永不停歇的前行——姚永师生油画作品展

姚波

永不停歇的前行——姚永师生油画作品展腾讯文化2015-10-26 14:07

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参展画家与嘉宾合影留念

2015年10月23日，由中国艺术研究院美术研究所王端廷先生作为学术主持，金锡顺女士策展的《艺途同行——姚永师生油画作品展》在北京马奈草地美术馆开幕，著名当代美术评论家王端廷、李黎阳、郝清松、马瑞清及中国著名油画家丁一林、闫平、白羽平、王琨、刘建平、朱春林、孙文刚、徐晓东等出席了此次展览开幕式，此次展览共展出中国艺术研究院中国油画院画家、硕士生导师姚永先生及门下六位历届硕士研究生黄海燕、祁百成、荣云、程治国、陈向东、龙义敏近几年的七十余件艺术作品。

中国艺术研究院美术研究所研究员王端廷致辞

姚永先生作为画家，早在20世纪80年代就以一系列超现实主义风格的人物作品引人注目。90年代，他更以一系列兼有表现主义与象征主义风格的鸡冠花静物作品享誉中国当代画坛。新世纪初，姚永醉心于中国园林的描绘，他将巴尔蒂斯的色彩和情调与古典园林的结构和空间进行拼接和混融，形成了一种既有现实感又有梦幻性的特殊画风，作品在简化的造型中充满了惆怅和怀旧的诗情。最近几年，姚永转向了风景画的创作，尤其偏爱欧洲城市景、观特别是古典建筑的描绘，这些作品是他这几年多次去欧洲考察写生的成果。姚永的作品带有浓浓的诗意，他描绘的不是眼睛看到的对象，而是心里感知的形象。

策展人金锡顺致辞

作为教师，姚永是一个经验丰富、见多识广、思想开明的人，他对学生因材施教，从不把自己的主观意愿强加给学生，也不限制学生的个人偏好。事实上，到了研究生阶段，技法不再是美术教学最主要的内容，开拓视野和提升境界才是教学的核心目标。姚永跟学生说得最多的话就是了解历史、认识时代、寻找你自己，他千方百计地引导学生在艺术的坐标系中确定自己的方位。因此，学生并没有追随他的画风，且各有面貌。

姚永老师作品

正如王端廷在开幕式上的发言：姚永的学生很多，这次参展的六位学生只是历届毕业生中的代表。他们来自天南海北不同地区，年龄也各有差异。但最重要的是他们没有统一的画风，几乎看不出同门同道的相似性与相同性。

画家代表黄海燕致辞

黄海燕作品

黄海燕描绘被纱布包裹或纱帐遮挡的女性，他往往采用竖条状的构图，并且采用平涂式的背景，将人物安置在一个极度逼仄的空间中，给人带来一种受挤压和被束缚的心理感受。既明确又朦胧，既优美又忧郁的表现女性群体的共性及不同情绪心态的变化，进而折射出社会的变化，使观者的思维在实在、虚无、美、性、柔弱、无奈等这些关键意义链上不断滑动，引人深思。

祁百成作品

祁百成运用“手”这一独创的符号演绎着作品，阐述着他的艺术主张。他的“十字架系列”和“我们系列”全都是由手组成，这些手形成了十字架、假山石和各种景物。他巧妙地运用场景置换将不同形态的“手”放在社会、宇宙不同环境下，使其意义不断转换，引发出很多人生哲学意义上的思考。

程治国作品

程治国的作品，浓郁厚重的油画美感、酣畅淋漓的书写方式扑面而来，给人带来久违的感动。他的人物画造型结实，接近于写实风格；姿态来自摆拍，但注重人物心理刻画。风景画既有构图宏阔的远景，又有局部特写式的近景，但都充满着人间生活气息。程治国的静物画极具特色，他喜欢采用凸字形画面，将书籍、画具、植物、水果、瓷瓶和其他各种物品布置成一个戏剧化的场面，营造出一个舞台化的景观，他甚至将这些静物安置在浩瀚大海的背景中，呈现出超现实主义的意境。

陈向东作品

陈向东这批作品以历史风景为母题，多选取俯瞰的视角和宏阔的场面，通过绘画的书写手法，将风景中的建筑、人物等实体统统转化为一些点、线、面和肌理，运用近乎黑白的色彩，反复涂抹，通过笔意的层层叠加，使画面呈现出痕迹化的效果，准确地表达了时间流逝和历史的沧桑。

荣云作品

荣云，从自然到绘画怎样把琐碎的自然场景转换成一幅有独特意味的画，令人耳目一新，既陌生又熟悉，既真实又绘画。他喜欢描绘日常家居生活场景，大多数没有人，但有人的痕迹，他所要表达的是日常生活表象背后隐藏的无常的真实。他压缩景深，将三维空间平面化，强调色块的对比和正负空间的关系，作品具有强烈的形式构成意味。

龙义敏作品

龙义敏致力于风景画的创作，这些作品有着很强的叙述性，他往往采用半俯视角度，并且着力于细节的刻画，因为他对家乡的熟悉和热爱使其绘画中整体与局部、色彩冷暖关系等规则被那些丰富详实的细节、抒情的色调所取代，给人带来了生活气息，扑面而来的生活感受，使人感到亲切可信，他的风景画显得辽阔而宁静，充分展示了大地的生机和人间的温情。

学术研讨会现场

展览场馆为坐落于海淀区杏石口路的马奈草地美术馆，位于马奈草地国际俱乐部东北侧，是俱乐部的重要组成部分。艺术馆总面积为1500平方米，内部设计古朴庄重，特别是以50块每块重达1000公斤的古沉船木甲板为展板的创意成为美术馆的首要特色。马奈草地美术馆作为北京西部的艺术交流基地之一，一方面整合了国内最重要的艺术院校资源（马奈美术馆是中国国家画院、中国油画院的院外艺术展示基地）；另一方面又在艺术评论领域引领着舆论的风向，美术馆主办的“马奈艺术沙龙”与“批评家沙龙”始终站在学术的前端；而在艺术品交流与交易方面，马奈草地美术馆更是与国际上著名的拍卖公司、美术馆、画廊形成了定期交流、良性互动的机制。

此次展览将持续至11月8日，敬请莅临参观展览。