姚旭灯:东瀛胶彩展示唐风花鸟

姚波

姚旭灯:东瀛胶彩展示唐风花鸟

展示唐风花鸟

姚旭灯画笔下虽是猛兽没有戾气

姚旭灯作品《瑞雪来了》

姚旭灯工笔画精细严谨

姚旭灯作品《美意》

姚旭灯其人：

姚旭灯作品《喜悦》

　　台湾画家姚旭灯先生的《中国唐风》在广州观舟艺廊上演一周，为观众带来风物静好的观画感受。姚旭灯先生的画，用日本胶彩画技法做基础，层层叠叠地用矿物颜料营造了色彩层次丰富的画面，其细腻的笔触又显示着中国古代工笔花鸟画的精细严谨，而统摄笔墨与色彩的，则是中国传统水墨“气韵生动”的美学追求。统观姚旭灯的画，气韵平和而万物圆融共生，诗意喜乐。
　　姚旭灯:
　　东瀛胶彩
　　文/羊城晚报记者 颜英 实习生 余梢莹
　　荣获全球
　　杰出华裔青年奖
　　姚旭灯（上图左）在台湾艺术界享有盛名。他1958年生于台湾云林，20世纪70年代留学日本，毕业于日本拓殖大学政治学系。留日期间开始研习绘画，其天资聪颖，迅速取得非凡成就，20岁时已于台湾台北市省立博物馆举办个展，其后陆续在中国台湾、日本、韩国等地举办个展，共计50余次，出版个人画集10册，是第一位作品被《日本美术年鉴》刊载于封面的非日籍艺术家。姚旭灯在精进绘艺之余，更热心于促进两岸艺术文化交流，并积极推动公益、慈善项目，荣获全球杰出华裔青年奖。
　　现场
　　从画中感受到花鸟灵动、万物美好
　　看画如观清泉
　　2015年1月10日，《中国唐风》开幕。本次展览是艺术家继2014年于北京保利艺术博物馆成功举办个展后，在中国大陆举行的又一重要展览项目。展览由中国书画收藏家协会主办，展出艺术家近年来创作的数十幅胶彩画作品。
　　姚旭灯的画经得起细细看，笔触清晰可见，色彩温暖自然。有观众接受羊城晚报记者采访表示：“心里只感觉有清泉涌出，你能感受到快乐、幸福，没有疲倦，没有尘世的功名利禄。”
　　画中的鸟笨拙可爱，它们所表现的也许不是什么玲珑活泼，但却透露出了一种大智若愚的可爱；画中的老虎温情相依，它们所表现的也许不是什么凶猛威武，但却透露出了一种春回大地的温情。
　　胶彩画中的平安喜乐
　　胶彩画是姚旭灯数十年来潜心研究的画种，是以各类胶质混合天然矿物粉末，用水调和，再以画笔在纸、绢、麻或木板上作画的绘画方式。胶彩画历史悠久，唐代张彦远在《历代名画记》中对其有细致描述，后流传至日本并得到传承，成为日本重要的绘画形式之一。台湾的胶彩画系上世纪日据时期由日本传入，当时被称作“东洋画”或“日本画”。中日两国艺术传统的融合实验，于是在胶彩画这一理想媒介上得以展开。
　　姚旭灯在胶彩画的基础上描摹唐风花鸟，带来中式工笔画花鸟的精细严谨，再配合水墨对气韵生动的美学追求，表现出一种独特的面貌。气韵，既是生命存世的状态，又是生命所存之世界的一种映照。
　　姚旭灯曾说：“在我的创作理念中，绘画是为了带给人们祥和、满足与感动。希望来欣赏我的画的朋友，都能从画种感受到花鸟灵动的优美，看见大地万物美好的一面。”
　　对话
　　我连5分钟也不想休息
　　羊城晚报：能与我们分享一下您的日常生活吗？
　　姚旭灯：我平日凌晨3点半便起床，从一杯热咖啡开始，伴着这杯热咖啡开始作画，这杯热咖啡会从热咖啡喝到变成冷咖啡，因为我根本没有时间去把它重新冲热，也总没有时间把一杯咖啡喝完。到了中午，我会吃上一碗拌米饭，继续作画，到了黄昏，我觉得没有力量了，就得要来上一杯啤酒，再继续作画。我每天就这么半蹲着、弯着腰画画，蘸一点墨水画上一笔、蘸一点画一笔，几乎每日连续12小时，自然有时候会感觉到一些胃痛、肩痛和腰痛，但我不想停下来，我连5分钟也不想休息，在安乐中是不可能有好的作品的！   
　　羊城晚报：为什么选择胶彩画呢？未来还会尝试别的画种吗？
　　姚旭灯：我一开始画的是水墨画，但是后来到了日本后，我也开始尝试各类的画种，我比较喜欢写实的、细腻的画风，并且在历练中我明白到要战胜日本人，就必须要先跟他们站在一条线上，汲取他们的文化，才能让他们认同你。在转换的过程中，虽然非常的曲折，但是也还是非常的快乐！在以后，我的身体不能再承受这种高强度的作画形式时，我会再画水墨画。
　　羊城晚报：您在日本时深造的是政治学专业，为何后来却投身于绘画艺术了？绘画对您的人生有什么样的影响？
　　姚旭灯：我很小就开始写生，在画这张画的时候，我就会开始构思下一张，每天晚上我都会做一个梦，醒来就会照梦境中在画中所表达出来，我希望我的作品能给人带来幸福感。其实所有发生在我身上的事情全部都是被动的，我从来都是碰到什么事情，就解决什么事情。除了画画，我不会考虑做其他什么，画画就是我的生命。

姚波