九江都市报：文/梅曙平
拿起毛笔和钢笔认真写字的那一年，姚杰还是一个张开双臂，把自己装扮成地平线的大孩子。野泼泼的天真和任性，让他在书写的时候，保持着飞翔的姿态。
1972年出生，八十年代初开始写字，屈指算算也就十来岁的年龄。“书法”两个字，在少年姚杰眼里，兴许只是原初的喜爱和新鲜，那时候有谁料到这门手艺将伴随他的一生？1987年，当他第一次获得九江市中学生书法比赛一等奖、第二年又获得江西省首届硬笔书法展二等奖的时候，人们不禁对这个毛孩子多瞧了两眼，“天分”两个字或许是当时人们对他衷肯的赞许。接下来，他又林林总总地在各种大赛中摘金夺银，91年，他以家属身份参加全国建材系统书法大赛获得一等奖，受到杨成武将军的接见。小小年纪，就因为参加书法大赛遇见过许多的高端人士，见过了一些大场面。对于一个从事书法艺术的人来说，所有的经历都不是多余的，这一切在无形之中撑开了他的眼界。
纵观姚杰的书法生涯：出道早，起点高。
那一段岁月，还是一个没有被极度的时尚占领的时空，人的注意力还没有支离破碎，还有些“见山是山，见水是水”的纯粹，因而很多东西能够固执而持久地盘踞在心灵。只是物质条件相对匮乏，酷爱书法、绘画的姚杰只能靠收集挂历、连环画，剪贴报纸、杂志上的图片来临摹，看到国画就练习国画，逮着素描、水粉、钢笔插图同样是心追手摹地乱画一通，完全没有章法与系统性，属于野狐禅的路数。起步的阶段，用一种画种去参差另一种画种是冒险的，尤其是面对静默的画作，混杂一通可能会惊动和扰乱它的完整与平静。姚杰却说：“正是这不着边际的南拳北腿，对我后期的绘画起到了潜移默化的影响。”可是，要做到融会贯通，需要从混沌到有序的本领，需要取舍之间的清醒与辨析的。
姚杰热爱每一个沿着自然叶脉生长的小城日子，醉心于在未开垦的纸张上扑捉天性饱满的表达。在那个郁郁寡欢的年代，他静心静气地与“雍容大度，宽博古荡”的《勤礼碑》厮磨了五年的光阴，打下了扎实的楷书基础。颜真卿的《勤礼碑》字体取纵势，笔力沉着内涵，通过字体内部的穿插、揖让、避就、虚实等手法的运用，形成字形端庄、稳重的庙堂之气。这是姚杰书法的原初根基，是其开枝散叶的主干。
一次偶然的机遇，姚杰在一本黑白的科普性图集里，发现了几张汉简图录。在碑帖匮乏的年代，这几页汉简对于他是那么地难得。汉简结体在篆书与隶书之间，用笔率意天真，颇具天然趣味。笔画粗者特粗，细者极细，对比十分强烈，而又不觉有丝毫不适。相反，这样的对比所产生的节奏，极具空灵质朴之韵格。当时汉代庶民写手，自由浪漫，变化多端，其摆字布势，结字点画，均有浓厚的抒情意味。这与崇尚“自由”书写的姚杰有着某种性情的吻合，故而引起他浓厚的兴趣，于此下了不少的功夫。姚杰感悟到临摹汉简，起笔收笔较为随意，藏锋、回锋均无定法，非常灵活，不能刻板的一味描摹，否则就违背了简书的自然天性。姚杰喜欢西汉隶书章法上表现出的潇洒风度：那疏与密、黑与白、松与紧、粗与细、繁与简等诸多对比，所产生节奏，让他着迷。
姚杰总是提醒自己：不要过早形成自己的面目。他记得《书林纪事》里有一段文字：“王铎工书，自定课目，一日临帖，一日应请索，如此相间，终身不易。”为了更加体会书法线条的曲直振动，方圆相背，轻重缓疾，墨色的枯润浓淡，空间的疏密穿插，虚实的响应等微妙变化，他广泛涉足《石门颂》、《曹全碑》、《张迁碑》，特别是在《西狭颂》上获益匪浅。他从中领悟到中锋用笔的奥妙，为后来的行草练习打下了基础。从碑书的方俊率利，转向行草的恣意纵横，姚杰得赖于张旭、怀素的龙蛇笔法，其中体会最多的当数黄庭坚与文征明、徐文长、傅山等大家的启迪。黄庭坚曾言：“随人作计终后人，自成一家始逼真。”黄庭坚中途学草书，由于笔力不到家，笔画缺少气势。后看到众人划桨，才有启发：划桨不到位，力度、节奏不够，船就不会行走，由此感悟到用笔的道理。这种师法自然、兼收并蓄的学书方式，像一道鞭影，时时在姚杰眼前飘舞着，让他少走了很多岔道。在反复的如琢如磨中，姚杰的草书形成了以黄庭坚的体势用笔参入祝枝山的方笔顿挫的面貌。
姚杰的篆书与他的文人画是相互生发的，以篆书线条入画，以画意入篆，你中有我，我中有你，金石韵味，灵动浪漫。他将自己的画作定位为：中国写意画中的小写意，以花鸟和人物为主。在格调上追求传统意蕴，求新求雅，融入诸多国学元素，追求精神上的共鸣。其特点是以传统笔墨和精神为基调，具有一定的现代装饰效果。这种笔墨表现，在多次中国水墨画展、小品展以及江西省画展中，得到很多资深人士的认可。
咫尺素宣人为峰，欲于难处夺天工。几十年来，姚杰在书画上下的是笨功夫，大到榜书，小到蝇头小楷，皆有涉猎。其书法手法全面，追求丰富，风格多样，楷、隶、行、草、篆多种字体，特色鲜明。其中以大草和大篆，最有心得。从1999年到2004年，其作品连续入选全国书展，成为名副其实的获奖专业户，作品先后被《人民日报》、《书法导报》、《中国书法杂志》等权威报刊相继刊载。他也因此成为老资格的中国书法家协会会员、江西省书法家协会理事、评委会委员、江西省美术家协会会员、九江市政协委员。
也许肩头有了重量，脚印才能踩得深。姚杰身为九江市书法家协会副主席兼秘书长，多年来，孜孜不倦于公益事业，充分发挥书法协会资源优势，坚持主持九江论坛·书画版块，通过开展各种活动提升九江的书法水准。特别是在挖掘、培养书法新人方面，做了大量工作。姚杰还领衔创办了“南山雅聚”、“浔阳雅聚”等书画品牌性活动，集结大批书法家创作了一幅幅“茶文化书画长卷”、“庐山历代诗词书法长卷”，连续举办了九江市多届书法展览，全都影响深远。凡事身体力行、兢兢业业的姚杰，是勤勤恳恳的浔阳中青年书法圈子里的领军人物。
如何在繁华中突围，走向深入，是再上一个台阶的关键。用灵魂书写、用心书写和用笔书写，这是完全不同的概念，不懂这些，笔所到之处，必定是麻木、荒率、浮躁。姚杰晓得：艺术之门，一旦被打开，立即就会按上一把新锁，新锁需要新的钥匙。而要找到这把钥匙，兴趣要广，诱惑要少，生活要从简，思维须从深。不能像画匠那样埋头画画，也不能像学者那样埋头读书。姚杰的方法是用一种“玩”的方式，让自己距离自己作品远一点。有时候发现不了自己的短板，是因为鼻子离得太近的缘故。你不妨对书画的姊妹艺术多层面介入，比如抱着真切的爱好去接触陶瓷、紫砂、奇石、根雕等，着实体验一下这些带着不可复制的手工指纹，带着朝夕相处的体温，带着绣花针一样的纤巧与精致的工艺品是如何浴火而生的。
书画人想要走的远，切入的深，就要丰富，就要空灵，就要找点空闲，让一缕茶香有所皈依，让一杯美酒有所品位，让艺术真正“向外表现为言和行，向内蕴化为德与礼。”
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发表于 2015-8-28 23:36:12
