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俺村的“大戏” 台上演员们咿咿呀呀唱大戏，台下小朋友们满脸喜色说《童谣》：“拉大锯、扯大锯，姥娘家门口唱大戏，先把外甥来接济，请闺女叫女婿，小外甥孩当紧去。蒸下一锅大面羊，白白胖胖笑眯眯。香味飘到院子里，小花猫儿急红了眼，小花狗馋得流涎水......”。这样的场面至今经常出现在我的梦里。 戏剧传统 “唱大戏”是农村的主要文艺活动，是村民的精神享受，也是年节里的文化大餐。 石卜咀村地处狮脑山下，地域横跨桃河两岸，依山傍水，景色秀丽，是一个曾经有着三千多人口的大村，人杰地灵，民风淳厚。从古至今，唱戏是庙会的主要活动内容，村子过庙会，如果唱戏，就会使人感到村子兴旺发达。以前农村经济落后，能唱得起戏的村子并不多，偶尔听说哪个村赶庙唱戏，不管是农村人还是城里人，都兴奋不已，庙会的几天里，方圆十里八村的人们骑驴的、步行的扶老携幼，拉儿抱女成群结队奔向戏场，看上两三出戏，剧团一撤，一年内也难以再有什么热闹可看，所以，看戏成为农民企盼美好生活的一个重要内容。 戏曲文化是石卜咀村最主要的娱乐项目之一，1931年由刘富和等工匠承建，在村中心水泉沟修建起了大戏台后，要唱戏一唱就是三天。新建成的戏台坐落于村中心——水泉沟口，是用精细打磨的石料垒砌成近似正方形三丈多高的一个平台，台下是涵洞，一是方便排水，二是方便路人通行。戏台朝南和朝北面都镌刻着戏剧故事，南面是《三英战吕布》、《金沙滩》、《穆桂英挂帅》、《下河东》，北面是《西厢记》、《秦香莲》、《芦花》、《舍饭》。整个戏台高大气派，在当时的十里八村也算一道靓丽的风景。 唱戏前要先在台上搭棚子，棚子是用四五米长的木头杆子（我们叫沙杆）绑扎起来的，顶上和四周则用苇席遮盖着，下了一点小雨也不怕，太阳则完全可以挡住，（随着社会的发展，帆布代替了苇席）。 戏台搭好之后，搭看台，看台上有椅有桌，是一处精致的楼座，坐在那楼坐上看戏是很好的，又风光，又可以远眺，又不受人挤人之苦。楼座用来招待当时的官、绅，一是为了展现村里的政绩，二是联络感情，别人是不大容易坐得到的。既不买票，哪怕你是有钱也没办法，搭戏台和看台就要三五天，村里的翠堂、玉堂、金堂、银堂、金祥、三祥、礼学、义学等一班能工巧匠这时候都大显身手，他们不但搭戏台，重要节日时还在村口和主要街道扎松柏牌楼。 台上的架子一树起来，村里人和邻村的人就会一个传一个：“戏台竖起架子来了”。看见顶上有了苇席，人们就会说:“戏台棚顶了”。 嫁出去的女儿回来住娘家，临走（回婆家）的时候，母亲送到大门外，总会摆着手说：“唱戏的时候，接你回来看戏”。所以一到唱戏的时候，并不是简单地看戏，而是接闺女，迎女婿，热闹得很。正如童谣里唱的“拉大锯，扯大锯，姥娘家门口唱大戏，请闺女，叫女婿，外甥孩也要去”。唱戏的日子里，不但小外孙、就是七大姑八大姨也都聚在了一起，每家如此，买酒买肉，谈着家常，笑语盈门。 东家的女儿长大了，西家的男孩也该成亲了。说媒的这个时候就走上门来，约定两家的父母在戏台底下，第一天或是第二天，彼此相看，也有只通知男家而不通知女家的，这叫做“偷看”，这样的看法，成与不成，没有关系，比较自由。反正那家的姑娘也不知道。 所以看戏去的姑娘个个都打扮的漂亮，都穿了新衣裳，擦了胭脂，涂了粉，头辫梳得一丝不乱，刘海剪得并排齐，头绳有红的、有绿的、也有水红的、蛋青的，走起路来像客人，吃起瓜子来，头不歪，眼不斜，温文尔雅，都变成了大家闺秀。成了唱“大戏”时台下的另一道风景。 本村一年之内要举办五次盛大的庙会。正月十五是“三官庙”庙会，农历二月十五为“老君坊”庙会，农历四月十三是“三教庙”庙会，农历九月十三为喜庆丰收举行的秋报戏。农历腊月十八是太上老君的生日庙会。在上世纪四十年代前，村里每年一直坚持举办各个节气的庙会活动，虽然都是唱戏，但规模不大，以后因种种原因只保留了过年、正月十五四邻八乡闹红火（包括唱戏）和四月十三、腊月十八两次庙会活动。 戏剧传承 听村里老人们说，石卜咀村民喜欢山西梆子。在上世纪三十年代末，当时的村长杨幕业对山西梆子特别喜好和偏爱，为活跃文化生活，与村里乡绅商量，办了一个山西梆子的娃娃班，从外地请来名艺人老连祥（艺名，晋东南人）到村里教戏。学员们是当时常闹红火的一帮年轻人:荆宝宝、荆发厚、荆财厚、张大吉、荆玫、姚恩堂、杨幕林、冯富元、张风山、荆维亨、岳小元、吴怀岗、吴怀臣、吴怀保、朱富生、姚福存、王二祥、河小（小名）等人，利用业余时间和农闲季节，练文武场（打击类、丝弦类）学习山西梆子唱腔和基本功。当时由于规模小，只能排些折子戏和选场，四十年代初，在戏班的影响下，村里感兴趣的年轻人越来越多，纷纷报名学戏，新加入戏班的有荆全魁、荆遇春、王子钰、冯根柱、王吉祥、姚汝扬、姚汝琦、姚永仁、姚汝熹、荆楷等人。随着人员增加，排出了很多剧目，《打金枝》、《李翠莲上大吊》、《麒麟山》、《乾坤带》、《忠报国》、《月明楼》、《八件衣》、《大堂见皇姑》《回荆州》、《辕门斩子》、《金沙滩》等。逢年过节进行演出，很受村民和周边村子群众的欢迎和赞扬。村长杨幕业又动员村里乡绅和村民组织募捐，有钱出钱，有力出力。筹集资金置办了全套戏箱，这样一来，既有服装又有演员，演职人员信心大增，时头八节进行演出，四邻八乡名声大振，火爆的场景一直持续至解放前夕，成为阳泉地区的“戏窝子村”，多年来一直流传着一种说法“石卜咀人爱唱戏，西河村人爱置地，赛鱼村人爱赶集”。 1947年解放后，中共设阳泉市，首任市委书记智生元，市长任朴斋，市委副市记兼宣传部长郭弼诚委托老艺人许志林（艺名“抓心蛋”老虎沟村人）为团长，召集昔日戏友和流落民间的艺人们组建了“新华剧团”(阳泉市晋剧团前身)，因资金所限,议定全部租赁石卜咀村行头、戏箱（服装道具），并聘请村里艺人和青年演员到剧团工作，期间，山西梆子著名演员郭兰英、郭凤英、程玲仙、牛桂英、丁果仙、王振山（艺名“水上漂”）、刘宝山（艺名“十三红”）、乔国瑞（艺名“狮子黑”）、冀美莲等名艺人都曾到“新华剧团”客串演出，丰富和活跃了建市初期阳泉人民的文化生活。 阳泉晋剧团正式成立之后，将全套行头、戏箱（服装道具）重新添置后归还了石卜咀村，演职人员愿干的继续留团工作，当时石卜咀的艺人大都在煤矿工作就选择离团，仅在业余时客串演出，只有冯富元留在剧团乐队。荆全魁，王子钰二人拜侯德川为师，姚汝扬拜名丑杨步云（艺名“山药蛋”）为师，三人留团继续从事演出。 新中国成立之后，国家的局势一天比一天安宁，人民群众生产热情高涨，对文化生活的需求也在不断增长。当时的条件，看戏是群众精神文化生活的主要内容，同时也迎来了戏剧的兴盛期，爱好戏曲的男女青年也逐年增多，石卜咀村当时1600余人，村大人多，被区划为东庄和西庄，在百废待兴的条件下重新组织起东庄、西庄两班戏。东庄有杨鸿寿、王义增负责，学戏曲的男女青年有荆德生、史占瑞、姚秉厚、史玉祥、史福祥、杨秀玉、王春花、王素萍、吴福玉、白素贞、安守兰、白什孩、白正文、张秉山，顺应形势，编排出了《好媳妇》，《挑女婿》和传统戏《打金枝》、《哭殿》。西庄有杨幕林、朱富生负责，学戏的有王纯贤、王秀英、程桂荣、王玉莲、杨明生、杨连苍、荆翠花、姚雪林、王广寿等，排出了《白水滩》、《见皇姑》、《金水桥》、《斩单同》等。值得一提的是，上世纪五十年代，由村里王义增自编荆德生、杨明生合演的小歌剧《兄妹开垦》参加文艺汇演获得奖项，荆德生被吸收进入了阳泉市职工文工团，作为新中国阳泉市首位独唱演员，于1954年至1956年参加了全省、全国的文艺汇演，并获得了一等奖，受到了党和国家领导人的亲切会见，被媒体称为“矿山百灵”、“阳泉的郭兰英”。后来，荆德生在市文化宫从事群众文艺活动的普及和教学，直至退休一生都奉献给了自己热爱的文艺事业。 “耍正月，闹二月，不紧不慢过三月”，这三个月是农闲季节，也是村里娱乐文化生活最热闹的时候。石卜咀村有一种习惯，从头年腊月十八搭起戏台后，一直延续到农历二月十五以后才拆戏台，开始春耕养种。 唱大戏也不容易，在各个庙会演出期间，在煤矿参加工作的老艺人都回村参演，并请各自的师兄、师弟、师叔、师友加盟，经常邀请的有大阳泉村刘书让（刘小狗），二矿的王寿猫、段宝先、李小科，荫营许志林（抓心蛋）、梅梅、市晋剧团王意诚（茶叶红）、杨步云（山药蛋），四矿的张玉（赛罗成）乱流村王小维（乱流红），嫁在石卜咀的郭玉仙、张兰英等，登台献艺助兴演出。以前剧团叫“班”，这种演出形式叫“乱插班” 那些离开村里先后进入专业剧团的人才和加盟艺人，他们的演出风格专业正规。甩发时，随着鼓点由慢而快，由快而紧，头上的甩发，上下前后、左旋右转、十字交叉，先是背着手向不同的方向甩，继而跪着连走带甩，一阵紧似一阵，一阵快似一阵，最后进入高潮，在台上翻滚，只见甩发晃成圆圈，胜似杂技团的火流星。翎子功：头盔上，两根向后弯着的雉鸡翎，随着演员的头和肩膀微微抖动，一根翎子直直竖起，再抖动又竖起另一根像两根竹杆插在头上。晃翅：官帽上的翅子晃起来，左右两个上下颤动，接着看左边一个一动不动，右边却颤动不停，再往下看，右边一个一动不动，左边又颤动不停。丑角诙谐幽默动作滑稽，须生字正腔圆，余音绕梁。这些绝活把村民看呆了，拍手时竟忘了疼痛，喊好声如雷贯耳，他们的演出受到群众的称颂爱戴。从专业剧团回村伴奏的文场演员推陈出新，带回了一把当时大多数人都没见过的小提琴，当悠扬动听的乐曲飘到台下，村民们都不知道是什么东西发出这样动听的声音，踮起脚向舞台乐队方向望去，见一个人正在歪着脖子拉琴。村民们传来传去：咱村的戏，真不赖，演戏用的是“歪脖琴”。 实力派演员的加盟，山药蛋、刘小狗的丑角，许士林的旦角（小名锁来，艺名“抓心蛋”，男旦），梅梅的青衣，王意诚（茶叶红），赵小科的须生，都为演出增色不少。他们精湛的演技，扎实的功底，优良的戏德，台风，给人们留下了深刻的印象，对戏曲在村里的传承和发展起到了积极作用。 组建剧团（一） 良好的开始是成功的一半。上世纪六十年代初，为了戏剧事业后继有人，壮大和发展晋剧艺术的传承，拥有一个完整的自己的戏班，村党支部、管委会研究决定，由老艺人吴怀臣担任团长，荆汝梅（书法家）担任文化教师，特聘当时在太原工作石卜嘴村籍的王子钰（小名红小，艺名红萝皮）执教兼导演，招收13岁-18岁的男女青年，以半农半学的方法办起了一个新的戏班。主要学员有：冯国栋、张翠玉，荆贵太、任占君、姚汝林、冯玉花、郭爱珍、王素梅、白风林、姚培芬、弓素英、李淑萍、王风兰、高扣梅、石玉芬、石桂萍、张翠英、荆荣花、姚培玲、杨春花、荆锁来、刘计兰、荆汝先、荆森、杨志荣、王桂花、王有福、杨载明、王三孩、王玉牛、刘金花等。 凭掌子，唱戏凭嗓子”、“常念口里顺，常做口不笨”、“扶犁不忘喊嗓子，摇耧不忘揉膀子，唱戏不解意，不如不唱戏”。教基本功时对学员讲“武功要练好，三百六十早”，“文的开口见功底，武的举手显高低，不图眼前乱拍手，只求他日暗点头”，台上不用功，台下脚底松；，本领小的骄傲大，学问深的义气平；把式把式全凭架势，没有架势不算把式；不怕别人瞧不起，就怕自己不争气。教表演时教育学员“只有小演员，没有小角色”、“戏看谁唱，地看谁种”、“小旦要媚死人，花脸要吓死人”、“演员不动情和神，难以抓住台下人”、“演员不动情，观众不动心”、“程式是死的，角色是活的”、“勤学多思考，戏理要通晓”。一身的戏在脸上，一脸的戏在眼上；山河酒饭门轿马雪雨风，十般都不见藏在手脚中；哭煞的青衣，唱煞的须生，热煞的花脸，冻煞的小旦；跪死的小生，笑煞的小丑， 王子钰老师还特别注重艺德，台风等方面的教育，要求学员在学习和表演时，做到不笑场不误场，不冒场，不扒场，不高声喧哗，不随便穿戏服下台，不随便开玩笑，要严肃认真等等。 学员们干半天农活，早晚在老师带领下练习基本功，背戏词喊嗓......当年劲头来自哪里有待研究，但这股劲儿是谁也阻挡不了，撇开家务活可以，但学习的事儿不能丢。在戏班的学习中，随着学员们年龄的增长，功夫日深演技日熟，迎来了他们的艺术青春期，并涌现出了一些天赋好，基本功扎实的骨干演员，加上村里老一辈演员的口授身传，一个阵容整齐、行当齐全、颇具竞争力的村剧团应运而生，时至21世纪，当年的童龄娃娃都成了古稀老人，聚会时一提起昔日恩师，依然热情如旧，称“咱王老师”。 几经严寒酷暑，反复锤炼，师生们的共同努力，培养出了生旦净末丑各行演员。四月十三（村庙会）老演员新演员共同登台亮相，不但巩固了以前的剧目，又上演了新排练的《白蛇传》《牧羊圈》《杀庙》《芦花》《下河东》《舍饭》......唱念做打，也有模有样，在个别演员身上甚至看出了潜力和发展苗头---后来有几个被调入市晋剧团，其中杨春生与晋剧名丑杨步云（艺名“山药旦”）合作演出了传统戏《卖狗肉》(饰李由儿之妻）。村里也达到了“元宵节”“春节”“庙会”演出剧目不重戏，演员不外聘。 邻近的村有的也演戏，演戏也在竞争，哪个村演得好，哪个村召来的外村观众就多。由于石卜嘴村剧目多，又演得好，因而外村的观众和矿区职工家属就特别多，究其原因：一、主角都师出名门，能仔细揣摩戏中人物的性格特点，出场架子，一招一式可谓身手不凡，叫人观看后有一种舞台艺术的感人魅力；二、剧团成立后置办了全套新戏装，服装头盔鲜亮，刀枪剑戟斧钺钩叉放光，演员身着新戏服全神贯注投入表演，使观众很快入戏，被戏中的角色感染。三、乐队基础雄厚：文场二胡、三弦、笛子、唢呐、晋胡、月琴、扬琴都有，武场鼓板、梆子、大锣、小锣、手锣、大钹、小钹，这些打击乐齐全。别的村相对乐器少，音乐单调乏味，我们村乐器多，奏出的曲子就响亮浑厚，感染力强，能把演员带进戏里。 戏是越演越熟练，越演越活道，越演越想演，越演剧目越多，做到了黑夜白天演出都不重戏。在随后几年的演出，包括到外村巡演，都广受欢迎，好评如潮影响很大。”。 村民们很高兴，以后再不愁没戏看，走村串亲戚，脸上也光彩，村干部更振奋，外出办事，到公社（乡政府）开会，到工矿区联系业务，一说石卜咀村都笑脸相迎，态度客气，办事顺利。干部脸上也增了光。 排现代戏 1964年“社教”运动（社会主义教育活动）席卷全国，传统戏被定为“宣传帝王将相，才子佳人”，是封、资、修的产物，停止上演。 为了适应新形势，村里利用雄厚的实力，强大的演员阵容，连续排出了三台现代戏《柳树坪》《社长的女儿》《夺阵地》和本村村民荆汝梅编写的现代新戏《柳暗花明》。 《柳树坪》是一个村庄的名字，该戏通过反动地主婆和同样反动的其弟狄世昌破坏集体财产，并妄图暗杀村干部等一系列故事，反映了农村阶级斗争的尖锐性、复杂性、隐蔽性，提醒人们千万不要忘记阶级斗争。还记得戏中几句道白：“杀了曹立清，你就去天津，找个工作做，嫁个阔气人。” 《社长的女儿》是教育返乡知识青年热爱农村，扎根农村，改造世界观，和贫下中农打成一片。对刚出校门，回乡务农知识青年中的错误思想和怕脏怕累的行为进行了批评教育。戏中的主题歌是“庄稼一枝花，全靠粪当家，种地没有它，丰收指什么，积肥虽小意义大，一担肥，一担粮，不可糟蹋”。 《夺阵地》听名好像是演战斗故事，实际内容是突出社会主义教育，提醒革命群众：腐朽的资本主义和资产阶级作风，正在向社会主义和贫下中农夺取农村青年的思想文化阵地，阐明了搞“社教”运动的必要性和紧迫性。 现代小戏《柳暗花明》描写了农民王老实在旧社会的处境，受着地主剥削和压迫，困苦难言，过着牛马不如的生活。解放后，人民翻身做主，重见光明，生活幸福，儿子新民毕业返乡，不安心农业劳动，经过大家劝解，尤其是妹妹雪芹帮助，感动了新民，扭转了思想，安心扎根农村，改变了村里“一穷二白”的落后面貌。 三部现代戏上演均获成功，其中《柳树坪》在全公社举办的文艺汇演（比赛）中获一等奖。 新戏《柳暗花明》荣获城区文艺汇演一等奖。 四清期间 “四清”运动期间石卜嘴村的文艺活动依然十分活跃。“四清”工作队驻村一周年之际，适逢村里的庙会（当时“破四旧”、“立四新”，庙会改叫“交流会”）。为了展示“四清”运动的丰硕成果和巨大的成就，驻村工作队在村委会的大力支持和配合下举办了一场大型展览，用大量的文字图片揭露阶级敌人、地、富、反、坏的丑恶嘴脸和罪行。把某些社员买卖农产品，办小吃摊点批判为“资本主义倾向”和“走资本主义道路”。唱大戏是庙会的核心和主轴，当时也不能例外。工作队和村里的青年办了一场别开生面的“大戏”，节目有快板、合唱、独唱、民乐合奏、迓鼓、对口词、表演唱等等。表演唱在当时风靡一时，特别是代表作《老俩口学毛选》更是风行全国。有几个节目都是自编自演紧扣石卜咀村所发生的事，其中女声表演唱《石卜咀村的铁姑娘》，快板联唱《弃农经商倒八队》，小合唱《工作队下乡来》，现代小戏《三干会》，在村民中留下了深刻的影响，唱词颇具时代特色。 现记忆如下： 一 《工作队下乡来》 工作队下乡来，贫下中农笑颜开。 阶级队伍组织好，地富反坏垮了台。 我们团结起来破除迷信， 把资本主义根子挖出来，挖出来。 二 《石卜咀村的铁姑娘》 八月桂花遍地香，石卜咀的姑娘个个强。 干活赛过男子汉，革命热情高万丈。 你挑水急又忙，我锄地讲质量。 你担大粪来施肥，我搬石头来垒堾。 一心要把大寨赶，人人争当李双双。 三 《弃农经商倒八队》 一股黑风刮八队，自由单干形成风。 弃农经商私心重，资本主义自发势力发了芽。 站在桥头成财迷，人在地里干活没力气。 羡慕人家红了眼，丢下了农业搞单干。 烙饼烧饼加油馃，雪白细面白蒸馍。 红枣甜糕热米汤，过路行客趁热喝。 投机倒把都在行，低买高卖变钱粮。 粮食年年打的少，社员们跟上倒了灶。 倒了灶真糟糕，思想跟着也变了。 土地荒芜粮食减少，八队倒下了。 演出的节目新鲜活泼，不是大戏，但很热闹，也曾轰动一时。 註：当时石卜咀村有十个生产小队，八队即第八生产小队，相当于现在的村民小组。 排样板戏 转眼到了1966年“文化大革命”爆发，以前的戏一律停演（包括“现代戏”），“四清”工作也受到批判，村里舞台一度沉寂。 现代京剧“革命样板戏”做为特定产物，演出之后在全国影响极大，在广大农村也迅速得到普及。从上世纪70年代开始，村里也开始排练并演出样板戏。因为有一定的基础和实力，相继排出了《沙家浜》和《红灯记》，唱腔依然是传统戏的腔调——山西梆子。 那时候这种演出形式叫“毛泽东思想宣传队”。因排练《沙家浜》《红灯记》这样的大戏，实际上“宣传队”又变成了剧团，一般演员来自历届“高小”“初中”“高中”毕业生。当时的学制为“小升初”七年制。第一批“七年制”学生于1970年毕业。村里把这批学生组成一个新的劳动单位——“八一创业连”。举行了隆重的授旗仪式。白天“八一创业连”红旗在工地上迎风飘扬，新社员在连队领导和老贫农带领下战天斗地，垒坝造田，其中的文艺积极分子，有器乐基础的队员做为新鲜血液也补充到剧团，他们白天干着高强度的活，晚上排练。 当时演员的挑选：不但要看本人的长相、身材和嗓音，更要看出身，但演戏毕竟是“特殊工作”，演员也得是“特殊人才”。不是每个人都可以登台亮相。曾发生过一件事，《红灯记》剧中日寇宪兵队长——鸠山角色，经过群众推荐，导演的慧眼识珠，由回乡知青（文革前高中毕业生，理解力强，想象力也丰富）姚汝仁扮演。但姚汝仁的父亲“反右”时被定为历史反革命（改革开放后平反）进剧组一度搁浅，村革委会专门召开会议讨论，最后决定：为了普及革命样板戏，不让封资修占领革命舞台，凡剧组需要的演员，文武场、器乐演奏员都惯以“可以教育好的子女”，大胆启用。从而解决了一个悬而未决的难题。 因为对剧团的高度重视，村革委会主任（村长）自兼团长，根据现实情况副团长由集“群专队”队长，“斗批改”成员，造反组织头头的XXX兼任。（此人解放前逃荒落户石卜咀村、解放后的政治运动一个接一个，每次运动都少不了他的“拿手戏”---借运动整人，村里人称他是“运动红”）。XXX对自己又增添了一个新职务很高兴，早来晚走，指挥手下打扫卫生，整理桌椅，正式演出时负责服装道具，倒也觉得志得意满。对剧组人员的阶级成分和家庭出身也不再百般挑剔，吹毛求疵。 冯喜，从小学习传统戏，虽然当了机关干部，但对戏剧有一种执着和偏爱，受聘任导演后，不记时间，不讲报酬，对戏剧表演有着超人的理解和悟性，当时样板戏已经“深入人心”，冯导对舞台动作更是烂熟于心，出入有序，进退得当，驾轻就熟。 剧团组阁成功，下一步就是主要演员的挑选。《沙家浜》中的一号人物，高、大、全的革命形象——新四军连长郭建光，由导演冯喜亲自扮演，阿庆嫂的扮演者姚培玲，沙奶奶的扮演者姚培芬（两人曾在村里“戏校”学习传统戏，前者在传统戏《打金枝》中饰金枝女，现代戏《社长的女儿》中饰社长的女儿，《红灯记》中饰李铁梅，后者在传统戏《金沙滩》中饰佘太君，现代戏《柳树坪》中饰女支书。《红灯记》中饰李奶奶）。刁徳一的扮演者荆贵太 （戏校生）传统戏《白蛇传》中饰许仙，样板戏《红灯记》饰一号人物李玉和，因打篮球时球一到手不顾角度，远近直接投向篮筐，被青年人亲切地叫“冒杆”。胡传魁这个草头王角色长相很重要，选中了曾演过传统戏的王玉牛（《下河东》中饰奸臣欧阳方，《红灯记》中饰日军小队长）。其它演员：沙四龙的扮演者张翠玉（《红灯记》饰磨刀人），刘副官的扮演者姚汝林（现代戏《柳树坪》中饰狄世昌），刁小三的扮演者任占君（《红灯记》中饰叛徒王连举），县委书记程天民的扮演者冯国栋（现代戏《社长的女儿》中饰社长）以上演员均为“戏校生”，传统戏，现代戏里都有过不俗的表演，现因剧情需要屈居配角，村里剧团称得上是人才济济。 主要演员虽然有表演基础，但革命样板戏是革命的样板，是对革命的态度问题，演员都深感责任重大，背台词，记台词，熟悉舞台步伐动作，竭力达到样板戏标准，更难能可贵的是演群众的龙套演员，全剧只有几个过场，有的只有一句台词“鬼子进村了”，但都演得挺认真，从没有马虎过，而且每次排练都到场，虽出场不多，但还担负着勤杂工作。总而言之能在革命样板戏中当一名演员，那可是莫大的荣幸和至高的荣誉，村里人、街坊邻居、亲戚朋友，甚至外村人都要另眼相看。 下一步就是解决“唱”的问题，这事儿如果正儿八经理论起来，可是个大事儿，“唱腔设计”很是需要专业人才反复研究的，但事情落到农村就变得简单多了。导演把主要演员集中起来，你一个建议，他一个意见，你试唱，别人听，别人再唱，你再听，反复演唱，导演把关，唱腔就定了下来。然后就叫演员去练。总的来说：唱词长的用“平板”，短的用“夹板”、或者“二性”，动了感情就来段“流水”，旦有旦调，黑有黑腔，引得一些“戏迷”经常熬夜到排练现场过“戏瘾”。 唱段练到一定火候，就进入排练阶段。涉及到演员出台的动作，互相之间的配合，文武场的烘托，舞台动作，出场架式，转身，亮相，各个角色在舞台中的位置，配合乐器，踏上鼓点，进入板眼...... 整个排练过程中，演员们始终呈现出一种热情饱满的精神状态。人人用心，个个认真，那种执着，那种服从，那种奉献精神令人感动。因为一个动作做不好，挨批挨斥是常有的事，一些演员尤其是女演员，实在吃不消就背过身去擦几把眼泪，很快又得服服帖帖上场，集体排练完了，个人还要练，有得还把导演拉过去，给自己吃偏饭。 《沙家浜》剧组是一个很不小的队伍，除了演员外还有文武场、舞美、灯光、勤杂，总人数50多人，而这些人无论是主角、配角、龙套、打鼓、拉琴，都是义务，都是为了革命宣传，或者叫宣传革命。往往搞到深夜，没有一分钱补助，人们的心中就纯粹没有“加班”、“补助”那样的概念。如果有演出，演职人员可以提早收工，当然也不扣工分。 顺便插一句，剧团里有几对青年男女明显好起来，出双入对，有得甚至达到了耳鬓厮磨的地步，但不知什么原因，最后都没有终成眷属。 经过冬天几个月紧张的排练——说紧张那可是真紧张，白天紧张的在地里劳动，紧张地吃完晚饭，就到排练场紧张地排练，那时候晚上还有各种会议：学习会、批判会、传达精神会、民兵活动、“斗私批修”会等等，常常是紧张地参加完会，继续排练，12点以后半夜1至2点回家是常有的事。 在大队革委会的大力支持下，上省会太原买回四十多套演出服装、道具、化妆品。包括新四军军服、胡传魁、刁德一、黑田大佐的黄呢军装、伪军服装、长枪、短枪、王八盆子、阿庆嫂的黑平绒围裙......凡士林、胭脂、油彩、白粉、眉笔......。 过完春节，正月十四是正式演出的日子，剧团全体包括勤杂人员下午就不出工了（工分照记），早早来到学校操场临时搭建的舞台上，有的布置台口，有的练习台步，有的念念有词...... 演出前开始化妆：凡士林打底，涂脂抹粉，描眉画眼，穿上崭新的演出服，你看看我，我看看你，特别是第一次登台的演员心里充满了新奇、兴奋、自豪和紧张。 7:30开场锣鼓响起，诺大的操场人头攒动，挤得水泄不通，期待已久的紫红色大幕布徐徐拉开，演员粉墨登场，在100瓦灯泡照耀下，个个演得劲头十足，舞台上灯火通明，鼓乐齐奏，唱腔悠扬，台下是黑压压一片观众。台上演得卖力，台下看得也很认真，配合十分默契，大人小孩都安安静静，脑袋和眼睛仿佛被一个无形的钩子钩向舞台，没有左顾右盼，没有交头接耳。每个人都被剧情所吸引，都被剧中人物的命运所感染，耳边响着仿佛天籁般的乐曲，台上是熟悉的面孔全身心投入的表演，大家都为主要演员铿锵的唱功和事隔多年仍然精湛的演技感叹，对新演员小小的失误则发出善意和理解的笑声。没有呼啸吹口哨的，没有尖叫声，没有喝倒彩的。或许是当时的文化生活太枯燥了，人们无论看到什么热闹都有一种解渴之感，或许是当年的革命社员太遵守纪律了，或许是革命样板戏本身所特有的威严把人唬住了，也或许是随着剧情的所唱所白把大家强烈地吸引住了......或许各种原因都有吧。 演样板戏时还有一件事，石卜咀小学有一位音乐老师（姓什么忘了）二胡拉得绝对的好，一次演戏请他伴奏，他拉的大二胡杆子又粗又长，下面的底桶像水桶一样粗，奏出的声音音调高，缠绵委婉，添上他很有点专业剧团乐队的味道。看戏人的视线总不时盯在他那把大二胡上...... 在以后的几年里，又接着拍出了《海岛女民兵》、《新旧朝阳沟》、《传枪记》。和《沙家浜》、《红灯记》两个样板戏轮番上演，对于沉寂多年的农村舞台，尤其是石卜咀这样爱“红火”的村子，带来了活力和希望。 舞美创作 “大戏”的舞美、灯光、音响效果由返乡高中毕业生姚惠恩、姚汝瑞、姚汝仁、白素明和村里的电工、木工共同制作，也显示出了实力和水平：布景立体感强，大树枝繁叶茂，近景远景形象逼真，白日鸟啼，夜晚蛙鸣，背景有月亮星星。这些在传统戏里看不到的景象让村民们大开眼界，耳目一新。 特别是演《柳树坪》的时候，有一幕场景：窗外电闪雷鸣、大雨磅礴，屋内的主人公在进行激烈的思想斗争。他们利用电焊机的弧光，后台几个人同时晃动五合板，一圈一圈抡着细绳拴着的竹片发出“唔唔”的声音（表示大风），把锡箔纸剪成长条固定在木片上。根据剧情一个手势，电光闪闪，雷声隆隆，电弧光照在窗口有人晃动的纸条上，顿时显得狂风大作，暴雨倾盆，急风骤雨瞬间出现，每当演到这一幕台下的观众，特别是外村观众都看得目瞪口呆，瞠目结舌。心里明明知道是假的，却想不通其中的奥妙，达到了逼真的效果。 舞美都为自创，做到了因陋就简，修旧利废，不断创新，以很小的代价取得了理想的效果。 制作布景时先用木框做成大树、山石、小桥、房屋、室内剖面等形状，然后上面蒙上白布或者牛皮纸，加以彩画，再按剧情随处摆放石桌、台、墩各种摆件，一台非常逼真的立体场景展现在舞台上。达到了烘托场景，渲染气氛的效果。 他们还用银白色的塑料条配以灯光进行抖动，背景中就出现了大雨如注的场面，在透明的幕布后，用吹风机吹起了特制加工的红绸，配上灯光、音响表示大火。 类似的点子还有很多。 剧团的舞美人员就是用这些土办法，制造出了一个又一个的舞美效果，在群众中广受好评。 特别是排出《红灯记》后，第一次演出时，当演到游击队下山消灭日寇鸠山部队那场戏时，大幕徐徐拉开映入观众眼帘的是一处立体逼真的山野景色。但见松柏苍翠，山花烂漫，溪瀑飞流，云蒸霞蔚，观众有身临其境之感，一片惊呼、喝彩和掌声从台下爆发出来，与激情澎湃的乐声交织在一起，震撼人心，经久不息。 “文革”后期，村里排练上演了晋剧现代戏《三上桃峰》。 组建剧团（二） 1978年，古装戏又兴盛起来，村里老艺人多，有丰富的人文资源和戏剧传统。以前在村里演戏，现为厂矿干部或职工的石卜咀籍艺人：荆全魁、荆遇春、张兰英、冯喜、姚汝扬、张翠兰、姚培玲、荆贵太、姚汝燐、任占君、王玉牛等，自发组织起来，利用业余时间赶排出适应当前形式、提倡调查研究的大戏《十五贯》和《逼上梁山》。《十五贯》着重塑造了善于调查研究，真正无私的清官况钟的形象，很好地起到了现实的教育作用。其中清官况钟由荆遇春（小侉）扮演，冯喜饰娄阿鼠，白风林饰熊友兰，姚培玲饰苏戌娟，姚汝林饰尤葫芦，荆贵太饰过于执，抚台大人由荆全魁(王锁）扮演。因传统戏被禁演十多年，《十五贯》上演时四邻八乡都赶来观看，台下观众人山人海，轰动了广大村民及矿区一带的职工家属。 上世纪80年代初，传统戏正式放开，石卜咀村为了传承和弘扬晋剧文化艺术，丰富和提升村民文化精神和文化生活，村领导决定开始筹拍传统古装戏。当时遇到的问题是人员问题，当时村里能演古装戏的演员一大部分因接班、招工离开，村里仅有任占君、姚汝琳、王玉牛、荆贵太等为数不多的演员。而“七零届”学员虽已“长大扛事”，因他们的基础是现代戏，对传统戏的程式、套路，各种基本功，既不懂又不会，仍需从头学起，虽有“近水”，却难“解渴”，村支两委有了第二次开办戏校（剧团）的思路和谋略。 一九八一年，由村委主任王沛任团（校）长的石卜咀晋剧团成立。投资30余万元，购置全新戏箱道具，效果灯具等，再次聘请王子钰任演员教师，张秉山（市艺校教师）任文场教师，吕尚武（市艺校教师）任武场教师，学员有：王润萍、范秀玲、范秋林、范文林、荆海燕、安芳、冯红、白小花等计六十余人。全日制教育，正规训练，正规学艺，共排出传统戏20余本，其中有《满床笏》《五女拜寿》，《汴梁图》，《龙凤呈祥》，《回龙阁》，《程咬金劈殿》，《画龙点睛》，《观阵》，《黄鹤楼》，《破洪州》，《走雪山》，《交印》，《白水滩》，《呼延庆》等，老艺人荆全魁、郝金瑞、冯喜等也常被请来任教和指导。良好的氛围，严格的管理，老师们的精心辅导和学员们的刻苦钻研，结出了丰硕的艺术之果。从建团至解散的六年中，在全市各地演出大小剧目近六百余场，每到一处都给观众留下难忘的印象。 后记 自1986年村剧团因种种原因解散后，村里节气庙会，再没有组织过本村剧团和本村艺人的演出。 随着改革开放的深入，村里的演员和年轻人，有的被厂矿招工，有的顶替接班，有的进城打工，有的考入大专院校，戏班人员四下分流，青黄不接，已经很难组织起来再演“大戏”了。 现在石卜咀村和其它村子一样，每年都要唱大戏，村里效益好就请专业剧团，效益不好就请业余剧团，台上演员找不到熟悉的面孔，台下是上了年纪，稀稀拉拉的观众，面对广场、舞台、观众，再也勾不起当年的激情，吃着饭棚里的油条、拉面，也品尝不出过去的味道。 现在的日子一天比一天好了，庙会的味道也一天比一天淡了，以前对庙会和大戏的期盼逐渐变成了一种平淡，平淡到不愿意去面对，面对古戏台不禁使人感叹，往事悠悠，回忆温暖。 记忆是难以忘怀的，它是岁月荏苒的见证，历史沧桑大海中一朵浪花，像一缕阳光洒满心灵，留恋难忘的“大戏”，只能化做美好的回忆留在心间。 人物介绍: 侯德全（1902-1983），平定县东沟村人，自幼热爱戏剧，极富喜剧天赋，儿时只要有戏班演出，必前往观看，乐此不疲。入戏班后，拜名伶张春林（艺名九儿旦）为师，工正旦，彩旦。经过几年的打拼磨炼，因侯德全聪明过人，演戏水平大有提高，并结识了戏界名伶丁果仙，牛桂英，王振山（艺名“水上漂”），刘宝山（艺名“十三红”），乔国瑞（艺名“狮子黑”），郭凤英，冀美莲等。遂往来于晋、冀、蒙一带，穿梭于各个戏班串演。再后来他先后当了几个戏班的班主。几年的班主生涯下来，使其开拓了眼界，增长了阅历，积累了戏班经营运作的经验。建国后，是平定县晋剧团的创始人。 杨步云，（1911-1996），晋剧名丑，艺名“山药蛋”，清徐县人，10岁时被卖进“小锦园”戏班学戏，拜老宋银（外号“常有理”）和灵儿师傅（艺名“千里麻”）为师，主攻“三花脸”，在《打鱼杂家》、《牧羊卷》、《月明楼》、《春秋配》、《卖狗肉》等戏中所饰的丑角，深入人心，广受好评。新中国成立后，和妻子路小桃（晋剧演员）同在阳泉市晋剧团工作，功底扎实，幽默风趣，为晋剧名丑，享誉晋中、晋东地区。 王意诚（1909-1966），艺名茶叶红，平定县乱流村人，晋剧老生演员，王自幼酷爱晋剧，天赋聪明，少时看戏入迷过目成咏，模仿颇有“范儿”，是块“材料”，原为阳泉下站福盛街，德春茶社掌柜，晋剧票友，后拜许志林（抓心旦）为师，常随许志林赴各地各村搭乱插班演出，当时流行一段话“茶庄掌柜王意诚，一叫唱戏扔下称”，1947年阳泉解放后，加入许志林创办的新华剧团，20世纪50年代后期，特别是在现代戏表演上，突破了传统戏中固定的表演程式，着力用生活的表演手法刻画人物。在《小二黑结婚》、《小女婿》、《傅家营》、《焦裕禄》、《夺印》等戏中分别塑造出“二孔明”、“香草”、“王彦林”、李老明、何文进等不同性格的角色，形象生动鲜明，表演逼真传神，收到广大人民群众的欢迎。不幸在1966年河底村演出《焦裕禄》时，突发脑溢血身着戏装，谢世于舞台 ，享年57岁。 荆德生（1936-- ），阳泉石卜咀村人，阳泉市政协二、三、四、五届委员会委员，享誉京城的民歌手。1953年毕业于山西省艺术学校。曾任阳泉市工人文化宫馆员。是山西省音乐家协会会员、阳泉市音乐家协会理事。 1951 年，荆德生招工到阳泉矿务局二矿机电科配电室工作，成为阳泉矿务局第一批女职工，在做好本职工作的同时，她积极参加矿上的业余文艺宣传队，很快成为矿上的文艺骨干，先后参与演出、编排了独唱《王大妈要和平)、妇女自由歌)、《翻身道情)，小歌剧《识字好、《旷工装病)，话剧《战斗里成长》和大合唱《竞赛的红旗红又红、(煤矿工人之歌)等深受群众欢迎的文艺节目。她还常把矿上涌现出的好人好事变成小快板、三句半、诗歌，在车间、坑口、食堂为职工表演，活跃了矿工的业余文化生活。由于她在文艺方面的突出表现，1953年被单位推荐到山西省艺术学校音乐班学习，受教于郭兰英、乔玉珍等著名老师，从而使她的音乐基础理论及乐器、声乐、舞蹈、作曲、指挥、表演等方面的知识都有了长进。他先后参加了歌曲《在太行山上)、《藏胞歌唱解放军》、(光荣花》，民间舞蹈(跑驴)、(采茶扑蝶》、《荷花舞》,山西祁太秧歌《绣花灯)、《买绒线)、《婚姻法),相声(服务态度)，山东快书《大老王》等文艺节目演出。 1956年，她随阳泉市职工文艺代表团赴省城参加了第一届全省职工文艺汇演。 其间， 她独唱的河北民歌《小黑驴》获“个人表演一等奖， (盘舞》获“表演二等奖"，为阳泉代表团争了光。同年4月，她又随山西职工文艺代表团赴京参加了第一届全国职工曲艺汇演，她饰演(六姐妹挑菜》中的五姐妹获“个人表演一等奖"， 与其他演职人员一道，荣幸地受到了毛泽东、刘少奇、周恩来等党和国家领导人的接见。她自编自演的歌曲《战斗在地下工厂)、《春耕忙》等都深受农民喜爱。她表演的《阳泉是个好地方》等歌曲，在当时脍炙人口，广为传唱。每逢演出时，荆德生至少唱三首歌，最多时要连续唱11首歌，山城人亲切地称她为“山城百灵”。 1990年，荆德生退休后，仍致力于群众文艺活动，且屡次获奖。 1992 年她参加市老年 运动会，参与表演的迪斯科健身操获“一等奖": 1993 年在阳泉市春节联欢会上，她演出的 《拥军秧歌》获十佳节目和十佳演员奖: 1995年参与市庆祝抗战胜利五十周年合唱，荣获“特殊奖”。她的小传在1997年出版的《中国当代音乐界名人大辞典》第一卷上刊登。阳泉市音协授予她“终生成就音乐家”荣誉称号。市领导在总结阳泉文化事业发展之路时曾称“荆德生的民歌演唱蜚声三晋，享誉京城”。 连任4届委员的荆德生，为市政协的初创、巩固和发展发挥了积极的作用。她的个人介绍先后被《阳泉人名词典》(阳泉市政协志》收录。1997年被阳泉市音乐家协会授予“终身成就音乐家”称号。 荆履荣，石卜嘴村人，从小受其父（荆发厚）影响，喜爱戏曲音乐，13岁开始学艺，1957年加入平定晋剧团，任梆胡演奏员，音乐唱腔设计，导演。1978年任创作组长，副团长等职。曾组织创作40多部戏的创作改编、音乐设计和导演工作。多次获省地市奖励。1984年调市艺校工作，任高级讲师。曾担任音乐科、戏剧科、创作室的领导工作。在山西省历届艺校教学调演中，获园丁奖、排导奖、音乐设计奖，培养了很多戏剧人才，2001年退休。 荆翠花，女，1944年出生，荆履荣胞妹，中国戏剧家协会会员，国家二级演员，1951年到平定晋剧团工作，1960年调晋中晋剧团工作，后师从丁果仙工须生，20世纪80年代初又调入阳泉晋剧团继续她的演艺事业。主要剧目有《孙安动本》、《下河东》等戏，革命样板戏《沙家浜》中饰莎奶奶。1980年，到北京人民大会堂参加演出。1984年，参演的自创剧目《喋血蕲州》获表演一等奖。 阎美琴，荆履荣之妻，1942年出生，1957年调入平定晋剧团工作，工小生，她演出的代表剧目有《国公图》、《黄鹤楼》、《状元与乞丐》、《二度梅》等，她不仅小生演得好，扮演娃娃也活泼可爱，曾在《三娘教子》饰薛英哥。 荆树鸿，男，1967年出生，石卜嘴村人，1980年考入晋中地区艺术学校，1985年毕业后在平定县剧团参加工作，国家三级演员，多才多艺，戏路较宽，文武俱佳，常常能在一个戏理扮演多个角色，是个出名的多面手。曾在《白蛇传》中饰仙童，《火烧庆功楼》中饰徐达，《铡赵王》中饰王延龄、张勇，《下河东》中饰呼延寿廷、刘钧，《杨门女将》中饰寇准，他基本功扎实，功架漂亮，不仅擅长扮演苍劲正派的老生角色，还能扮演威猛刚劲的武将人物，他演的丑角独具特色，扮相滑稽，动作诙谐，身段程式讲究，在他的艺术生涯中，曾和王爱爱老师同台演出《算粮登殿》和王万梅老师合作演出《下河东》。 五十年代 张秉山，王宝珍，关福玉，白明生加入阳泉市晋剧团。 六十年代 杨春生，李淑萍考入阳泉市晋剧团。 七十年代 石海滨，高晓红，范怀林，冯瑞红，白元喜，荆晋平先后考入阳泉市文工团和阳泉市晋剧团，白元喜，冯瑞红夫妻后调入阳泉市艺校担任高级讲师。 八十年代 范秀林，王润萍，白小花，姚惠东，孙爱英，安芳，赵冬梅，陆守军等人考入阳泉市晋剧团速成班，冯素芳考入山西省艺术学校。 石卜嘴村从五十年代到八十年代中期从事过打击乐的有： 姚恩堂，白正文，荆玫，张大吉，姚福存，睦银柱，荆汝先，王有福，白素明，杨载明，白富明，陆守军，王素宾，刘彦平，范惠林，刘文信，王丰年，荆长春，岳宏明。 从事过管弦乐的有： 杨幕林，张秉山，张风山，冯富元，王宝珍，荆森，王家启，王锁孩，白十孩，荆履荣，赵冬梅，荆拉长，石贵，陶瑞，白元喜等。 姚培广 姚瑞整理。 姚培武 姚培富 姚惠俊 姚汝仁审核。 2020.元月 原载阳泉矿区文艺2020.2总第十一期。
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发表于 2021-7-3 09:27:38
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