兴国姚名达幼女率先用陶艺再现敦煌“飞天”

姚波

• 兴国姚名达幼女率先用陶艺再现敦煌“飞天”
• 时间:2013-06-12 07:42 来源:江西晨报                   晨报记者 熊园玲 责任编辑∶涂晓珺
  

•     人物简介
      名人：姚名达（1905年～1942年），江西赣州兴国县人。清华大学国学院毕业，中国现代史上著名的史学家、目录学家，史理学创始人。于1942年率国立中正大学（今江西师范大学）战地服务团开赴前线，是中国抗日战争时期第一位在前线壮烈殉国的教授。1987年被中华人民共和国民政部追认为革命烈士。2000年，复旦大学组织学术力量，将东汉以来至1949年的中国文化世家进行遴选梳理，“兴国姚名达世家”名列其中。
      后裔：姚大因，1942年出生，姚名达之女。陶瓷艺术家、工艺美术家、工艺美术教育家。先后任职于景德镇瓷厂、景德镇光明瓷厂，任教于景德镇陶瓷职工大学、广东韶关大学。长期致力于陶瓷设计、陶瓷绘画、装潢美术设计等工艺美术领域的创作与教学。作品收录于《中国美术全集-陶瓷卷》等经典书刊。
      1942年，日军发动浙赣战役，江西处在华中抗日前线。姚名达在抗战中英勇牺牲。“家国有难慷慨赴死，捐躯无畏不负书生。”60年后，时任全国人大副委员长的雷洁琼为姚名达题词“抗战捐躯教授第一人”。姚名达殉难时，他的小女儿姚大因才刚满3个月。
  
  ▲姚大因创造出庄严而又灵动的“飞天”新形象。
  
  从小以父亲为榜样
      今年，姚大因已经71岁了，记者在南昌见到她时，她的精神状态很好。慈祥、平静、有修养，这便是她给记者留下的最初印象。
      虽然自己都已当奶奶了，但姚大因仍不忘自己的追求。小时候把画画当业余爱好，读大学时成了她的专业，毕业后更是她的工作，甚至退休后，她还依然坚持每天画画。握了半个多世纪的画笔，从一开始拿起来就从没再放下过。
      “处世自持、咸秉达观，一意向前创造！”姚大因郑重地说：“这是我父亲的名言，我一直铭记在心。”
      虽然从小就失去了父亲，但姚名达对姚大因的影响至今依然存在。她告诉记者：“小时候，我对父亲的了解全部来自于母亲，她时常跟我讲起父亲，包括他说过的话、做过的事。从小我就觉得他非常伟大，是我心目中的英雄，是我的榜样。长大后，我读了很多写父亲的以及父亲写的书，后来又接触到了大量有关父亲的文献资料，就这样，我从那些书中慢慢对父亲有了更多的了解。”
      姚名达对学术的钻研精神一直感染并激励着姚大因，除此之外，她也很好地继承了姚名达热衷公益的思想。当年，姚名达将他的大部分收入投入到公益事业中，如今，姚大因也一直尽她所能为慈善事业做着贡献。
  
  对敦煌“飞天”情有独钟
      同样，母亲的一言一行也潜移默化地影响了姚大因。因为母亲信佛，姚大因从小对佛像非常崇敬。在她认识到敦煌艺术的美妙和神奇之后，她爱上了“飞天”（佛教意为飞于空中，以歌舞香花等供养诸佛菩萨之天人），并以“飞天”为主题创作了一系列陶瓷绘画作品。
      采访过程中，姚大因向记者展示了很多她作品的图片，并讲解了每一个作品的特点。“从整体上看，‘飞天’色彩鲜艳，人物造型饱满、端庄，在细节上，‘飞天’大都是戴着手镯，脚踩莲花。在此基础上，我结合自己的一些想法进行创作。”她指着其中一幅‘飞天’作品讲道。
      因为“飞天”造型自古以来就有一定的程式，创作过程中极难突破。并且在改革开放前，“飞天”形象从未在千年以来的景德镇陶瓷传统造型中出现过。姚大因在传统“飞天”的造型基础上加以变化，参照元代以前中国古代人物雕塑、绘画的传神概括等特点，吸收了现代装饰绘画处理手法，创造出庄严拙朴而又灵动飞扬、极富东方神韵和时代气息的新“飞天”形象。
      “心清静则法清净”，姚大因践行先贤教诲，注重内心修养与自我完善。其“飞天”作品悠扬大气、舒展无碍，传达了悲天悯人情怀，形成一种独特气场：观之令怯者勇、令躁者静、令郁者畅，具有极强的感染力。
      姚大因以其创造性的劳动拓展了陶瓷艺术表现领域，丰富了“飞天”艺术表现形式。她将二者结合形成了一个新颖独特的艺术品类：“飞天”陶瓷艺术，备受各界瞩目。佛学大师妙空曾作诗称赞道：“如幻如化天女身，云霓翩翩似空行；智慧闪烁天目眼，笙箫花香雨缤纷。”
      同时，姚大因的作品因其独特的艺术价值，对于敦煌艺术的复兴也具有重要意义。敦煌艺术的辉煌期在北宋初期逐渐落幕，又在近100年来重新得到复兴。以姚大因的“飞天”陶瓷艺术为代表，敦煌“飞天”艺术重新走向了辉煌。
  
  陶瓷艺术作品享誉海外
      姚大因从陶瓷艺术的各个环节入手，对材料、工艺、装饰、烧制进行综合创新，早在上世纪八十年代即对高温窑变进行了有益创新和成功探索。其釉下作品注重高温环境下的自然变幻与主观设计相结合，妙趣天成。其釉上作品，洁净明朗、富丽堂皇。
      在长达半个多世纪的艺术生涯中，姚大因专注于陶瓷艺术、古典人物绘画、工艺美术研究与创作，并创作出了一批又一批精品，享誉业界。尤其在中日文化交流中有着特殊地位。
      1979年，她的“双凤”青花玲珑6头文具作为国家礼品瓷随邓小平访日；1980年，“双凤”青花玲珑文具收藏于日本大阪东方近代美术馆；1982年，青花玲珑“芙蓉中华食具”被定为国家专利产品，并与青花玲珑“五龙皮灯”“直纹带托茶标”等被日本藏家收藏；1986年，她应日本高岛屋株式会社邀请，作为中国青花代表人物赴日参加“大中国展”；2006年，她应邀出席了在法国巴黎举办的“飞天与中国”中国画展，现场展示了创作技艺。
  
•      姚大因的作品不仅对中国文化起到了重要的宣传作用，还为国家带来了不小的经济收益。她在上世纪七八十年代设计的日用瓷、陈设瓷系列获多项国家专利，并出口为国家换取大量外汇，其中几套经典样式至今仍在生产。
  退休后，姚大因长期在北京家中进行创作，受条件限制，她只能在绢和纸上画画，但因材质的特殊性，存留期限不如陶瓷长久。2011年，她重返瓷都景德镇，并在那里成立了自己的艺术工作室。
      “江西是我的老家，回到老家很是亲切，同时也是为了更好地进行创作，因为优秀的陶瓷作品具有永恒的艺术魅力，我希望将它们保留下去，我希望观者能产生美学和思想共鸣。”姚大因说。