“天地之间造化在我”——姚舜熙

姚波

“天地之间造化在我”——姚舜熙2014-11-11 17:19:02 来源： 艺术家提供

摘要：姚舜熙，1961年出生于福建福州。1985年、1995年、2007年于中央美术学院攻读文学学士、硕士、博士学位。现任中央美术学院副教授、博士，硕士研究生导师、精品课程研究室主任。中国美术家协会会员，文化部中国国际书画艺术研究会理事，文化部中国画学会创会理事。擅长工笔重彩，白描，水墨写意。已出版《中国…

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　　姚舜熙，1961年出生于福建福州。1985年、1995年、2007年于中央美术学院攻读文学学士、硕士、博士学位。现任中央美术学院副教授、博士，硕士研究生导师、精品课程研究室主任。中国美术家协会会员，文化部中国国际书画艺术研究会理事，文化部中国画学会创会理事。擅长工笔重彩，白描，水墨写意。已出版《中国花鸟画学概论》（高等教育精品教材）、《花鸟画写生与创作教程》（高等教育教材）、《百杰画家·姚舜熙》、《中国美术家档案·姚舜熙》、《中国当代名家画集·姚舜熙》、《中国美术家·姚舜熙》等18种学术着作。即将出版的着作有《中国花鸟画象征论》、《中国花鸟画学研究》《乡贤与名家——姚舜熙论八闽十大名家的师生缘》。众多作品被人民大会堂、中央美术学院、中国美术馆、国家博物馆、北京大学等机构及德国、英国、美国、新加坡、香港、台湾收藏家收藏。

1987年姚舜熙在中国画研究院与叶浅予先生合影

1988年，李可染先生在“'中华杯'国画大奖赛”展厅中点评姚舜熙作品《清》时合影

　　1980年，参加“第二届全国青年美展”（中国美术馆）；1989年，参加“第七届全国美术作品展”（中国美术馆）；1993年，参加“首届全国山水画展”并获“铜奖”（安徽省美术馆）；1994年，参加“第八届全国美术作品展”并获“优秀作品奖”（中国美术馆），参加“国际水墨画展”并获“金奖”（澳大利亚悉尼美术馆）；2001年，参加“俄罗斯世纪之辰——-中国美术大展”并获“金奖”（俄罗斯中央美术之家），参加“百年中国画展”（中国美术馆）；2003年参加“首届全国花鸟画大展”并获“银奖”（北京世纪坛博物馆）；2004年参加“第十届全国美术作品展”（浙江省美术馆）；2005年，参加“首届中国画美术论坛及作品展”（中国美术馆）；2006年，作品《南回归线》等入编《中国当代美术全集·花鸟卷》（北京工艺美术出版社）；2007年，作品《骄阳》系列等参加“第二届当代中国学术论坛——花鸟精神”（中国美术馆），《骄阳之六》为中国美术馆收藏；2008年，作品《夏至》、《春分》、《澜沧江畔》、《春光》、《骄阳》等系列入编《中国当代传世名画全集·花鸟卷》（天津人民美术出版社）；2009年，篆刻作品《般若波罗蜜多心经》（巨印），为日本国“长福寺”收藏；

2010年，姚舜熙在西双版纳写生，并完成42米的（白描）《荷花图卷》

　　2010年，第21次带学生赴云南西双版纳进行“创作性花鸟画写生”，并应邀为中国科学院西双版纳热带植物研究所作“地域特色与艺术创造”的学术报告。同时完成42米白描《荷花》长卷写生作品，及绢本泥金通景屏《睡莲》写生作品；2011年，作品《骄阳》系列入编《丹青本色——当代中国画艺术原创百家提名展作品集》（中国国家画院美术馆）；2012年，作品入编四川人民美术出版的《当代画史》；2013年，作品参加“第四届全国中国画展”，作品入编《当代最具学术价值与潜力60人》作品集及展览等。

　　著名艺术评论家叶卫平先生曾说道：古往今来中国经典花鸟绘画，呈现出了庭院景致的典雅，当下花鸟绘画领域的众多变革者，自觉或不自觉地追随西方现代艺术，从而进行着矫情而丑化的变形，而姚舜熙的花鸟艺术不仅展示出了大地气象的阔达，并描绘出了大自然珍藏的绚丽而生动的生命。姚舜熙既不是传统花鸟艺术简单的继承者，也不是西方解构哲学笼罩下的现代主义艺术的膜拜者。无论用中国传统的艺术理论，还是用西方现代主义理论，来解读和认知姚舜熙，都显得力不从心。只有尝试性地确立一个全新的立场，并且以独特的向度，才可能走进他的世界，走进他的艺术。

　　姚舜熙一方面使花鸟艺术，告别了传统的庭院式典雅，拒绝了中国古典大师散淡、空灵、清高的意趣。另一方面，他的花鸟艺术又是那般唯美，往往灿烂而饱满，明快而豪迈，同艺术革命者们令人惊异的怪诞晦涩，大相径庭。

《骄阳》 2000年 268x133cm

　　范迪安先生说：“姚舜熙将花鸟的造型与广袤宽阔的山川、大地、天空叠印在一起，使花鸟真正成为大自然的有机形体，还原于大自然的怀抱之中。他描绘的不仅仅是花鸟的仪态，而是自然造物的本质，他的画始终洋溢着一股郁郁葱葱、生生不息的生命气象。”

　　姚舜熙迄今为止成熟的作品，大约分为：“冷色系列”和“红色系列”。

　　“冷色系列”包括：《南回归线》、《净土》、《寂》、《静静的山谷》、《朝》、《清音》、《清》、《和风》、《苍生之一》、《苍生之二》、《苏醒之一》、《南风》、《乡土》、《含春》等。

《苍生之一》 2000年 268x133cm

　　请看《苍生之一》：那是众生在人类视野之外的自在。何等悠闲可爱的蛇，闲庭信步在牡肚竹错综杂生的热土上，它既无须理会关于伊甸园里上帝强加的罪名，也不必担当东方传说中为爱情赴汤蹈火的使命。它不阴险狡猾。它不阴森可怕。它似乎在微笑，孩童般单纯、善意、稚气地微笑着，徜徉于大地的怀抱。

　　这一系列呈现出众多寂静安宁的“蓝色境象”，以及生意盎然郁郁葱葱的“绿色境象”。一派单纯而祥和的景象，仿佛大地从未发生过任何骚乱和动荡，也不曾有过狂暴和灾难。没有枯萎。没有凋谢。没有酷暑。没有严霜冬雪。宛如宗教之梦，那造物主创世纪之初的世界，是苍生的黎明，是苍生的净土，是苍生返璞归真后的苏醒，是大音希声的清音。

　　“红色系列”囊括：《佛音》、《骄阳/组画》、《天骄/组画》、《暮》、《子夜》、《苏醒之二》、《祥云》、《江山》、《苍生之三》《苍生之四》等。

　　《骄阳之四》 2010年 270x136cm

　　《骄阳组画》：骄阳在画幅之外，然而，每一张叶片都拥抱着大自然普照的阳光。是的，没有阴影，没有偏袒，没有人类社会中丑陋的等级，这是一种只有在内在世界才可能具有的普照。因此，火红的叶片们不约而同地燃烧起来，就像一束束火炬，在展现自我的同时，照亮世界。

　　骄阳在上。

　　净土在下。

　　骄阳和净土之间，姚舜熙的《红色系列》，是一道道火的瀑布，是一支支璀璨的旋律，是一首首发烫的诗章，饱满而热烈，富丽而庄严，奔放而沉着，单纯而丰富，再现出生命所应有的快乐和欢愉。

　　范迪安先生概括道：这是一种“大花鸟境界”。

　　如果说，“冷色系列”表现了：姚舜熙在内在世界的版图上，为自我建造出了一片宁静祥和的“净土”；那么，他的“红色系列”，则灿烂地表现出了：在他内在世界“净土”的天地之间，众生远离世俗之

　　后的欢乐和愉悦。阳光，火火红红的阳光，热热烈烈的阳光，堂堂正正的阳光，坦坦荡荡地泼洒向“净土”。

　　中国画艺术语言和形式的根性，在于对自然的感悟和敬畏，我们的祖先一语中的：“师法自然”，深刻而透彻。无论北宋山水还是传统花鸟，泼墨写意也罢，工笔素描也好，其艺术语言都因天地与人的和谐共在而创生。人，是大自然中一种朴实而实际的存在，而非大自然的主宰。因此中国传统的艺术，更多的是在内在世界构建出具有艺术感悟的自然境域，并且采用相应的艺术语言和形式传达向外在世界，从而智慧而谦和地体现人的存在。它和西方艺术（尤其是文艺复兴以来）那种以人为主宰，把自然视为人之存在可有可无的布景的图像，在存在立场上，有着本质的差异。

　　姚舜熙到过亚马逊雨林，非洲雨林，印度雨林，他的雨林之旅，既是向原生态的大地表达敬畏的精神之旅，同时也是他“师法自然”的艺术语言和形式的求索之旅。原始雨林特有的景象，宛如阿里巴巴的宝藏，赋予他丰沛而珍贵的滋养。那大树的板根，深入大地，以遒劲和顽强，支撑着巍峨的躯干和巨伞般的绿荫。那枯死的巨木，却依然高举起藤蔓的大网，宣示生命的不屈。那粗大的枝杈间，竟有馥郁甜美的花果，穿过苍藤的铠甲，给人以绮丽的想象。那最美的空中花园居然建构在最高的树冠，雅致而娇柔的热带兰给空中的那一轮骄阳，献上清纯的礼赞。那笔直挺拔的望天树，则是雨林中卓尔不群的真君子，亭亭玉立在浩荡无边的林海之上。

　　当独特的内在世界所生成的图像，传达向外在世界，必须依靠独特的语言，才能完成。这不是秘密。二十世纪以来，西方艺术在解构主义哲学思潮的鼓舞下，冲破文艺复兴规定的“真善美”囚牢，生成出了大量令传统美学家匪夷所思的图像。伴随这些图像的横空出世的，是令人诧异的反美学主义的语言。这些语言，在形而上学的艺术评论家那里，几乎成了现当代艺术的标志。

《珠光四屏》 2008年 242x57cm

　　就姚舜熙的花鸟艺术，薛永年先生的指教有着非同寻常的意义。

　　如果说，当年姚舜熙的启蒙老师章友芝、陈子奋、郑乃珖、潘主兰等，给了少年姚舜熙一个中国传统的艺术天地，那么，薛永年先生则引导青年姚舜熙构建起了一个：以传统为根本，根据内在世界独特的“大花鸟境域”，创造性地探索出一系列相适应的独特的艺术语言。

《苍生之三》（局部）

　　姚舜熙说，无论话题如何转换，薛永年先生始终的主题是：不离不弃中国绘画的主体性，坚持本土的立场和根性，去大胆地进行艺术语言的变革和创新。

　　纵观他“大花鸟境界”的艺术系列，给人以独特性感知最强烈的，是他在中国花鸟艺术领域中前无古人的整体性构图——浑圆，饱满（有些作品甚至给人密不透风的感觉），纠结错综的线条仿佛生机蓬勃的经络，穿越团状的生命华彩，昂然攀援向上。记得一位哲人说过：“浑圆，饱满的浑圆，最直接而强烈的暗示，就是孕育。”

　　在构建上述经典的整体造型时，局部的造型绝不可忽视，就像一部交响乐的演奏，所有的乐手都应该有精彩的表现，因此任何一处局部也必须进行经典性处理。局部的经典性处理，在《苍生》、《骄阳》、《澜沧江畔》等系列作品中，有着非常明确的展示，即：以工笔线条为主导，构成区域性的涡流，层层叠叠的回旋中，仿佛枝叶花草在某种神秘旋律的调度下，进行着曼妙的旋舞。而各个区域的线与色的旋舞，互相牵连，互相呼应，互相融合，进而构成浑然一体，浑圆饱满，极具张力的格式塔。

　　袁运生先生更简洁：这是“心画”。

　　姚舜熙的不少作品都建立在网状关系之上。然而，众所周知，“网”是一种理性而严谨的编织物，它井然有序，层次分明，却单调乏味。它的基本理念和逻辑，同姚舜熙生机盎然、浑圆饱满的整体性诉求，存在严重的冲突。为了消解这一冲突，他探索出一种全新的被范迪安先生命名为“海带描”的线性语言。其线条流畅宛转，古拙朴厚，健劲苍润，刚柔相济，有骨有肉，气势劲拔，形色生灵，神采奕奕。由“海带描”结构而成的网状关系，由表入里，往往深入描绘出对象的阴阳向背，既严谨又不拘泥，既理性又随心所欲。表面的柔曼，却投射出刚强的力道。有序的空间，却演绎出浪漫的舞蹈。稳定的构造，却奇特地萌生出强劲升腾的气象。

《春光》 2000年 200x97cm

　　姚舜熙摒弃传统的“三矾九染”，取而代之的是：勾勒，分染，根据形体结构的需要——套，挖，叠，统，通过一种纯色和另一种纯色的套叠渲染，使色彩明快，亮丽，丰富多姿。“海带描”不是姚舜熙仅有的语言创新，他的创新语库里，还有“草勾法”、“兼工带写”、和“色墨法”等。他说，大自然有一种纯真的无限的生命力，他渴望和这种生命力同在，渴望把它表达出来。

　　总而言之——作为一位杰出的艺术家：天地之间，造化在我。

　　一只饱蘸墨汁的笔，在宣纸上恣意挥洒。很快，宣纸上出现了类似草书的笔墨，节奏抑扬顿挫，雄沉明快，颇具明代祝允明的意趣和风度。泼墨，大量的墨，似乎在经意和不经意间泼出。墨迹半干之际，泼上清水或更浓的墨。然后，线条开始潇潇洒洒地介入，在墨迹之间，于空白之处，像一位浪漫的诗人，或辗转徐行，或纵步疾走；时而踌躇顿挫，时而凌空御风；时而穿越浓郁的墨迹，于虚无之处展示出一派枝叶；时而潜入拥挤的墨色之间，造化出朵朵小花。

　　《裂变之三》 2005年 133x133cm

　　姚舜熙之殇，殇于人类文明的危局，它促使姚舜熙在内在世界建构起独特的艺术版图，在那里，花鸟和关山融汇一体，净土孕育着美好的生命，骄阳照耀着一切。

　　姚舜熙之奇，奇在他探索出了独特的艺术形式和语言，让内在世界里的艺术版图，得以精彩地呈现出来，姚舜熙的意义，就在于让传统的花鸟艺术骤然变脸，以独特的艺术形式和语言，呈现出意境新奇而宏大的景象，给中国的花鸟艺术面向未来，提供了有力的借鉴和启示。

　　无论传统主义者们，还是现代主义者们，他们正因为属于自己的群体，所以都拥有不小的从实践到理论的平台。然而，姚舜熙是孤独的，他孤独的根本原因在于，不管“传统”，还是“现代”，都视他为另类。

　　如果说，“传统”和“现代”是画坛上对峙的两个阵营，那么，姚舜熙则是两个阵营中间地带上寂寞的幽灵，他特立独行徜徉着，寻找着，试验着，苦苦探索着。

　　面对姚舜熙的作品，人们不会有审视传统花鸟临摹者们作品时的枯燥和腻味，那些令人枯燥和腻味的感觉来自于对祖先情趣一层不变的克隆，充满匠气，完全不具备艺术创作所应有的探求和灵动。同时，也不会有邂逅现代主义者们的新奇和官感的刺激，那种反叛的情绪致使他们对传统的一切进行肆无忌惮的否定，而这种否定就成了观念分解之后造型的行为平台，创新和渲泻混杂在一起，勇气和骚动，天才和肤浅模糊了对艺术本质的思考。

姚文长

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