新安艺术家——画 人 姚 彬

姚波

新安艺术家——姚彬

来源：黄山新闻网 作者：

　　画 人 姚 彬

　　鲍忠恕

　　大约七八年前，我与程学开先生同在《黄山日报·天都周末》当编辑，经常听说歙城姚彬画名，相约前往探访。访问中，深为姚彬先生战胜沉疴，贫贱不移，矢志书画的意志以及他那出凡脱俗风格特立的书画作品所打动。回屯后，才思敏捷的学开先生即著洋洋洒洒题“文化名城访姚彬”的雄文一篇，以我们俩人的名义发表。此后，七八年过去，姚彬杳无音信。也曾登门拜访三五次，想作点补充采访，皆因“铁将军”把门而未见尊颜。邻居说，没有听见姚彬京胡声了，他大约不在家吧。

　　姚彬这一生，始终与琴声相伴，与书画相依。

　　今年春夏两季，蒙徽州区政协友人安排，得幸与姚彬再会于文峰塔下。谈书论艺，唱曲抚琴，再睹姚彬先生在众多方家的赞叹声中，墨雨纷飞在六尺素笺上书大块文字写徽山徽水的风采，重勾起我品评姚彬书画的念头，于是便有了拙文。

　　姚彬，字木杉，号石琴斋主，出生在歙县渔梁，今年正好是他的花甲之年。由于他的先祖均是精通音律丝竹琴弦的高手，他又出生在徽派篆刻鼻祖巴慰祖后裔巴莲舟的祖居，自幼亲眼目睹诸多书画名作，因此，他耳濡目染，从孩提开始便接受了音乐和书画艺术的熏陶，使他一生与乐器和书画结下了不解之缘。

　　在歙县，坊间有不少关于姚彬是怪人、怪才的传说。所谓怪，大凡是指个人与大众有不同的独特之处，比喻中国历史上的扬州八怪，他们所处的那个历史时代，受封建的文化教养和影响，决定了他们思想所可能达到的高度和不可能超越的世界观范围，除主要指他们的艺术特点外，也包含他们思想行为的与众不同。如说郑燮“下笔别自成一家，书画不为常人夸，颓唐偃仰各有态，常人尽笑板桥怪”以及“究嫌笔意躁动，不免霸悍之气，款题随意布置，另有别趣，殆亦摆脱俗格，自立门庭者也”。姚彬生长在新社会、新时代，当然不可能愤世嫉俗，但他的坚持己见，不随波逐流，不喜或不善于宣传和包装自己，从不事权贵，不攀高枝，至今没有出书，没有办过书画展，没有加入任何级别的美术家和书法家协会，偶有书画作品见报或有记者撰文在报刊上介绍，他竟自感羞涩，过闹市低头掩面，如此等等。另一方面有人说他怪，也许与他坎坷而又奇特的经历有关。他少小便以多才多艺名噪乡梓，少年时曾遭雷击死而复生;1972年曾以徽州地区艺术类专业分第一的成绩入安徽师范大学艺术系，而后却又被转入物理系学习物理，大学数年间，走读于艺术物理两系，成为两系之翘楚，并担任安师大乐队队长并兼乐队总指挥。又因为他的书法润含春泽，干裂秋风，如锥画沙，如屋漏痕，每一笔都如弓弦拖过，笔力强劲雄厚，潇洒流畅，结字奇中见趣，趣中见拙，点划之间都见功夫。便有许多人误传他的字是带有气功的，可以防病治病。当然，这都是民间传说，并无科学依据。

　　我观姚彬的山水画，当属于中国文人画一类。唐代王维是文人画的开创者，但文人画的提法始于北宋的苏东坡，并由明代董其昌提出了“南北宗”论而确立。文人画重抒情，其归宿是自我表现，是自我内心世界的独白，是自我情感的渲泄，以“文以达吾心，画以适吾意”，是文人自娱休闲和抒情寄意的产物。文人画家一般都能文、能诗、能书，很少经过职业画家那样的训练，而是从简练入手，借助书法能力，以书法入画，生发出一种简洁画风，形成崇尚简逸和意趣的审美观念，不十分介意技巧的应用，而是看重“意、韵、趣、诗”。姚彬的书法和山水画作品，很少打腹稿，很少面卷冥思，即便是大幅的书法长披横卷，也不考虑经营位置，文铭是信手拈来，字体大小结构是随心所欲，而到完成时总是恰到好处皆成佳构，这也是姚彬几十年生活在徽州面山而思，面山而练所积累和达到的正果。姚彬认为画画要经过“胸无成竹、胸有成竹、胸无成竹”这样三个必然过程。第二阶段胸有成竹画必僵板;第三阶段胸无成竹则必有随机处，神之所出，物我两忘，全在有意无意之中。画到“胸无成竹”，方可成为大家。文人画能感受大自然之律动，文人画讲究逸笔草草，妙在似与不似之间，每措一意状一物往往运思，中与神会，以达到“致广大而尽精微，极高明而道中庸”之境界。既然姚彬画的是文人画，每一画有每一画之面貌，每一画有每一画之意境，每一画都是直抒胸臆，人神合一，故他的画无不是创作，决不匠作，决无重复。所以他的画可以进入境界，甚至可以留史汗青，但很难进入市场，很难入俗流而成为商品。

　　同时，文人画的精神本质是道家的出世、独善、静虚和无为。道家主张“逍遥游”，所谓“水击三千里，抟扶摇而上者九万里”，是一种既能无碍于物，又能不受制于人的自由境界。只有在这种完全自由的游戏状态中，才可能不受经验和范围的限制，不为功利和目的所驱使，从而获得精神的解放和心灵的愉悦。把濡毫吮墨、造型写意作为自己的精神家园和灵魂避难的同时，也催化了自己的自慰、自娱和打发贫穷、孤寂和平淡。这或许是姚彬几十年来从一名高三物理教师、到一家地方史志的编修、到一名自由画人的心历过程。

　　一个有成就的书画家必然要走继承传统和继往开来开拓创新的道路。所谓外师造化，中得心源，正是此理。姚彬在外师造化和继承传统上是下了几十年的功夫的。1968年，高中毕业的姚彬即到黄山插队落户，四五年的岁月深居大山，渴饮山涧流泉，倦望云卷云舒，把黄山的造型外貌肌理了如指掌。近30年一直生活在历史文化名城歙县。群山环绕，层峦叠嶂，起伏连绵，茂树蓊翳，苍茫翠黛，数间屋舍隐约其中，远眺寒树遮被，唯见粉墙点点。姚彬便生活在这样的环境里。大自然的美好景致与人的想象相结合，是意境形成的根源，春山如笑，夏山积翠，秋山如妆，冬山似睡，大自然人格化的特征，给予画家深刻的启示。以此景此境入画，空灵豁达，云烟飘渺，令观者心旷神怡，击节叫好。

　　在继承传统上，姚彬幼年即练书法，近20年尤重练习张迁碑、史晨碑等。从汉隶入手，融篆、隶、真、行于一体，颇能入古出新，有很强的艺术个性。在学画上，姚彬痴迷黄宾虹画风，临摹了大量的宾老画作。宾老画是典型的文人画，也即宾老自谦的学人画，姚彬悟透了宾老的“太极图书画秘诀”，学习阴阳对立与互补、阴阳咬合与互渗、静止、运动、一波三折而造成节奏和韵律，学习宾老作画披离勾点，皴擦积染，尤对宾老的积墨法、渍墨法领悟颇多，对宾老的“五笔”(即平、圆、留、重、变)和“七墨”(即浓、淡、破、积、泼、焦、宿)有几十年的研究和实践。早年姚彬临宾老的积墨山水几可乱真。如今，姚彬又从宾老的传统画法里走了出来，更重视对自然的观察方法，从冷观、热观、静观、动观走向面面观、前后观、变动观、四时观，以小观大、以大观小，无所不观、无微不至。对郭熙的“三远”，他更重于“深远”，化高远、平远于深远之中，用笔根逆笔皴擦凸显山坡的层次，使画面不仅缥缈而且极富质感。

　　古人云“五十而知天命，六十耳顺”。但对于一个画人，姚彬正是日臻成熟之时。他认为“大画重势、小画重意，大画如文章、小画如诗词，各有其侧重”。又认为：“画者，笔、墨、势也。能不失大雅而损其一者，墨也：损其二者，笔墨也：唯势必不可损，得一笔之势，则满纸生辉。曰：宁可伤墨，不可伤笔;宁可伤笔，不可伤势。势者，精神之髓，岂可伤乎。善画者，手中无笔，笔即是心，心即是笔，随笔所至，纸上生辉。”姚彬的书法和画作，已得到越来越多的书画爱好者的赏识和收藏，也得到名家和学者的高度评价。专事研究黄宾虹山水画45年的北京著名画家单志华先生见到姚彬的画后，曾专程从北京来到歙县与姚彬切磋技艺，大有后生可畏之叹。回京即手书诗一首曰：“斗室作空门，落笔有画魂，志同林和靖，甘为世外人。姚彬吾弟，吾不如也……。”

姚波

wukangyao

不愧是昙度公后裔!