一袭藏蓝色刺绣花纹收腰外套——这是中国第一夫人出现在媒体频率很高的装束：面料花纹非常之传统，但造型体现现代风格，其中的刺绣花纹，尽显中国元素。 在庞杂的艺术门类中，刺绣，终以一种精致和奢华，引人入胜，致人顿悟，凝神品鉴之余，是对中国传统文化一种精髓的膜拜——“是的，刺绣是有生命的……”首届中国刺绣艺术大师、国家级非物质文化遗产项目（苏绣）代表性传承人姚惠芬如是说。 姚惠芬，1967年生，江苏苏州人，研究员级高级工艺美术师、国家级非物质文化遗产项目（苏绣）代表性传承人、首届中国刺绣艺术大师、江苏省工艺美术大师、江苏省有突出贡献的中青年专家、首届姑苏文化产业领军重点人才；一代“针神”沈寿的第四代传人。现为中国工艺美术协会理事会员、中国民间文艺家协会会员，苏州姚惠芬艺术刺绣研究所艺术总监，并和妹妹姚惠琴一同开办了琴芬绣庄。 姚惠芬、姚惠琴出身于苏州刺绣世家，自幼就开始学习刺绣，两人师从近代“仿真绣”大师沈寿的第三代传人、苏州刺绣研究所高级工艺美术师牟志红及中国工艺美术大师任彗娴先生，姚惠芬能灵活地运用苏绣的几十种针法于传统刺绣，尤其擅长将苏绣平针绣及乱针绣的许多技法完美地应用于人物肖像及中国传统水墨画创作之中，使其绣品具有鲜明的个性及独创性，赋于现代苏绣以崭新的艺术表现形式和时代精神内涵。从一九九一年至今，姚惠芬所创作的苏绣艺术精品几十次荣获省市乃至国家级工艺美术大奖，被誉为“苏绣传人”、“中华巧女”。 上世纪60年代，姚惠芬出身在苏州一个刺绣世家。幼时开始，她就深受画刺绣画稿的爷爷和当过乡刺绣站站长的爸爸的影响，拿起绣针跟着妈妈和奶奶学做刺绣，由于悟性奇高，还未成年就成了乡里面小有名气的绣娘。 80年代中期，姚惠芬和妹妹姚惠琴一道拜在近代苏绣奠基者、被清末著名学者俞樾喻为“针神”的沈寿的第三代传人牟志红门下。在拜师学艺的几年里，姚惠芬与绷架为伴，绣中作乐，一针一针绣出了这一传统文化的神韵。 中国工艺美术大师、苏州刺绣研究艺术总监任嘒娴慧眼识珠，将姚惠芬、姚惠琴同时收至门下——任嘒娴师从乱针绣创始人、与沈寿齐名的杨守玉，由此，姚惠芬又得到了近代苏绣另一标志人物杨守玉的真传。而任嘒娴有“当代中国肖像绣第一人”之称。 如果说沈寿的意义，在于将传统的刺绣从日常的工艺产品里抽象出来，而使之上升到艺术品，在近代刺绣史上开一代新风的话；那么任嘒娴的意义，则在于把刺绣创新到了一个前所未有的高度，让刺绣在“以少胜多”的意境中进入到了虚实相间、多姿多彩的新阶段，极大地丰富了刺绣艺术并使之发扬光大。 得益于两位大师的真传，姚惠芬无论在刺绣的深度还是广度上均能兼收并蓄、博采众长，创作出了一批具有鲜明时代特征和自己独特风格的刺绣艺术品，赢得了一个又一个的艺术大奖，获得了“江苏省非物质文化遗产传承人”、“江苏省有突出贡献的中青年专家”、“江苏省工艺美术名人”、“苏州市工艺美术大师”荣誉。 姚惠芬的刺绣以人物肖像和写意水墨画特色见长。 她的早期人物肖像以仿真绣及乱针绣为主。仿真绣是沈寿在继承和总结了中国传统刺绣技艺的基础上，结合西洋油画在写实、光影透视及色彩运用方面的一些技法所创，其绣品注重物像的逼真，表现物像的立体感。 而杨守玉发明的乱针绣，主要特点是把传统刺绣“密接其针，排比其线”绣法和西洋绘画的用笔、用色原理融合在一起，采用分色施针、分层搀色的技艺，将不同方向、不同颜色的长短参差的直斜、横斜线条交叉重叠，来表现画面中人或物体的体积感与色彩变化，极大地丰富了刺绣的表现范围和表现力。 这一时期姚惠芬在人物肖像的绣制时，主要强调人物整体的逼真和形似，如1991年的《花神像》，用了十几种针法，并根据整个画面人物肌肤丝理的需要及明暗层次的变化,灵活运用了几十种不同色彩和色差的丝线，绣得惟妙惟肖，生动活泼，别具神采。之后姚惠芬又采用乱针绣的技法绣成了一幅《张大千肖像》，在1995年北京举办的“首届中华巧女手工艺品大奖赛”上荣获金奖,被誉为“中华巧女”。 1997年，姚惠芬在任老师指导下创作的虚实乱针绣董建华肖像作品，在“首届中国国家级工艺美术大师精品展”上得到了众多工艺美术大师的一致好评并获得大奖。 在接下来的十年中，姚惠芬熟练掌握了虚实乱针绣并首创了减针绣，连续创作了《素描少女肖像》、《葡萄少女》、《青年女子肖像》等系列减针绣作品。 对写意水墨画情有独钟的姚惠芬曾立下一个誓愿：要用自己手中的针和线，用自己独特的刺绣语言来重新诠释中国水墨画的精神和魅力，并赋予传统写意水墨画以新的表现力和生命力。 近年来，她创作了一系列写意水墨的绣品，取得了令人瞩目的成绩。其写意水墨的绣品清新中见墨韵，淡雅中蕴神气，拙厚内藏高雅，浑然里含天成。 在绣制的《水乡系列》、《荷花系列》、《写意牡丹系列》、《写意花鸟系列》等众多写意水墨作品中，她善于用丝线的粗细和色差来绣出画中物像的明暗层次、色彩浓淡、墨晕变化、神态形状，于行云流水的针法中绣出了许多水墨画大雅大俗的动人气象。在这些绣品中溶入了姚惠芬对生活、对艺术的体验和理解，让绣品在充分表现苏绣传统特征的同时，更反映出了一种古老苏州文化与现代艺术精神的有机融和，透出了强烈的创新气息。 看姚惠芬的写意水墨绣，时而有清净高逸，时而有通畅淋漓之感。比如她的《写意牡丹》，运用各色丝线对于整个画面笔墨和色彩的把握达到了运用自如、收放自然、起承随意的境地。对于传统水墨写意画中的勾、染、描、皴以及设色、水墨描绘等，均能因物施针,或精细、或粗放、或率真、或通达，色彩饱和，气韵生动，充分反映了表现对象的形、质、神、势，在带给人们视觉享受的同时，也传递着一种深刻的情感共鸣。当雅与俗的有机融合、韵与思的自然流露、真与美的独特交融被丝线穿联组合在一起的时候，带给人们的回味也就越无穷，留给人们的印象也就越深刻。 今年四月份姚惠芬在英国参加“世界纤维艺术展中国周”活动时，以著名画家项维仁先生的画作为蓝本绣制的一套“四美图”被大英博物馆永久收藏，另一幅“水墨兰竹图”同时被伦敦大学美术馆收藏。 12岁起就开始学做刺绣，弹指间已绣了30多年，姚惠芬从一个乡村的小绣娘成为享誉绣坛的研究员级高级工艺美术大师——对姚惠芬而言，刺绣已经不仅仅是一种职业，而是一种值得付出一辈子生命去求索的生活方式。 扬子晚报记者 路叶 | 
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发表于 2015-6-7 10:49:10
