州平面设计师协会副主席,苏州市玉石雕刻行业协会副秘书长,苏州工艺美术职业技术学院兼职教授,苏州市职业大学客座教授。
除在北京、南京、苏州等地参加了四十多次作品展览外,姚永强还出版有《姚永强版画集》、《姚永强水墨作品选》、《镜花水月•姚永强水墨集》、《吞吐——姚永强作品集》、《姚永强水墨作品选》、《达观——姚永强水墨作品集》、《藏峰——姚永强水墨艺术作品集》等画册。
凤凰网苏州:您小时候是如何对绘画感兴趣的?什么契机让自己决定画画的?
姚永强:小时候我家在农村——吴江的水乡,交通不是太方便,所以能够看得到绘画或者是画册的机会少之又少。有一次我们家过年前好像有一本很好的挂历,上面画着很多美人儿,类似于现在的《雍正十二美人图》这样的一本挂历。用完以后呢我把它撕下来一张一张临摹。那个时候我在想,长大以后能不能从事这样的一份工作,或者是培养起这样的一个爱好来。
凤凰网苏州:据我们所知,您教师出身,做记者,玩摄影,画丹青,办展览,是一个文艺多面手。您如何在有限时间里平衡这些爱好,做到“雨露均沾”?
姚永强:每个人的时间都只有24小时。我曾经到了报社以后也比较困惑,因为白天的采访任务非常的繁重,没法更多的脱身去做自己想要的事情。我曾经写过一段话,其中有一句话叫“我的黑夜比白天长”。白天所有的精力都投入到工作中去,你永远处在一个很动态的角色中,到了晚上夜深人静,你就要进入一个很静的状态,这样才能够跟古人对话、跟山水对话、跟我们的笔墨对话。
凤凰网苏州:您的创作主题多以江南水乡为主,今后创作会延续这一主题吗?
姚永强:到现在为止,我的创作题材还离不开江南的山水。我小时候我清楚地记得:我站在我们村村西的桥上,都能望得见东西山的山,它从小就种在了我的心里面,生根、开花、结果。它这样的花、这样的果就结在了我的笔墨里面。但是现在的信息很多,我们的眼界在不断变化。哪一天我的创作题材发生改变了大家也不要惊奇,我觉得这是自然而然的事情。
凤凰网苏州:您的水墨山水画有着自己的符号化解读,有些自己的独特风格,请问您是如何开创这种风格的?
姚永强:水墨这个语言其实是非常奇特的一门艺术。它是笔墨在宣纸上留下痕迹的一种表现方式。那么这个东西就很有偶然性了:你每一次下笔用的墨、用的水、用的宣纸的不同而导致了很多符号形的东西出现。我在长期的实验中,把一些偶然得来的一些小的呈现方式,集中起来,慢慢把它固化成我想要的东西。所以说,当你的偶然性变成必然性的时候,你这样的灵感会在你的纸面上得到呈现。
凤凰网苏州:您的画扇展览“迭代的山水”最近正在平江路展出,您如何评价自己的作品?想表达什么?
姚永强:迭代是一个计算机用词,它是每一次计算在原来的基础上重新计算以后又有的一个新的结果。我是用来形容自己的山水,因为之前我的山水创作可能走的比较当代一点,它更多的是对山水的概括的语言。这次“迭代的山水”是我山水绘画的一次全新的革命,也是一次全新的尝试。我不知道有没有成功,但是勇敢的尝试也是一种必要的途径吧。
凤凰网苏州:您希望以后在山水绘画创作领域达到什么样的高度?有什么样的期待?
姚永强:我觉得所有的绘画领域里应该不断地进步才能体现我们存在的价值的。我们应该跟所有的从事山水绘画创作的艺术家们一起,让我们吴门的山水画推进一小步吧。哪怕是一点点的进步,我觉得都是非常非常欣慰的事情。
姚永强作品
飞絮
行到湖上看水时
微风岸
朝回半日闲
朝暮有清风
春在绿芜中