姚杰书画艺术特展

安徽宿松姚氏

江西书法网【赣鄱书坛·人物】系列之——

姚杰书画艺术特展

｛人物简介｝

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     姚杰，别署云水居士、贯月楼主人、近朱者等，江西九江人，当代书画名家。
      现为中国谷雨书画院副院长、庐山中国画研究院副院长、中国书法家协会会员、江西省书法家协会评审委员会委员、江西省美术家协会会员、九江市书法家协会驻会副主席兼秘书长、九江市文艺创作室专业书画家、《九江书法报》主编、九江书画院院士、水墨沙龙艺术总监、九江市区两级政协委员。
书法作品先后二十余次入选中国书协主办的全国展、全国中青展、楹联展、行草展、正书展等国展并获奖。国画作品参加中国书画名家小品展、当代水墨画展、20世纪名家与新秀展、改革开放30年江西省优秀书画作品回顾展等。
      2010年毕业于清华大学美术学院研究生课程高研班（国画方向）。2012年执行主编《柴桑雅集-浔阳历代书画选》。自2002年成功主办姚杰书画艺术展以来，先后在广州、深圳、杭州等地举办个人书画展览。多次策划组织具有广泛社会影响的艺术活动和展览并担任评委。

墨海书成  画卷人生          ——记书画家姚杰       早就听说姚杰先生在九江书画界有很高的知名度，这次借采访之机零距离地与姚先生进行了一次交流。和姚杰交谈，你会有一种应接不暇的感觉，他看似不紧不慢地陈述，却如初春涌动的泉水，源源不断，带给你极大的艺术信息量。让你感知到他建立在坚实的艺术实践上的丰富艺术感知力。       很多人把姚杰看作九江新一代书画群体中的当然领军人物，我想他的成绩主要体现在他优异的书画创作成就和基于热心书画事业、乐于奉献的精神而做的许多好事、实事。       早在上世纪80年代初，还是学生的姚杰就在父亲的引导下开始书法的学习。艰苦的条件、单纯的社会背景、无任何功利色彩地研习，使姚杰在数年里心无旁骛地临摹颜体楷书，打下了坚实的书法基础。此后姚杰广泛涉猎古代浩瀚的书学典籍，真草隶篆上皆下苦功，加上他在艺术上所表现出的非凡才情，让他很快就在纸上展现出了高水准、大气象。80年代中期，已故著名书法家曹晓先生在看到姚杰书法时说，这幅作品用笔老辣，线条自然流畅，应该是位老先生创作的吧？当他得知作品出自13岁的初中生之手时，曹先生大加赞赏，认为姚杰将来在书法方面一定会大有作为。姚杰学生时代对绘画亦十分酷爱，但因为条件的限制，他只能在十分有限的学习资料中吸收点点滴滴的营养。报纸、杂志、挂历、画报，不论什么地方只要能找到刊登书画作品的地方，姚杰都把它找来，剪辑整理然后学习临摹。条件的艰苦，反而让姚杰有机会广泛学习了各种画种、接触了多种题材、研究了丰富的技法。在那个没有电脑的时代，姚杰在校园里进行的大量板报、标语、横幔的实践，也锻炼了他不论巨细、不论媒材、不论场所皆能自如挥洒的能力。       姚杰扎实的基本功和对各种艺术门类的广泛涉猎，使他具备了丰富的表现技法和纸面处理能力，从而在他的书画创作中展现出了一种面目的多样性、字体的全面性。他的作品中常常表现出一种千变万化，随机生发，矛盾在不断地碰撞中又不断地得到消解的过程。姚杰入选国展的大草和金文作品充分体现了这一特征。他的草书线条飞扬劲拔，结体内捻与开张相调和，墨法干湿相掺、浓淡互溶，章法揖让腾挪，张弛有度，恰如一缸泥鳅，貌似满目零乱，实则各有其所，具有很高的艺术性和观赏性。他的金文作品一反其草书之飞扬跋扈，追求用笔的厚重和气韵的生动，在保持篆籀静气的同时，强调墨色的丰富多变，并在线性上糅合行草线形，章法处理上强调黑白对比，经营画面、计白当黑、充满画意，被誉为当代书坛在大篆创作中具有较高水准的代表书家之一。姚杰的国画走的是书画并重，追求宁静、古雅，带有一定调侃意味和现代装饰色彩的新文人画道路。其画幅往往幅不过尺，或一鸟一石，或时卉清供、或梅花古瓶，言简意胲，但笔墨凝练、气息高古、格调非凡，配上大量的题跋，或言志、或抒怀、或论道，使得画面趣味横生，发人深省，始终致力于诗书画印的和谐统一。       厚积薄发、水到渠成。姚杰在中学时代就获得全国建材系统书画展一等奖，其后又多次获得全国电力书画展览金奖。自2000年开始，姚杰的书法作品连续6年均有作品入选中国书协主办的各类全国书展，迄今止已二十余次入选各类国展，并在人民日报举办的纪念邓小平诞辰120周年全国书画展、《书法导报》主办的首届国际书法展览等各级各类重要展赛中获奖，以优异出众地成绩跻身当代书法名家行列。同时其国画作品近年也参加了《中国书画名家小品展》、《当代水墨画展》、《20世纪书画名家新秀展》、《江西省首届花鸟人物画展》、《改革开放30年江西省优秀书画作品回顾展》等重要展览，得到业界好评。       姚杰在圈内的好口碑，还来源于多年来他服务书法作者的热心奉献。长期以来，他利用担任协会主要组织工作的身份，策划组织或参与组织了大量的书画公益活动和书画展赛。2008年姚杰组织了“九江市首届廉政书画展览”，在城市广场组织10位书法家与九江市委书记、市纪委书记共同创作了30米“廉政文化书法长卷”，在广大市民中产生强烈反响，书法长卷被收藏于九江博物馆，被市委书记称赞为九江廉政文化建设中的一个亮点。2009年姚杰策划实施了“九江市首届电视书画大赛”，率先引进了电视现代媒体与网络动态展示传统书画成就的模式，得到各界好评。还参与组织了纪念人民政协成立60周年九江市政协书画展览，编辑出版了大型画册，社会影响很大。2010年姚杰策划的8位书法家在城市广场联袂创作的八尺巨幅主题书法作品“做强报业、服务社会”，被九江日报社收藏，开创了书法创作的新形式。近年来，姚杰在大型舞蹈剧《墨舞颂浔阳》现场创作的10米巨幅草书长卷和在北京创作的每字超过一米五的巨幅榜书登上舞台和中央电视台，在社会上产生良好反响，为书画艺术在群众中的推广做出了一定贡献。       2011年姚杰策划推出的笔墨中秋-九江市书法家协会顾问作品展暨中秋雅集活动、翰墨菁华-九江市首届书协理事作品展广受好评。其首推的书法三走进活动多次以笔会、讲座、雅集等形式走进大型企业、大学校园、部队警营，成为浔阳文艺的一个品牌。此外姚杰主持的“九江论坛-九江书画”栏目，自创办以来，坚持兼容、稳健、持续、专业的姿态，展示了九江书画界大量的活动信息，推出了九江书画界人物，展示了书画家创作的成果，已经成为九江人民了解九江书画艺术的一个窗口，成长为书画家和爱好者的真正家园。姚杰说，一个真正的现代书画家不能满足于在 书斋中的自我陶醉和欣赏，应该具备一定的社会责任感，当大家都在抱怨社会大众对书画艺术的盲目和艺术家的清贫时，不如用自己有限的力量去影响周围的人群，宣传艺术知识，传播艺术火种，培养大众正确的艺术审美观，培养良好的全社会热爱艺术的氛围，从而让更多的人了解艺术、欣赏艺术、学习艺术乃至消费艺术。姚杰是这样想的，也一直这样做的。       墨海书成、画卷人生！姚杰先生正当年华，我们有理由相信他的艺术道路随着人生经历的丰富而愈加精彩。（刘少宏）

安徽宿松姚氏

习古不泥，性随意出

——姚杰书画简述
                                    

郭名高

    这天午后，我斟了茶，独对西窗，窗外梧桐树叶业已落尽。无风雪的深冬，空气有些干燥。迎着煦日，品赏姚杰书画近作，其作品流露出的才情、功力以及旁逸斜出的豪迈气象使我惬意和感动。
    古人论书常谈“习性”二字，“习”者谙熟绳墨规矩，然欲超逸绝尘，非“性”不能。所以杨巨说：“习而无性者其失也俗；性而无习者其失也狂。”
       姚杰以篆隶大草见长。篆书取法金文，对《散氏盘》、《毛公鼎》、《墙盘》皆有研究，字法上偶尔会现出殷商中期金文或甲骨文些许影子。当然，对清以降包括吴大徵、曾熙以及后来的黄宾虹等大家的取法是其审美主流。这类作品强调线条的粗细对比，线质灵动多变，惯以绞锋为之，结字纵横交错，方圆兼备，其行草笔意的些许介入和墨色的润燥对比，极有效地提升了作品的节奏感和抒情意味。
    姚杰隶书取法广泛，以风格论，大体划分三类：首先，以篆籀笔意写隶，转折兼顾，古意弥漫；次之，以《张迁》笔法驭之，参以当代审美诸多程式，热衷于线条的多向度表达；再者，以汉砖和汉碑额为师法对象，旁参齐璜一些东西，取其朴茂方整之姿，多见于其画跋。
    如果说：“由篆而隶，一画分作数画，是由合而分；由真而草，数画并作一画，是由分而合。（姚孟起《字学忆参》）那么，姚杰在分合之间走的相当从容自在。他的草书多次角逐中国书协大展且有上好佳绩。其用笔温润简约，结字连绵开张，富于”意造“，强调变形，点与长线条对比强烈，若非对怀素、黄山谷及明代诸贤的深刻理解和把握，难成此境。在他的金文小品中，我偶然窥见其所书章草数行，我丝毫不掩饰对章草的偏爱，他的作品没有《平复帖》的苍茫清劲，更多的是古雅雄浑，似乎有晋《济白帖》残纸的味道。
    当然，姚杰对诸体的研习，有其清晰的思想理论和实践轨迹，那便是上溯下达，以期熟其脉络，探其源流，得其精萃。可以说，他之所涉几近乎半部书法史。这是一种触类旁通的智慧，事实上，姚杰对艺术感知的触角不尽于此。
    他的花鸟画走文人画一脉，涉足八大、齐白石、潘天寿诸家，用笔潇洒，构图空灵简约，有浓郁的生活气息。无论是水鸟残荷、生活物什，在他的笔下，皆可尽其性，达其趣。
    先贤常言书画相通，但具体如何融通，论者寥寥，习之盲从者亦众，如此，虽穷首经年，收益渺渺。窃以为姚杰对绘事的研习，其着力点在布白。诚如白石老人所言：“画在有笔墨处，画之妙在无笔墨处，常许白以当黑，其趣乃出。“对文人画章法的深入挖掘和研习，移之于书，在姚杰朱砂墨扇面一类书作上有了较为明确的表达：以朱砂抄录片言只语，或金文或隶书，留白多，以浓墨提跋，墨色交映，虚实相生，颇多趣味。观其书如品其画，读其画，亦见其书。
    可以说，姚杰在书画领域的作为与其勤谨虔诚不无关系，但品赏他的作品，我不止一次感慨其聪慧和机敏，其作品中时刻洋溢着才情的光芒。他能将自己对传统的理解贯穿于自己的审美取向之中，并以性情为主线，提炼出具有姚杰式的表达模式，这是难能可贵的。
    姚杰尚年轻，多年企业管理工作的磨砺赋予其丰富的底蕴，其情不改，其志不移，于书画之执著，可为我辈楷模。当然，此后的书画研习，若能浸淫于传统经典，在平淡自然上下功夫，达其性而不失法度，追其韵又未泯灭素雅之姿，该是另一番境界。事实上，这已非对技法的朝锤夕练，而是对自然万物内在规律的感悟和认知，是个人综合修为的提升，说得玄乎些，是对道的把握。

安徽宿松姚氏

走笔写墨趣，恣意绘丹青

晚报记者  杨春霞

      姚杰的画，在普罗大众眼里是有些另类的，但另类得有味道。笨鸟、疏梅、拙壶、小杯，几笔便画出一个灵静的世界，极富文人情趣，在当代书画界独树一帜。
略有几分书画修养的都知道，中国画最高境界为“写意”，这个“写”字有两层意思，一为写其大意，即描绘物体不必深究像与不像，而在似或不似之间，还有一个则是“写”心，在书画之中抒发作者的胸襟，学问修养，笔墨退居其次，形体只是载体，更重要的是在作品中体现作者的精神。这更多见于古代文人大家之中，也是画匠与画家最大的区别。而姚杰的作品最大限度的体现了这一点，颇有古人之风，不媚俗，不浮华怪诞，古拙清雅，尽显墨趣。

      早年的姚杰还是个“规规矩矩”的书法家，从十岁开始学写字，一招一式，无论是理解还是实践，都是中规中矩的，书法作品先后二十余次入选中国书协主办的全国展、全国中青展等国展并获奖，书法家的帽子，自然是坐实了，坐实了，也就“被规矩”了。然而，姚杰的心始终是“野”的，他说他不是画家，既然不是家，姚杰就自由了，在中国画的大写意里，姚杰找到了释放的点，大写意的恣意挥洒与书法的深厚功底在姚杰的创作中偶然碰撞，原本只是性情之作，到后来反而成就了姚杰的风格，扎根于中国传统书法之中，运水与墨，墨分五色，变化莫测，作为点缀的水鸟、梅花、茶具，用笔亦平实沉着，追求清逸古拙的古典审美情趣。

      姚杰书画作品多见花鸟、人物，造型奇特古拙，内蕴神秀，布局空灵，简静古雅，常常为人所惊叹，深厚的书法功底和修养，让其在变化风格之余不陷窠臼却不乱无章法，新意盎然又回味无穷，看视另辟蹊径，但又不是野路子，在某种意义上说，姚杰的书画作品更多是对中国传统文人画精髓的继承与发扬，他在创作中强调作品的表现力，注重作品的文化内涵与书卷气，情趣盎然，反映出对中国传统文化的迷恋，而这种迷恋更多的是对文人气节的追寻。画家的创作皆有其性情之源。姚杰性情平和、少言，在书画、文学、诗词方面的深厚素养极大丰富了表现的空间和艺术涵养，他画“平平淡淡才是真”、“独立春寒”，尺牍静灵，书尽风骨。

      当代中国画，受西画造型、色彩之启示，多有发展，尤以追求技法为众，以笔墨、点画、线条为基础的传统写意渐趋边缘。姚杰的文人水墨书画让我们意识到，重视绘画本身的笔墨趣味，格调清新高洁、书卷气之浓厚的作品，仍具有无可替代的审美效果。

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