唱不尽昆曲情

姚波

唱不尽昆曲情(组图)2014-12-28 14:59:21　来源: 新民晚报(上海)

本版插图 叶雄

　　宗敬心

　　今宵曲会良难陈

　　今年6月，我去昆山千灯参加第二届秦峰曲会。

　　曲会是各地曲友的节日、展示的大舞台、学习的大平台。大家可以看到曲家、高手的演唱，同时也得以展示自己的学习水平。我参加过好几届苏州虎丘曲会，自己也曾多次“粉墨登场”。

　　2006年我第一次参加虎丘曲会，在古戏台上唱《长生殿·弹词》“二转”，那一句“深闺内端的是玉无瑕”高音拔上去，要靠很大的气力。2007年第二次参加虎丘曲会，我唱的是“痴梦”。那梦中的三个“为甚么”自责、“扑登登敲打不绝”轻轻跺脚、两个“咦，哈哈哈”来回两个转身已经发痴了，声音时而压抑、时而激荡，摄人心魄，我在台上表演得十分投入。去年碰到苏州曲友，还说对我的“痴梦”印象很深。

　　曲会可真够热闹，北到保定、天津，中到长沙，南到广东、福建，新老曲友千里迢迢赶来，旧识新知，见面无不欢陈喜悦，他们对昆曲的热爱执着感染着我。晚场，天津的孙立善老师一出“夜奔”，自备短打黑衣衫裤，腰挎宝剑，悲怆高歌，林冲的悲壮气概，再现眼前。香港曲家张丽真女士，差不多年年参加曲会。早几年她在苏州曲会上唱“惊梦”“没乱里”，沉稳委婉、行腔工整，真乃一位窈窕淑女。这次曲会她请她的团队洞箫伴奏，一曲“离魂”，如泣如诉，凄婉悲情。

　　更让我高兴的是，有越来越多年轻的面孔，出现在曲会的大舞台上。深圳大学、河北大学的博士生、青年教师，以及广州的女曲友，都是近两年学的昆曲，但是都唱得板眼妥帖、运腔有致。还有福州师大音乐学系的女博士生，虽然不会唱曲，但曲会中她广交朋友，了解曲社情况，拍摄曲友表演，原来，她的博士论文就是研究昆曲的……

　　昆曲是一出唱不尽的戏。看到这么多人热爱昆曲，看到这么多年轻人喜欢上昆曲，我心里既高兴，又感慨。回想我自己，与昆曲结缘、热恋，可也有十多年了。

　　每周一曲入门来

　　那还是2000年前后。我住在汾阳路，散步走到绍兴路很近。那时还在绍兴路上的上海昆剧团小剧场，几乎每周六都有折子戏演出，优惠票只要10元钱一张。我本来就酷爱京剧，京昆不分家，既然这么方便，我乐得常去看看。这一去，就去上了瘾。

　　那时张军、沈昳丽等毕业不久，每次演出，前二三折是他们昆三班的戏，最后压轴则总有蔡正仁、张静娴等人的演出。那两年我看了不少精彩好戏，《牡丹亭》、《长生殿》、《琵琶记》，“痴梦”、“山亭”等等，现在说来都是相当珍贵的。等我日后开始学唱，回想起来，那滋味可就更妙不可言了。

　　虽是仅仅看看而已，然而其中一折“借扇”给我印象极其深刻。那是孙悟空师徒在火焰山受阻，向铁扇公主借扇，铁扇公主逃到洞内，喝茶，孙悟空变成飞虫飞到铁扇公主肚内作梗。这动作怎么做呢？台上铁扇公主一仰脖，孙悟空一个鱼跃，飞到铁扇公主桌椅后面，轻轻蹲下。然后一个声音出来，“嫂嫂，把扇儿借与我。”铁扇公主一惊，“泼猴，你在哪里？”这一情节，演得巧妙，大家看得也很真切，很能理解这个意思，真叫人赞叹昆曲表演艺术的高妙。

　　2004年，我开了一刀，心想唱京剧可能中气搭不够，想象中昆曲会柔一点。正好当时上海昆剧团恢复免费教唱昆曲，这么好的条件、机会去学唱，何乐而不为？

　　“每周一曲”开头一年着实兴旺，昆团小剧场200多座位，每每座无虚席。由“昆大班”王君惠老师教旦角、“昆小班”陈亿年教老生。我们从“游园惊梦”“原来姹紫嫣红”学起，以后再学下面几段。老师教得认真，扣小腔、扳长腔，就像刻的模子一样准；我们学得也认真。唱昆曲就是要心平气和，即使唱的剧情哀伤悲凉、起伏很大，但唱的气息还是要很稳。有次有事，我急急赶到，刚坐下还汗流浃背。但随着王老师的领唱，一会儿身上汗就没了，唱得入情忘怀。

　　每次教唱，王老师都叫我们从第一段唱起，这就把基础夯得很实。我们这些曲友无论学旦、学生，对昆曲“老三篇”：“步步娇”、“皂罗袍”、“山坡羊”，都能唱得滚瓜烂熟。当时我们中有很多人是不会唱曲的，坚持着每周活动，几年下来也都是资深老曲友了。

　　如今学唱的人多是年轻人、新面孔，年轻人更放得开，学唱中哪个声音好，老师就会鼓励他站起来大声唱，然后点评、指出优缺点、怎么唱，唱的人得到锻炼，我们在一旁听的人也觉得很有收获。

　　“则见风月”几回吟

　　有次“每周一曲”教唱间隙，有位尹老师，是1985年开始学“每周一曲”的老曲友，站起来跟大家说，可以到他们“昆联会”去学唱。于是我们一部分人也参加了昆联会。

　　昆联会常年教席有“昆小班”的胡保棣老师，她既教唱、也教身段。虽说身段是学昆曲的“应有之艺”，可一开始，要我们这些中老年人叉着腰学走圆场，还真有些忸怩呢！后来赵津羽、肖向平好几次搭档教我们“惊梦”里的“山桃红”：“则为你……”她们那二八少女羞涩的神态美和唱舞美，让我们个个惊羡不已。于是，我们有五个人就请肖向平开小灶教“拾画”身段，分十个周六上午教。开始只教我们走方步、拉山膀、走圆场，后三堂课才教身段。

　　十次课，对我这个上年纪的初学者来说，时间太短，哪里学得会？可是我们中间有个美院的毕业生小何，很快就学会了，在一次街道的汇报演出中，他演了这段“拾画”。眼看他在舞台上的灵动身姿，我一边给他鼓掌叫好，一边也暗暗在心里下决心：我也一定要学会！

　　我有肖老师的录像，又去买了岳美缇、汪世瑜的碟片在家看，反复模仿、琢磨。这段唱是昆曲巾生中难度较高的戏，高音到D调的2和3的整拍，整段唱也是一段很美的舞蹈。我对京昆唱腔有些悟性，那些弯弯绕的拖腔似乎比一般人记得住。对喜欢的唱腔，我自己规定必须听100遍，练唱100遍，到熟练背出了才正式唱，而且更讲究音韵、腔格。我把分段分句的动作特征、站位用文字记在本子里，默背、练唱。功夫不负有心人，随着把唱腔唱熟，我对身段也很快领悟学会了。

　　后来，这成为了我的“保留曲目”。2008年苏州虎丘曲会，我上台演唱了这段“则见风月”，那时曲社有能唱、能身段表演的人比较稀奇，曲友们对我的表演赞叹不已。第二年石二街道大江昆曲社举行春节年会，林老师请到了昆曲名家蔡正仁老师。原来，他们曾一同拜于姜妙香大师名下，是同门师兄弟。这次我在蔡老师面前又表演了这段“则见风月”，一把折扇，两个歇步，“早则是寒花绕砌，荒草成窠。”斜台三折圆场，煞是好看。蔡老师和蔼可亲，可惜我还是有点羞涩，不敢“老面皮”请蔡老师提意见，错失了一次很好的机会。

　　后来我参加了由著名画家戴敦邦主持的“田笙昆研会”。田笙会的年会也很隆重。2009年“田笙”15周年纪念在豫园会议室，邀请了岳美缇、梁谷音、刘异龙、黎安等名家，还有常年教席甘明智老师等。梁、黎当场献歌，我们得以近距离观看、欣赏名家演唱。这天我又唱了“则见风月”，晚宴前，岳老师主动问我：你唱过京剧吧？有立音。我说是。我又说，我的大小嗓转换可能有痕迹，岳老师说还好。岳老师没有架子，亲切态度使我铭记。

　　醉白池畔吹拉弹

　　昆曲一支笛就能伴奏，我们曲社中很多人都学会了唱就又学吹笛。严格意义上说，吹笛一定要会唱，这样才能有韵味、把握节奏气息。我小时候会吹笛，2005年身体恢复后，又迫不及待地练起了吹笛，每天练吹三个多小时。有时候我们约几个同好曲友到公园去又吹笛又练唱戏，日子过得滋润惬意。

　　后来我住到松江了，认识了小姚。小姚会几种乐器，叫了一帮子人，乐器齐全，那伴奏更丰富了。双休日，有的时候在我的小区、有时候在小姚单位，后来到醉白池，有时候一玩就是整天。我们一般先弹拉几段曲牌，然后就是整折的“游园”或“寻梦”等，老周在的话，那是她一个人独包，她不在则是小姚徒弟承担。接下来就是小姚的“收拾起”和“闻铃”等。一开始小姚唱起来总是很紧张，唱完总是满头大汗。随着“舞台经验”日渐丰富，如今唱起来轻松自如多了。他年轻，嗓子好，适合唱大小冠生。老谭的“棉搭絮”是唱出名的，我们就叫她“棉搭絮”来一个。我也逃不掉，有时是老生“望乡”、有时是《长生殿》唐明皇的“快活三”等等。我在那里既吹笛也拉二胡，我们都各尽所能，尽兴而为。

　　小姚家就在醉白池旁，他每天上班前一小时在公园里练唱练笛，又吸引了三两个小青年，于是他们又成了小姚的徒弟。小姚本来是昆研社金睿华老师的徒弟，进步快。金老师每周二在松江文化馆教唱，他鼓励各曲社曲友跟他学唱，他年轻时得到传字辈真传，正旦唱得特别好。有一次，金老师与文化馆馆长说起小姚在“醉白池”活动情况，陆馆长觉得是件很有意义的事，于是，主动去跟“醉白池”的领导提议，是否在醉白池搞一个曲会呢？醉白池领导一听，非常支持，说道：“这是弘扬中国传统文化的好事嘛，行！”于是，他特意为小姚他们在园廊内开辟了一间小厅室。有了地方，金老师又召集各个曲社曲友，在“醉白池”举行了曲会，宣布成立“醉白池昆曲沙龙”。那天几十个曲友纷纷献唱自己的拿手戏，昆曲清音和琴声在回廊里回旋，给这江南名园更是增添春色如许。

　　“唱不尽兴亡梦幻，弹不尽悲伤感叹，抵多少凄凉满眼对江山，俺只待拨繁弦、传幽怨，慢慢的把天宝当年遗事谈。”国家的兴与盛，人民的悲与欢，都在曲中传啊。昆曲真是一出唱不尽的戏。可喜的是，近年来吸引了一批高学历的年轻人。他们看戏、学戏，有的还学身段；他们学会了工尺谱，还学吹笛。我在多次曲会活动中，接触到不少年轻人，他们都说，昆曲的文学性这么好，戏文这么丰富，词曲又这么好听，昆曲才是真正的风雅时尚！希望，这一段段昆曲情，能一代代传扬下去，飘扬在华夏大地的美好未来中……