严格法度承载下的笔情墨韵

姚波

严格法度承载下的笔情墨韵

——姚伯齐山水画作品赏析

李人毅

    在当今画壇上以张仃为师进行焦墨山水画创作的不乏其人，但是能够把焦墨山水进行系统承传、理性发展，进而形成一种独特风格者，当属画家姚伯齐了。

    张仃先生在难忘的岁月中想画国画没有颜料，只能醮以墨汁在白纸上作画，久而久之画出了一批对景写生小品。这批作品画面上并不因为墨色单一而单调，也不因为仅有线条而枯燥，在形式和内容上达到高度统一，堪称佳构。这偶而为之无奈之举却形成了一种流派——焦墨山水。之所以如此，是因为焦墨山水恰恰是应运了谢赫六法之“骨法用笔”。有了正确而严格的法度才能承载下笔情墨韵，焦墨山水画必然会出大家、出名作。

    画家姚伯齐深得骨法用笔之真谛，并用人生的艺术实践执着地践行着，形成了自己鲜明的艺术特色。

    一、为祖国山河作画传彰显焦墨艺术的魅力

    以三峡题材为代表的系列作品，是以写真笔法为祖国山河作画传，来彰显焦墨艺术的魅力，构成了画家姚伯齐作品主要的风貌。

在他笔下呈现泰山雄奇和三峡的壮美，蜀道的险峻和家山的灵秀。这一批以渴笔重墨营造的大山水，被人称之为主题性创作，强调整体性，不是那种半边一角的小经营，这使得焦墨画法走进了大制作和整体结构叙事的丹青视野中，把师承的表现力大大地向前推进了。与表现题材相适应的的是技法，在这批以写生为基础的作品中，画家用笔形成了自己的方法，画主峰近景时的中锋侧锋相交汇，短皴和长线条相转换，生动而娴熟。尤其表现山脉结构的重墨粗线条与短线相呼应，犹如墨分五色的大泼彩效果，使黑白灰在对比中沉着而响亮。法度是伴随创新而更换着的，而姚伯齐的焦墨山水，不管笔法千变万化，却一直恪守着以骨法用笔，以线为魂的书写性，不管篇幅多大，造型多复杂，都是一气哈成，淋漓酣畅，慑人心魄。

    二、在偶然中寻求必然追求溢彩河山的审美理想

    姚伯齐溢彩河山作品是画家在探索路上的醒目坐标，这类作品有二种表现形式。

    一是以焦墨构成主体后敷以淡色，使画面层次更加丰富了，形成新的艺术语言。二是进行泼彩，让水与色重叠、互渗中产生肌理效果，在偶然中寻求必然，追求溢彩河山的审美理想。如《西陵风光》等，在深秘中透出隽永秀美之感，尽管色彩纷呈，但支撑起画面的“主轴”仍然是骨法用笔的焦墨线条，依然是渴笔神韵在主宰着泼彩的风骨，因为再绮丽的的彩晕，总无法剥离骨法丹青给予的关照，这是画家探索路上重要的一个阶段印痕，深深镶嵌在旅人的心路历程中。

    三、在进行抽象巨变中成为一个造境高手

    姚伯齐没有停止探索之路，当写实创作无法承载他的精神世界时，就转向新的探索领域。意笔家山系列是在写心，作者把山水画创作提炼概括为对客观事物心象的表达，创作出一种高度概括的简笔山水系列，这系列以《川东印象》为代表作品，整幅作品简化到仅用几根可以数出来的粗细相间的线条来塑造。这种形式是写生基础上的演化，往往是言简意赅惜墨如金。

    另一种则进行着抽象的巨变，把山的结构归纳为一种符号式的艺术语言，以平面构成的饱和式状态来表现哲思，进行逻辑上的变奏。在《山魂》系列里画家不再拘泥造型，笔下石非石、云非云、树非树，只有宣泄情感的线条在流动、在倾诉，把笔意的张力推向了极致，也把绘画语言转换为书法狂草式的表现之中，使黑白墨韵进入神化领域的同时，也使画家成为一个造境高手，尽情地书写着自己的丹青人生。

姚伯齐的三种艺术面貌归为一点学术贡献，就是确立了焦墨山水的学术地位，成为一位有学识有追求有文化成果的大艺术家。

（李人毅：中国作家协会会员、中国美术家协会会员、国家一级美术师、人民美术网总编辑）。）