萧散清逸写情怀——姚志超的书法创作（图）

姚波

萧散清逸写情怀——姚志超的书法创作（图） 2015年02月 16日 16:19 | 来源： 上海八埭头书画院

    【姚志超档案】

    姚志超，受业于当代草圣林散之弟子卞雪松先生，师从中国书协副主席言恭达先生。为扬州文昌书画院院长、扬州市书法家协会副秘书长，原扬州市汪氏小苑主任。
    从事书画篆刻艺术近三十载，初学柳公权、颜真卿，后摹李斯、李阳冰篆书及汉隶；继临怀素《自序帖》、《小草千字文》、《四十二章经》、《杜甫秋兴八首》等；行书宗《圣教序》、《蜀素帖》；兼习钟繇、王羲之小楷，可谓真、行、草、隶、篆诸体皆能。犹擅篆书，且精通篆刻，最终志于狂草书。
     【作品欣赏】

    【艺术评论】
    萧 散 清 逸 写 情 怀——姚志超的书法创作
    南宋以降，江浙一代，文化名人辈出。当今书坛百花齐放，繁荣昌盛，青年才俊已成为书法的生力军。扬州书家姚志超就是其中一位代表人物。姚志超从事书法画篆刻艺术近三十载，初学柳公权、颜真卿、后摹李斯、李阳冰篆书及汉隶：继临怀素《自序帖》、《小草千字文》、《四十二章经》。兼习钟繇、王羲之小楷等。他的真、草、行、隶、篆诸体皆能，犹以篆书备受书坛瞩目。
    自清邓石如出，所谓篆刻家必须要有坚实的书法基础，其作才有真实的意义。邓石如一手提携起了篆刻与书法的真正联姻。自兹始“印从书出，书以印人”。二者互相参化成为一位书发篆刻家获得自我风格的一个重要途径。姚志超就是尊循着这样一路径走来的，他的书法，尤其是篆书，同他的篆刻相辅相成，两者成为一个不可分割的有机体。
    姚志超用长锋羊毫作书，当代草圣林散之曾云：“以至柔之笔写出至刚之字”。赏读姚志超的书法作品，不禁深深地为其作品中洋溢着的生命激情所感染。从他系列作品中，我们不难看出，他的创作是灌注了浓情的心灵史图，是对传统文化的诗意般的诠释，他以书家的敏锐和不可凋零敝的心象构画着一个民族的沧桑大美。同时，又能体现出书家超拔的情感力，文化力和创作力，其作品能给读者以强烈的艺术震憾。
    傅抱石先生说“一切艺术的真正要素乃在于生命，且丰富其生命，有了生命，时间空间都不能限制他”。崇高生命可以说是中国艺术的最根本特点。中国艺术理论反应的生命意思一是对生命自身的描述，如艺术理论中额气，韵，神等。它在艺术符号之间氤氲流荡，滂沛淋漓。对当代书家而言，基于时代环境的原因，视野大为开阔。
    姚志超从最新的考古成果的甲骨、楚简、秦汉简牍帛书中汲取养分，理性地总结前人在篆书创作上的得失，进而取精用宏，变化气质，铸成自家面目。姚志超的篆书的字构以甲、金、简牍三者相参，又从战国、秦汉的墨迹书法中窥得上古篆书用笔的精妙，中锋取势，侧笔取妍，再施以中国化创作中的水墨意趣，终能以已之慧心妙悟，形成自己篆书之气象。
    孙过庭《书谱》云“燥裂秋风，润含春雨。”这是讲墨法的至高境界，一为纵情恣意的洇化，达到笔酣墨饱、酣畅淋漓的极致：一为随意书写，毛笔中的墨和水越来越少，此际依然干笔逆行，由是迟涩铿锵的节奏赤裸裸地留在尺素之中，与春雨般的洇染形成鲜明对比。姚志超作篆书即得力于此也，他的篆书作品最明显的特色就是一墨法胜，他钟情于墨法的燥润相间，他的枯笔笔致甚见魅力。他往往就笔毫中存留的残脉干笔力扫，扫出苍茫，扫出韵致，其干笔线型一如山野村夫蹲裂的皮肤，没有外在的鲜活亮丽，只有饱经风雨式的毛涩，但有一种内力蓄于其中。在当代篆书创作高手林立的情境中，姚志超能独一墨法胜于诸多高手，可见其神思独运，匠心独具。
    中国书法对境界和笔墨的几近苛刻的要求，让书家必须超越技法层面的锤炼，优秀的书法家，不仅要有高超的技巧，还要具备丰厚的学养，人品，情操。正是因姚志超能做到身心学养兼修并进，加之他的天智，悟性与勤奋，方能逐渐形成了自己的独特书风——既涵盖了篆书的传统风神，又较好的完成了现代转换，渐趋形成了自己的笔墨语言风格。文化底蕴越丰厚人格道德境界越高，越能写出好字。姚志超深深地沉浸于勤学苦练之中，体悟自然和，人类的大道，揣摩历代碑帖的精微，把心智和情感注入浓浓的墨香之中，思考、情结、知识涵养了他的智慧和人格，道德和天赋给了他灵气和个性。熟悉他的人都可以想想他在学书过程中的艰辛和甘苦，不熟悉他的人则可以通过其作品来感受到他的努力。
    学无止境，艺无止境。书法艺术的融合创新也没有终点与极致。姚志超作为职业书家，以书法艺术为事业作终身追求，加之有名师中国书协副主席言恭达先生点拔，相信假以时日，定会成为全国有影响的知名书家而信受关注，让我们拭目以待。