姚华《寒林图》鉴赏

姚波

姚华《寒林图》鉴赏

2011-4-11 17:32:21    高原画廊   佚名  

姚华《寒林图》

    这是姚华的一幅山水画精品，它给人的感觉更像是一首元人小令：简古隽永，清逸洒脱。

    当一个艺术家的创作水准到达了一定的高度之后，能够使其作品位再度升华的不再是单纯的技术与技巧，而是他的学问、修养、人品、阅历、甚至是道德与情操。这些画外功夫的高低往往是决定一个艺术家艺术境界的关键。所以，陆放翁说：“汝果欲学诗，功夫在诗外”是很有见地的。

    历代画家在绘制寒林、雪景一类的冬令题材时，往往失于萧瑟与苍凉。而姚华的《寒林图》虽然表现的也是冬日寒林，却是天机勃发，一片苍茫。林中的树叶虽然尽落，但给人的感觉不是凄凉与悲苦，相反，在这清寒的景象之中仿佛正孕育着一个新的生命——一个生机盎然的春天。

    面对这样一幅作品，即使是躁动的心也会变得宁静，这就是艺术的魅力。平心静气，仔细地阅读这幅《寒林图》，让目光在林间游走，你会发现这看似萧索的冬日寒林竟会是充满生趣：几位文人雅士曳杖挟琴正向树林深处走去，仿佛是要寻找一个清幽的去处，抚琴饮酒，这是何等自在，何等洒脱。打柴的樵夫们正荷着沉甸甸的担子满载而归，那兴冲冲的身形显露着收获的欢乐……

    这幅《寒林图》的笔墨技艺是相当高明的。画面中的线条无论是长线短线、无一笔不沉稳，无一笔不凝重，无一笔不扎实。没有深厚的书法功底，这是无论如何也做不到的。这些线条与其说是写出，倒不如说是刻出，这恐怕与姚华善于刻铜也有一定关联。

    作品中墨色的运用也相当巧妙，干、湿、浓、淡，都是恰到好处。树木根部浓重的点厾使作品显得沉稳，而淡墨的晕染不仅表现出轻柔舒缓的雪意，同时又给作品增添了开阔的空间。

    姚华的画外功夫不仅是令人敬佩，甚至是令人惊讶。他是贵阳人，名华，字重光，号茫父，别署弗堂。生于1876年，卒于1930年。他是晚清进士，曾授工部虞衡司主事。庚子之乱后，赴日本法政大学学习，毕业归国，出任邮传部船政司主事等职，又先后担任北京女师、京华美专的校长、清华学堂、民国大学、朝阳大学等高校教授，还被北京大学造形美术研究会聘为导师，是一位名副其实的教育家。他还是一位造诣精深的古文字学家、训诂学家。他编纂的《弗堂类稿》和后人为其编辑成册的《书适》《黔语》《小学问答》等著作中很多的论点都在学术界产生了重要影响。

    他发明的“颖拓”技术在近代书坛真可谓是独树一帜，妙不可言。郭沫若在见到姚华“颖拓”泰山残刻二十九字后，感叹道：“茫父颖拓实古今来别开生面之奇画也”。在戏剧理论上姚华也有着精深的造诣，而且留下许多戏曲理论方面的著作。《中国戏曲曲艺词典》收有他的词条，以近代戏曲理论家视之。像王瑶卿、梅兰芳、程砚秋这样的戏曲界大家都和他亦师亦友。钱钟书的父亲钱基博在他所著《中国文学史》中，将姚华视为民初曲学家和散曲作家，可与当时的大儒王国维并称，评价是很高的。最早使姚华成名的还是他的诗歌，因为他的“秋草诗”情致隽永，流传广泛，所以在诗歌界又有“秋草诗人”的雅号。

    姚华还是近、现代书坛的一位大家，不仅是诸体兼擅，而且是诸体皆精。对于书法，他用功很是勤奋，一部《麻姑仙坛记》就临写了千遍以上。有了这些积淀，他在绘画上的成就可想而知。

    40岁以前，他还没有作画的兴趣，可是自从与周印昆、陈叔通登泰岱、游曲阜、访邓蔚、灵岩，泛舟西湖、扬帆海上、名山在胸之后，作画的激情蓬勃而生，以至于一发而不可收拾。郑天挺教授曾经说过：“姚先生以文章名海内三十年，向学之士莫不知有弗堂先生。晚年潜翳古寺，出其余绪以为书画，见者惊为瑰宝，而文名反为所掩。”这的确是一个有趣的事实。

    刘海粟在品评姚华在绘画上所取得的成就时不无感慨地说：“读茫父书画，化身为梅林舞鹤，云海翔鹰，幅无大小，无不开阔，斯时斯地，吾土吾民之情，横溢画外，虽经百劫，甲子重周，展卷犹湿，若甫竣稿。窃谓读书之暇，得一小轩，一椅而外，不容他物，壁上挂茫父佳作一帧，煮茗焚香，日坐二小时，相对忘机，于愿足矣!”这种评价可谓恰如其分，丝毫不为过誉。（来源：高原画廊2008-10-18）