中国山水画名家姚厚武邀你共赏“巴山美景”

姚波

中国山水画名家姚厚武邀你共赏“巴山美景”

（2015-01-16）来源：魅力河南网编辑：温之白

山水画名家姚厚武老师在为观众讲说

姚厚武山水画系列《山水淸音》之一

姚厚武山水画系列《巴山秋韵》

魅力河南网孟庆华主任和画家姚厚武合影。

■ 文/摄影 孟庆华 李青春

“《山乡春曲》、《山村牧歌》、《巴山秋韵》……”1月15日至18日，中国当代山水画名家姚厚武先生的中国水墨画“远山的呼唤”组合——“巴山美景”系列作品，在新乡市平原博物院展出，吸引了众多观众慕名前来欣赏（如图）。

据悉，姚厚武现为中国美术家协会会员，国家一级美术师，中国冰雪画研究会会员，国画大师李可染的第三代弟子。作品“远山的呼唤”被人民大会堂收藏。2012年被评为当代最具学术价值与市场潜力的30位画家之一。作品多次入选全国大展并获奖，曾在澳大利亚、日本等国内外举办个人画展。本次共展出姚厚武的62幅“水墨乐章”精品力作，这些作品大都原创于巴山蜀水，旨在让我市的观众，在家门口就可以欣赏到高品质的“巴山蜀水”诗情画意般的美景。

姚老师说，作为一个画家“尽管我不能改变世界，但可以用我的画笔，创造我理想世界的境界！”姚厚武的国画作品用近乎抽象的线条与洒脱灵动的笔墨，进行了一种心灵情感的喷发。他的作品，是作者融入大自然的心得和收获。观其作品，结体清晰、用笔道劲而兼青岚墨气，于率挥洒之间得空灵雅意，给观众一种好似走进“巴山美景”的意境的感觉。使之既有传统的笔墨素养，又有浓郁的现代气息。他说：“我的作品就是让观众找到对大自然的融入感和艺术的升华，找到对自然身临其境的感觉、欣赏到画家，用画笔创作的“山水画散文”！”

姚波

简介       
    姚厚武，祖籍山东临沂，现居北京，为北京南海画院创作部主任，中国水墨研究院院士，吉林省松原市美术家协会副主席，中国美术家协会会员，国家一级美术师，中国冰雪画研究会会员，牡丹江师范学院客座教授，国画大师李可染第三代弟子。建国60周年之际被中国文联评为六十年六十强中青年画家。21世纪最具收藏价值与升值潜力中国山水画百家之一，2012年被评为当代最具学术价值与市场潜力的三十位画家之一。
    曾深造于哈尔滨师范大学美术系，2002年进修于中国文联第二届中国画高研班，2005年就读于中国国家画院李宝林导师研究生班，2006年研修于中国美术家协会高级创研班。
    作品多次入选全国大展，先后获银、铜、优秀作品奖，曾在澳大利亚、日本等国内外举办个人画展，作品多次被美术馆及国内外收藏家收藏。
    出版有《姚厚武画集》《姚厚武写意山水精选》《姚厚武中国水墨画精品选》等个人专著。

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诗家情怀 水墨乐章
时间：2013-6-13 9:42:34 点击次数:810

                       郭华（清华大学美术学院原图书馆副馆长、中国《装饰》杂志执行总编）
　　   赏读姚厚武的系列山水画作品，可以看到他致力于东方，把传统与现代、自然与理想融合，在中国画的精神内涵与形式语言上都独辟蹊径，创造了一种可以称为“水墨乐章”的视觉图式。这种图式既有别于传统的隐逸山水，也有别于当代的新文人和实验水墨，构成了自己的艺术风貌。体现了21世纪中国画从传统文人画向现代水墨画发展的必然趋势。
       如果说姚厚武的山水画与古人传统“不下堂筵，坐穷林泉”的山水审美观有很大距离，禅诗起了决定性的因素。禅性的清净澄明洞彻通达，成为他超度自我生命和绘画表达的契机，从而摆脱了从传统到当代的各种程式的影响，别创了他自己的“水墨乐章”。 姚厚武的水墨山水画是有意境的，他画中的“境”因心而造，故与人不同，别有一番中国式的超现实之境，是禅诗与自然造化的交融，是物理山水与心理山水的物我合一。　　　
       姚厚武在水墨山水画中要通过水墨“造境”而与大自然碰撞，由“境”的营造通往大自然“界”的确立。因此他的画力求追述心意，抵达心境，实现空灵与澄明的境界。
       不少学院出身的人，由于长期侵淫于西画的写生训练，易受制于客观物象，在姚厚武身上没有这种毛病。他的作品很自信，在对象面前能自作主张，始终把“气韵生动”作为一种审美追求，别开生面。我很欣赏他这种面对自然不为物宜的艺术气质。我喜欢他的内敛，以心造境。姚厚武近几年的作品，以“虚、静”为追求， 体现了山水画的创作原则“外师造化，中得心源”。他讲究以神造型，在有节奏意味的笔墨中求自由心境的表现，与长安画派鼻祖石鲁的艺术理念一脉相承。他创造了一种超越国界的，和大自然相和谐的主观式的画风。这种幻异的梦境与今天画坛上许多绘画是那样的不同，树虽然在恣意地伸展着，云虽然在低垂着要接近大地，但一切都有了生命的灵光。
       日月交替、烟云往复，展读姚厚武山水画新作，孰空？孰有？孰妙？山水混沌境中隐然有灵明觉心的跃动。他的水墨乐章遂能一一抖落浮华。姚厚武不以古人的技法为定式，借助西画的一些方法，而独出新机，建立自己的视觉音乐符号。在他的作品中最有特色的是运用水墨描写飘逸灵动的景致，好像用“五墨”编织一幅有节奏的音乐画卷，它们虽然有崎岖怪异但并不令人觉得突兀，而是在画家自由组织丘壑图像中各得其所。我以为这音乐符号化的倾向是中国当代水墨画中值得注意的特点，也是山水画家率真天性的形式载体。
       姚厚武的水墨山水画作品既有传统的笔墨素养，又有浓郁的现代气息，这种气息来自画家对于生命的持续思考，对于灵性境界的不断体悟。我在他的作品中看到一个追求纯净的心灵不断地从遮蔽走向澄明。
       姚厚武的画作展现的大多是一些极单纯的自然景观，画家用近乎抽象的线条与洒脱灵动的笔墨，创造出了一种符号式的“心象山水”。在他的作品中，物象被淡化，画面中富有激情的笔墨呈示出鲜活的动态和特别的效果。画家直抒胸臆，以大写意的破墨、泼墨手法，取其意而不取其实。正是画家艺术上的创造力使他的作品由“写意”向“写心”转化。
从姚厚武近期的作品看，画家凭着他的感情和感觉去画画，看似平淡的景物，当画家以艺术的语言再现时，已把个人的情感寓于其中。意境构成也不过如此，其作构图平和，用墨灵活松动，淡淡的设色使人们可以感受到空气在画面流动以及大自然的宁静与安祥。他的作品用墨浓淡干湿皆俱，使画面层次丰富，画家所作的一切都可让观者体味到什么叫作平凡中的美。
       综观姚厚武的画作，是画家心灵情感的迸发，是画家感知自然的心得，更是画家心底的世界。用心品读就会让人有一种神往，有一种赞叹，更有一种依恋，那种读画后的轻松愉悦，是对现实缺憾的补充，是对茫茫红尘的片刻游离，也是心灵沉寂后的自我发展。画家笔下的那山、那水、那云、那雾，能激起我们“崇高”、“激荡”、“和睦”、“宁静”和“迷蒙”的情怀，它真有一种“群山流水清风去，祥云迷雾款款来”的感受。他的作品，源于画家一种博大的、装得下大千世界的胸怀，画家尽管不能改造世界，但可以创造理想世界的境界，用他的生花妙笔写就出独具风神的水墨世界传递给每一位读者。

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山水画真实灵魂的呼唤
--姚厚武山水画印象



文/贾德江

    山水画，是关于人与自然关系的一门艺术的学问也是艺术哲学在自然观上的体现。当代的山水画，既在总体上和古人的自然观拉开了距离，但也表现出不同艺术家之间的个性差异。这种差异主要在于今天日之画家对“外师造化，中得心源”的主、客观关系的重新认识和把握的程度。有的重于心源的主观表现，有的重于写生的客观变化，也隐含着或绝少人间烟火，或人间烟火过重的倾向。如果说，集传统之大成，注重山体整体感受，求浑厚华滋之境界的黄宾虹，偏重于心源的强调，为近百年山水画的第一个高峰的话，那么李可染、傅抱石等进一步实现了从抽象审美意味到回归人间、回归自然的观念性变化，则在注重贴近自然、贴近人生的表现中为近现代山水标立了第二个高峰。就此而言，走向21世纪的山水画基本上沿着这两位大师的成功经验进行着新的思考和新的发现。也就是说，当代中青年画家几乎都是锁定在黄宾红或者李可染的道路上寻找着自己的艺术个性，探求足以体现自我个性的内在生命潜力的独特绘画语言，追寻着独特的绘画方式。山水画家们将面临着不断调整山水画艺术与人灯自然观的变化之间的关系，其中不仙包括对笔墨构成的色彩构成的现代把握，也将包括对自然观、对造化与心源关系作现代的认识的把握。
    作为当代山水画家的姚厚武对“人与自然”的主题有着自己的理解和演绎，并进而付诸于独特的形式、风格、语言与笔墨、符号、技法去表现、去言说。他的基本立场是：以感情为依托，从生活和自然中撷取灵感，并通过结构、造型和笔墨表达特定时空的诗化境界，以丰富的笔墨语言表现山川的灵动和其中蕴含的生命意识，力求使“造化”和“心源”在更高的艺术平台上达到新的美学统一，造化，在他看来，已不是上世纪五六十年代所意识的隐含着社会化和政治化倾向的客观生活，而是自然、宇宙的包容性、化诒性的思考；心源，也不是古代文人“畅神说”隐含的对大自然生机的忽视，而带来概念化的清高拔俗的心境模式，而是再度回归山水画本身，以适应现代人们心理的新的雅逸倾向圭臬。他的作品表明，姚厚武的艺术灵感与创作激情，主要源于两个方面，一是对自然的体验与感悟，二是传统绘画的汲取与研究。前者明确他的审美取向是沿着李可染开拓的从写生到创作山水的思路，抓住“写生”这一重要环节推动山水画的发展以表现诗化的意境为目标；后者是画家要求自己的气质、精神、阅历、情操、学养、审美理想，走出了自己的蹊径。既不似黄宾虹非自然之象的含浑无尽，也不似以黑衬白托亮的“李家山水”，而是强化笔法、墨法对景观形象和意境的塑造、突破写实性描绘的旧程式，以潇洒淋漓的笔墨对现实感受进行富有激情的发挥。通过写生的深入、与今人拉开很大距离的时代新风。
    读姚厚武的作品，朴面而来的勃勃生机有着激动人心的内在生命力，那云贵高原的葳蕤繁茂，那巴山蜀水的灵秀奇伟，那北国雪野的冰清玉洁，那山乡田园的疏淡天真，那生动自然的图式变化，那暗含神韵的点、线、墨、色的清晰语言，都保持着源于自然体验与感受而来的大气风神，都浸润着传统笔墨对画家的滋养和陶冶，都体现着主体与客体、造化与心源的回环往复的交流所形成的“人与自然”互动的意境。其弥问漫于画面的张力与生机得益于李氏为多，而苍辣的书性笔意笔味，是发自心灵的宣抒，多源于黄氏“五笔七墨”的法度。
    从北国到京城，从初踏艺术之路到笔墨随心化群山，姚厚武的艺术道路，大致可以分为三个阶段：一曰师古，二曰出新，三曰求变。
    “师古”是指上世纪八九十年代期间的初学阶段。姚厚武从临仿古人笔墨入门，走进古人，走进传统，从传统山水的根系中汲取营养，从古今山水诸家的笔墨丘壑中广取博收。正是这种广取博收使得姚厚武对传统竹园语汇有着全面深入的把握，也使得他在今后的师法自然过程中，融会贯通，取精用宏，富有更多笔墨技巧和变化来应对不同的表现现象。
姚厚武的出新阶段，发端于北国的冰雪山水。或许那是他魂牵梦绕的故乡，使他心仪于志学先生开始了冰雪山水画的学习和创作。当他领悟和精熟表现冰雪的矾水画法之后，他看到了师法自然的创造力，也思考着自己应该走的路。冰雪使他懂得他的山水画必须走以自然为师之路，冰雪使他从雪乡走向全国迈出突破性的一步。他不再满足于老师冰雪山水崭新创造的继承，而是放眼于长城内外、大江南北更为广阔瑰伟的长天大野。他常常情着一腔痴情登山临水，从天府之国的巴山蜀水，到云桂高原的山乡村寨，从巍巍太行的大壑秋风，到南疆边塞的青山古木，或对景写生，即兴记录下一时的审美感受；或静观默想，捕捉大自然的天籁之音，“独与天地精神相往来”。他在与大自然心心相印的交往中，得山川之灵气，知草木之性情，搜尽奇峰异景，储于胸中，付之缣素，创作了一批不仅题材新，而且笔墨新、意境新的山水画。
    他的求变阶段则是在他负笈深造于京城之后。2002年他进修于中国文联第二届中国画高级研修班，2005年他又就该于中国国家画院李宝林导师研究生班，2006年他又再度研修于中国美术家协会主办的高级创研班，在这连续不断的潜心于学术的研究与提高过程中，姚厚武得到了多位名家、教授的悉心指导，不仅开阔了视野，更新了观念，重要的是开发了他的思路，激发了他的潜能，唤起了蕴藏在他身上的水墨写意的天赋，在不断变革山水画的表现技法中开拓了富于诗情的艺术境界。
    纵观姚厚武近期的山水画作，不难看到其中贯穿着一条明确的主线——以真山真水为师，以关爱自然为主旨，以书法为画法的用笔统领全局，突出色勒，强化骨体，兼皴带染，立形存质。由此为依托，他构建起自已“密体”与“疏体”山水的两种桌尔不群的风格面目。
    他的“密体”作品，主要是指那些取材于云桂高原竹楼山寨景象的画作。诸如《高山村寨》、《山村月色》、《山中不知前日语》、《月是故乡明》、《雾韵秋水来》、《一曲山泉抱春来》等都属于此类作品，多采用物象密集的满构图，以不同的线形、线性的粗细干湿浓淡造型，以众多树林的层叠与富有特色的民居、流泉、山路的相互托、穿插、映衬为着力的重点，从而形成整体上的气势和视觉的冲击力。这种写生中获得的原创性，不同于西方风景画的“写实”，而是采用虚实相间的叠加分层的方法，集“三远法”于一体，以绿色为主调，紧紧抓住笔墨之美这一技法特点，用“写”的方法构架繁复丰富的宏大场面，满而不板，密而不塞，画面在诗情画意中呈现的是和谐、纯净、深邃的意境。这种意在表现南缰植被丰茂、草木参天的地域特色和安宁平和的人文环境的旨趣，在自然生态受到污染、破坏的今天，更能唤起人们关怀自然、保护自然的美好心灵。
    在姚厚武另一部分描绘蜀地和太行风光的作品中，画家则以达意象形、简洁鲜活的精煤炼笔墨语言勾勒出山之风骨、水之神韵。这种“疏体”风格又不是文人画的“逸笔草草，不求形似”的空疏，而是在尊重客观自尊自然之美的同时，又忠实于自己的独特情怀的抒发，强调写生不是写实，强调写意不是描摹，而是有所思、有所想地充分发挥勾勒的优势和皴擦晕染能见用笔的效果，笔随心运，意随笔转，既求实体感，又造虚拟美，使整个画面透露出蓊郁灵动之气与情新飘逸之风。诸如《大壑秋风》、《白云山庄》、《蜀山印象》、《水淡山平》、《金秋十月》、《秋林幽居》、《青山古木有人家》等都是这样的作品。因为意在表现感受，所以画家充分发挥了山水画意象造型的自由度、情感化，构图变化多端，笔力雄健畅达，黑色润泽豪放，行文大度，艺趣天成，道尽了山水清音。
    以上只是姚厚武近期作品的大致分野，尚不能完全概括他笔下山水的万千气象。因为姚厚武山水的或疏、或密、或疏密结合的灵活运用，皆基于面对真山真水的感受，注重的是根据不同地区、不同季节、不同景色的具体物象的肌理结构、形貌特征，而选取恰当的绘画语言加以表现。从他的画作里，我们可以体味到画家陶醉于山石林木、烟锁云断的创作状况，画得智慧，画得得意，画得有趣，画得精采。毋庸置疑，姚厚武在艺术上的三个阶段，都突出地体现了这样一个问题，即在师古人、师今人和师造化的基础上，凭着自己的学养与笔墨功力，凭着艺术生命里厚厚的积淀，他以自由的心态，以兼收并蓄包容八方的气度，进入了心手相应、畅所欲言、自然浑成的艺术创造的自由境界。他以雄厚的实力，在思想观念上、艺术上、情趣上接通了传统山水画丰富的源头与现代山不画真实的泉流，在山水画本体精神的回归、形式的多样性、艺术语言的再提炼、个人创造的体现和美学情怀的当代感等方面，给人以新的启示。一言以蔽之，姚厚武的画作，重新呼唤了山水画的真实灵魂。

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艺术年表  
   
    姚厚武，祖籍黑龙江，现居北京，为北京南海画院创作部主任，中国水墨研究院院士，吉林省松原市美术家协会副主席，中国美术家协会会员，国家一级美术师，中国冰雪画研究会会员，牡丹江师范学院客座教授，国画大师李可染第三代弟子。
    曾深造于哈尔滨师范大学美术系，2002年进修于中国文联第二届中国画高研班，2005年就读于中国国家画院李宝林导师研究生班，2006年研修于中国美术家协会高级创研班。
    作品多次入选全国大展，先后获银、铜、优秀作品奖，先后在澳大利亚、日本等国内外举办个人画展，作品多次被美术馆及国内外收藏家收藏。
    《美术》《国画家》《中国书画报》《中国文艺报》《中华书画报》《美术报》《华夏艺术》《财富与收藏》《中国文艺》《当代名家》《艺术资讯》等报刊及国内外电视台对其艺术成就均有专题报道。出版有《姚厚武画集》等个人专著。

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