姚俊甫:试论明清与近代山水画艺术风格之传承和发展

姚波

姚俊甫:试论明清与近代山水画艺术风格之传承和发展

2015年12月21日16:30新浪内蒙古

　　文章简要分析明清与近现代山水画的艺术风格，并探讨其传承和发展的对策，以期为研究明清与近现代山水画提供参考依据。

　　关键词：明清 近现代山水画 艺术风格 传承 发展

　　中国历代山水画艺术风格鲜明，富有时代特性和民族特色，随着历史不断发展，我们该如何继承和发展传统山水画？文章以明清与近现代山水画为例，探讨其传承和发展的对策。

　　一、明清山水画艺术风格简述

　　其一，明代山水画。明代山水画的发展可分为三个时期，即明初期、明中期与明后期至末期。明初期的画坛主派是浙派，其崇尚的是宋代绘画。浙派比较杰出的代表是戴进，他的山水画富有人物活动情节，因而又被称为山水人物画。明中期以后，画坛的主要流派是吴门画派代表人物为文徽明及其子侄弟子。文徽明描绘的江南风光和文人园林青绿淡雅，水墨或浑厚或文秀。此外，还有画风自成一派的唐寅，其阅历广博，入世较深，画作题材广泛，尤其擅长工笔重彩人物和青绿山水，且作风严谨。明后期，上海地区出现了强调文化修养的文人山水画派，其中最显着的是以董其昌在山水画上追求以书法入画，在变化的笔墨中形成虚实、明暗的生动性和含蓄性，由此也发展了用墨的方式。

　　其二，清代山水画。清代山水画继承了明代的画法特点，但也形成了新的风格。清初，最具代表性的画家便是“四王”，即董其昌的朋友王时敏与王鉴，以及王时敏的孙子王原祁、王鉴的学生王晕。这一派的画家专注于摹古或在摹古中寻求变化，他们大多将前人山水画的元素进行了位移，其体现出的是“士气”与“书卷气”，缺乏观察自然、描写具体的感受。然而因为受到官方的重视，“四王”确立了正宗地位。此外，同一时期的山水画家代表还有“四僧”，即八大山人、石涛、髡残和弘仁。在明代灭亡之后，八大山人的山水画以山水寄托亡国之恨，笔墨深沉含蓄，意境凄凉。石涛和髡残描绘的是胸中的山水，依旧表现着不受羁绊的活力。

　　二、近现代山水画艺术风格简述

　　尽管近现代画坛处于不稳定时期，但还是诞生了不少杰出的画家。他们不仅以独特的艺术思想和艺术作品凸显了自己的才华，还为中国话的传承和发展做出了显着贡献。近现代代表画家有黄宾虹、徐悲鸿、林风眠、刘海粟、张大千等。其中，黄宾虹坚持传统绘画，并创造了雅俗共赏的艺术风格。徐悲鸿代表的是一类留洋回来的画家，这类画家主张引进西方艺术，提倡中西结合，试图为中国画注入新活力。林风眠的作品结合了中国的古典绘画风格，民间艺术与近代西方印象主义的光、表现主义和立体主义的结构，主张在艺术表现形式中融入对生命的感悟。张大千和傅抱石代表的是另一类画家，他们将西方绘画技艺融入传统技法的变革，成为中国近代画坛上的另一个独立画派。

　　三、明清与近现代山水画艺术风格的传承与发展对策

　　中国山水画向来注重传统，要创新中国山水画，应强调先继承传统。传统是历代先人经过实践历练出的智慧结晶，今天的传承、创新可以成就明天新的传统。因为有传统，中华民族在世界上独具特色。继承传统不代表完全照搬传统，固步自封，而是保留传统中的精华部分，在探索中加以创新。

　　其一，继承明清与近现代山水画艺术风格。首先，要对明清与近现代山水画中所有的鲜明艺术风格持有欣赏和继承的态度，这是对前人艺术成果的尊重。要深知，许多画家学画都是从临古开始的，正如沈宗骞在《芥舟学画编》中所言：“以古人之规矩，开自己之生面。”长安画派的何海霞因家庭贫困，于13岁高小毕业后就辍学了，然而他去拜玻璃厂民间画家韩公典为师，从临摹吴门画派开始学画画，并逐渐掌握了包画、装裱字画的技术，观看了很多名人真迹，几年后他甚至能以伪造古字画或修补字画为生计。另外，我们常会说某位着名画家的画风具有哪位古人的画风特点，如说吴冠中的笔墨之间古风浓厚，这是因为他们都曾是“继承人”。画家要继承传统，博采众长，将前人留下的艺术精华融会贯通之后，形成自己的艺术风格，从而实现从传统到发展的过渡。

　　其二，创新发展明清与近现代山水画艺术风格。世界在发展变化着，历史的发展只会向前，所以在继承传统的道路上，如果只是一味模仿、继承，中国画是无法取得应有的进步的。所以，在继承明清与近现代山水画艺术风格的基础上，还应重视创新。画作应具有时代特点，因此创新更显得十分必要。

　　即使在明代浙派盛行时期，吴门画派具有较高文学修养的许多画家在作画方面也有各自独到的见解。如，沈周在进行绘画时注重思考人与自然的关系，他在作品《夜坐图》中表达了自己对现实环境的求实态度，他把人与自然看作主体与客体的关系，他的画作总体体现的是其用心感受的客观世界，画境由景生。总之，从明代画家借鉴前人经验的实例可以看出，中国山水画既要继承传统，更要加以创新。

　　结语

　　文章通过对明清与近现代山水画艺术风格进行研究并加以简述，认为要传承和发展明清与近现代山水画艺术风格，必须在继承传统画风的基础上进行创新，使中国经典画作在得到传承的同时，形成具有时代特色的新风格。

　　姚俊甫简介

　　姚俊甫，著名画家，文化艺术学者，国画硕士。1979年3月生于甘肃，毕业于西安美术学院国画系。先后取得学士学位，国画专业硕士研究生学位。

　　积年兼修文史哲诸学科，深悟画理、精气感通，传统国学文化积淀深厚。其国画作品不论山水、花鸟具以书法入画，朴拙雄强、师通造化。画技远法弘仁、程邃清脱苍劲一路，运笔刚劲利落，具有节奏感，笔墨传神入微，设色细腻动人。既注意物性又注重画面节奏和章法墨韵的新颖，故其画能够超然象外，耐人寻味。

　　中文名：姚俊甫，字柄印，皈依三宝，法名惟相。

　　性别：男

　　国籍：中国

　　民族：汉族

　　籍贯：甘肃庆阳

　　出生年月：1979年3月

　　职业：画家，文化艺术学者

　　毕业院校：西安美术学院国画系

　　主要成就：作品空灵哲妙，学术性价值颇高，被社会各界收藏，多次入选全国性美展。

　　代表作品：《空南问道图》、《梵山系列组图》、《九珍图》等。

　　人物生平

　　姚俊甫先生出生于大西北黄土高原的书香世家，世代奉行“耕读传家”，幼承庭训、博览群书、善思好学、性喜静善揣摩，悟性明彻，画风高古、气壮清逸。

　　主要成就

　　延续传统，再创“以简寓深”。画境中的“华夏意象”令人耳目一新。他笔墨大胆姿纵，豪迈之气溢于画面，以中锋画出的线条，圆润沉稳、含蓄有力，具有大家格局。

　　名家评论

　　姚俊甫同学在西安美院求学期间就大量临习古人传世经典。由明四家入手，上溯宋元诸家，尤其对宋画研摹甚深，颇有心得。他又肯下苦功夫，遍访名山大川，谦谨向学，国学素养很高，是个很有潜力的青年画家。

　　中国美协副主席、西安美院名誉院长、博士生导师、刘文西

　　钻研传统是每个优秀画家必须要做的事。能打得进去，又能出得来，是需要很大勇气和较高悟性的。所以，李可染常以“可贵者胆”、“所要者魄”明志自励。俊甫在继承传统绘画的同时，又能不泥其中。依据自己心性逸趣加以融会贯通，画面格调高雅，又能直抒胸臆，实属难能可贵。

　　中国国家画院名誉院长、龙瑞

　　一次偶然的聚会认识小友姚俊甫，其性静豁达、谦虚善问。看了他的画，更觉可圈可点。接触几次后知其深研艺理，精于绘事，对画之源流了然于胸。其创作笔墨精到、色彩和谐、意态从容、格调不俗，又正值当年，前途无量。希望他在追求艺术的道路上渐高渐远。

　　中央美术学院教授、中国国家画家院士、中国艺术研究院研究员 黄永玉

　　石鲁先生告诫：“不要老瓶子装新酒”要敢于创新。俊甫在艺术上激情涌发，以儒释道等哲学思想为基石，不断探索，笔耕不辍，画路宽广。喜欢在表现题材和形式语言上多做尝试，不拘成法。

　　西安美术学院副院长、国画系教授 宋晓峰