鸿儒姚奠中

姚波

姚奠中书法艺术发展阶段


姚奠中先生与赵望进多次商议之后，对自己的书艺发展分为了四个阶段：


1920年——1940年为积步期


姚奠中7岁正式入学读书，开始用毛笔写字，从启蒙开始，直到走上教师岗位，姚先生于书法篆刻一步一个脚印，逐步走向成熟。


1940年——1962年为成熟期


尽管一路风雨交加，然他对书画篆刻的追求，从未懈怠，为人作书、绘画、治印，在一定的范围内颇有书名。


1962年——1991年是他书法篆刻艺术从发展到鼎盛时期


这一时期是他创作的黄金期，也是他书艺广为传播的鼎盛期。


1993年以后是他书法的顶峰期。


第三届中国书法兰亭奖评比中，获终身成就奖。

姚波

信手拈来大家风范


山西省书协主席赵望进1960年考入山西大学，有幸成为姚奠中先生的学生，至今54年，两人的师生情如缓缓清泉脉脉流淌了半个世纪。书法艺术一直是两人之间交流最多的内容，赵望进说：“先生，人有骨气，字有骨力。”

惊闻恩师过世消息，赵望进心头涌上无数过往，与姚先生相处时的画面一幅又一幅清晰地在脑中闪过。“先生个子高高的，穿着一件黑兰色呢子大衣，戴着一副眼镜，用现在的话说，很帅。先生在讲唐宋文学时，先用粉笔依旧式书写格式，自上而下，从右到左，在黑板上将唐诗宋词写下，先生写得很利索，很潇洒。初上先生课时，先生的板书一出场，讲台下便有一片惊叹声响起，大家都被先生的板书震了。每次上课，先生的板书都有提神的作用，看着先生在黑板上留下遒劲有力的潇洒板书，学生们都会抖擞精神，不少人在笔记本上摹仿先生的板书。这也是先生书法艺术的魅力和感染力吧，可惜当时没有照相机。”回想大学生活，姚先生当年写板书的情形仿佛昨日般清晰。“笔墨纸砚是书家的四宝，先生写字却不挑不拣，随手捡支毛笔，放在嘴里轻轻咬松，蘸些砚台里的残墨便可动手书写。”赵望进做学生时，因为对书法艺术的喜欢，与姚先生的接触较其他学生要多，三天两头就往姚先生家里跑，看先生写字、治印，姚先生写字时这个对毛笔不讲究的小细节很让他吃惊。

山西省书法家协会副主席的陈巨锁也曾在文章中提到过姚先生写字时的一个细节“捡出一支毛笔，看上去这是一支上次用后不曾洗过的毛笔，先生将它在水中一蘸，然后在砚台中硬戳几下，笔头松开了，却有些许笔毛还不曾裹拢就舔墨而书。”姚奠中先生曾在《论书诗》中写道：“功夫端在临池黑，骨力风神各异姿。”字的好坏，先得看功夫下得怎样。

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童蒙养正名师指点


运城地区文化底蕴深厚，家族中对子孙教育历来都很重视，至今有些人家在孩子练毛笔字时，还会在笔头一端加一支铜帽，为的就是让手腕上能练出定力，这样写出的字才更有力量。姚奠中先生就出生在运城市稷山县，孩童时即受在前清考取秀才的伯父姚慎修启蒙，以大小楷为日课，十年一贯，后对魏碑独钟。《石门铭》《郑文公碑》《张猛龙碑》临习最勤，因此，魏碑的骨力在他的楷书中体现得最为突出。姚先生在篆隶真草各体上皆下过苦功，其诗书画印被称为“四绝”，得益于有深厚的童子功。

姚先生在太原求学期间，当时省内书法最为声誉者是常赞春、赵昌燮与柯璜。常是光绪二十八年的举人，擅长书画篆刻及金石考据；赵是前清拔贡，擅长篆隶、魏碑。柯自京师大学堂毕业，民国后任山西大学美术教员。这些书法名宿的字，先生是经常可以看到的，耳濡目染，多有所取。尤其是常赞春的书法风采给先生留下了强烈的印象。1935年姚先生南下无锡，多方游学后，眼界大开。再加上章氏及其门人注重国学，书法大都可观，而太炎先生小篆金文，散漫朴拙，别具一格。姚奠中从师章太炎先生后，不仅接受了章的学术影响，也学习了古文字学、金石学和书法。章先生“学篆先要学汉碑头，学隶先要学《石门颂》，学魏先要学《郑文公》”的经验，对姚奠中启发很大，他有时候写书法达到茶饭不思的地步。姚先生得其亲授，其书法中的朴拙与遒劲便源于师承。

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直言不讳艺术至上


“读书时，姚先生对我有颇多指点，今日的成就跟先生的教诲密不可分。”赵望进说起了老师对他书法的教导。姚奠中先生曾给他写过一篇序言：“原来他在山大学习之初是以临‘毛体’出名的。我不以为然。告他：临摹是必要的，是基本功，但只摹一种不行。再好也不能成为家。必须取法乎上，转益多师。”赵望进说自己从师姚先生时，正是姚先生书法艺术发展到成熟期迈向鼎盛期的时候。1961年时，赵望进在学校组织了一次师生书画展，请姚先生在有光纸上（当时正是困难时期，买不到也买不起宣纸）写了巨幅行书作品——毛泽东主席词《浣溪沙·长夜难明》，缀挂在正面墙上的电影幕布上，每个字一尺左右，成为展厅的提神之作。当时观者不仅有山大的学生，还有兄弟院校的，上级主管部门也应邀来参加指导，看了姚先生的巨幅之作，无不赞叹。从此，姚先生的书名在省城高等院校中大振。第二年春天，山西省第一次书法展览在山西博物馆举行，姚先生应邀以鲁迅诗四条屏参展，挂在非常醒目的位置。从此，姚先生的书法艺术飞快走向社会，令同道和广大群众刮目相看。

改革开放之后，山西省成立书法家协会时，姚奠中先生被推为副主席，又被选为中国书协理事。在姚先生政务教务最忙的时候，也是求字者众多、拜师者纷纷上门的时候。尽管先生忙碌，但跟赵望进之间依然以书法为媒，常来常往，交流不断。“2000年，我举办第二次个人书法展时，先生也特地来了。先生看了我的十六条屏《长恨歌》后说，里面有些字不规范。后来先生用钢笔写了一首《长恨歌》给我做范本。先生在书法艺术上的造诣，高山仰止。”

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古为今用成就斐然


在书法上，姚先生是一位重视传统又敢于突破传统不为名人所束缚的勇敢探索者。他一贯主张学习传统，转益多师，传有典则。在出新上他推崇傅山，以傅山为楷模。傅山曾有“宁拙毋巧，宁丑毋媚，宁支离毋轻滑，宁直率毋安排”的话。姚先生在写字时也有六要六不要。姚先生说“作字要写不要画，要活不要死，要厚重不要轻飘，要雍容不要粗野，要自然不要做作，要筋骨不要一堆肥肉。”姚先生提出，书法的形式是精神的外化，这恰是中国书法的最经典的部分。

书法自古就是一种士君子文化，书法离开了文化也就失去了灵魂。姚先生的书法不同于“技法至上”者的区别在于，首先强调文化的优先性。他认为：“只知写字不懂读书，许多写字的人不读书只写字，所以他写字呢？再写也写不上去，因为一个是认识的问题，文化水平低啊，写字是写不高的，一个是不读古书，不读古代东西和这个文字结合不起来，是再写也写不高的……。书法是文化，文字是文化的载体，所以写字必须注意不是简单的书法，而一定还要宣传文化，所以文化文字结合起来起作用更好”。书法与文化相关，书法与学术相连，书法与人格相通，正是如此，姚先生才超越目光短浅的炫技者，在书法艺术上得到真髓，成为大家。其作品多次参加国际书法展和全国大展，得到了学术界很高的评价。中国书协副主席王家新在章太炎·姚奠中师生书艺研讨会上说：“书法在山西首推姚奠中先生，在当代中国也是这样。”面对书法，谁都可以练，谁都可以写；但有人提出当代书法界可能还需要10年到20年的文化熏陶，要补传统文化这一课。

第三届中国书法兰亭奖评比中，当时97岁的老人姚奠中先生获终身成就奖。这是中国书法家协会对其一生书法成果的肯定，也是对他的最高奖赏。太原师范学院文学院书法系教授，中国书法“兰亭奖”评委姚国瑾说：“对于姚先生，我们用现代的语言来说，他是中国书法史上一座不可缺失的路标。”

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古为今用成就斐然


在书法上，姚先生是一位重视传统又敢于突破传统不为名人所束缚的勇敢探索者。他一贯主张学习传统，转益多师，传有典则。在出新上他推崇傅山，以傅山为楷模。傅山曾有“宁拙毋巧，宁丑毋媚，宁支离毋轻滑，宁直率毋安排”的话。姚先生在写字时也有六要六不要。姚先生说“作字要写不要画，要活不要死，要厚重不要轻飘，要雍容不要粗野，要自然不要做作，要筋骨不要一堆肥肉。”姚先生提出，书法的形式是精神的外化，这恰是中国书法的最经典的部分。

书法自古就是一种士君子文化，书法离开了文化也就失去了灵魂。姚先生的书法不同于“技法至上”者的区别在于，首先强调文化的优先性。他认为：“只知写字不懂读书，许多写字的人不读书只写字，所以他写字呢？再写也写不上去，因为一个是认识的问题，文化水平低啊，写字是写不高的，一个是不读古书，不读古代东西和这个文字结合不起来，是再写也写不高的……。书法是文化，文字是文化的载体，所以写字必须注意不是简单的书法，而一定还要宣传文化，所以文化文字结合起来起作用更好”。书法与文化相关，书法与学术相连，书法与人格相通，正是如此，姚先生才超越目光短浅的炫技者，在书法艺术上得到真髓，成为大家。其作品多次参加国际书法展和全国大展，得到了学术界很高的评价。中国书协副主席王家新在章太炎·姚奠中师生书艺研讨会上说：“书法在山西首推姚奠中先生，在当代中国也是这样。”面对书法，谁都可以练，谁都可以写；但有人提出当代书法界可能还需要10年到20年的文化熏陶，要补传统文化这一课。

第三届中国书法兰亭奖评比中，当时97岁的老人姚奠中先生获终身成就奖。这是中国书法家协会对其一生书法成果的肯定，也是对他的最高奖赏。太原师范学院文学院书法系教授，中国书法“兰亭奖”评委姚国瑾说：“对于姚先生，我们用现代的语言来说，他是中国书法史上一座不可缺失的路标。”

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诗人姚奠中

我自幼喜爱诗词。小时候作长篇歌行体诗，高中时发表五言古诗，从抗日战争起开始写律诗。我曾被聘为中华诗词学会、中国韵文学会、山西省诗词学会顾问。我写了两首绝句给中华诗词学会成立大会，表示祝贺，也表达了我对诗词的看法：


其一：不同时代不同体，诗界从来贵创新。形式内容裁韵律，心知其意得天真。


其二：风骚辞赋及词曲，光照问林葳几千。升降古今随世变，继承发展定超前。


——摘自姚奠中口述《百岁溯往》


姚奠中先生自幼受伯父姚慎修先生开蒙，与德为临，与人为善。在读小学阶段，他除通读通背了新编的《国语》外，还额外读了《左传句解》《诗经》的部分作品和《算术》。中学时，他在饱学能诗的焦卓然老师的指导下，学写七言古、歌行体诗，高中时期，他又在樊杰三老师的影响下专学五古，以《昭明文选》上的诗为模范。


1937年秋末，抗日战火迫近南京，姚先生在安徽泗县逃难时，泗县中学教师武酉山以一首五律见赠，次年春，国事日亟，为舒胸中郁勃之气，姚先生便以一首七律试和。“儒生流落依戎马，故国飘摇风雨间。一片丹心伤碧水，两行红泪哭青山。梦中沉痛诗和血，觉后凄凉月满圜。志士英雄应即作，从头重整旧江关。”这便是堪称姚奠中古体诗代表作的《泗县感时》。自此姚先生古体诗精品频出，其中，以《洪泽湖》《过庄子庙》《疯人歌赠弘伞法师》以及长诗《一年纪事》最为著名。

姚波

翰墨彰显智慧 诗作书写胸襟


“一片丹心伤碧水，两行红泪哭青山……”在姚先生仙逝数日后重背这首《泗县感时》，年过花甲的贾克勤哽咽了。贾克勤是山西省社会科学院姚奠中研究所的常务副所长，和姚先生同为稷山老乡，早在上世纪80年代就开始拜读研习姚先生的作品，并有幸成为姚先生晚年的知音。

“这首诗反映了一个有血性的知识分子的赤子丹心。姚先生是一位有大志，有家国情怀的知识分子，他学知识一方面是为了实现自己的人生理想，另一方面就是为了教育救国。”贾克勤回忆：“姚老经常说，学知识不是为了玩玩，一定要做事情。”

这种“学知识就要做事情”的精神同样反映在了《过庄子庙》三首中。

姚先生18岁开始熟读《庄子》，很多人评价庄子时都说他无情、消极，姚奠中的“庄学”则别有心得，他认为庄子是从现实提高认识，知道过去，也知道未来如何发展。1940年春，27岁的姚奠中路过蒙城时，游览了城东的庄子庙，便触景生情，有感而发，写了三首五言古诗《过庄子庙》：


漆园有小吏，体道超常流。鲲鱼化鹏鸟，蝴蝶梦庄周。寿夭宁有异，是非本同俦。吉祥生虚室，任天逍遥游。但怜人间世，嚣嚣复悠悠。


至人惟寂寞，庄周独多情。隐词皆感激，高歌同哭声。痛极甘曳尾，愿死悔蕲生。万籁咸自取，解悬齐殇彭。著书动千载，神识照八纮。


我来谒生庙，怊怅心欲摧。豺狼横九有，中原多奸回。战血生青草，白骨化尘灰。扞敌同所愿，阋墙倍可哀。我欲从生去，去之濠水畏。洪水摧濠梁，猛兽出林来。眇躬何足算，但忧万人灾。感之肠欲断，空殿独徘徊。


姚先生的得意门生、著名红学家梁归智曾专门著文，赏析《过庄子庙》三首。说第一首前八句概括了《庄子》书中最突出的一些思想和意境，如鲲鱼化鹏鸟的“逍遥游”，但最后两句却落足于对“人间”的关切，表达了自己对社会黑暗历史异化的深刻痛感。第二首表面超脱，其实所蕴含的内核却暗示着对现实人生社会刻骨铭心的体验。第三首直接切入了当时外寇入侵战火纷飞生灵涂炭的严峻现实。《过庄子庙》三首无疑是姚先生诗作中的精品，其“至人惟寂寞，庄周独多情”数语尤可称融情、志、思、学、艺为一体的不朽名句。

姚先生是学者，是诗人，是翰墨诗人，是通才，他是个有大智慧，有大境界，有大胸怀的人，没有这样的气度，他不可能写出这样深刻的人生感悟。

姚波

心境淡泊如水 处变却能不惊


1966年，文化大革命开始，时年53岁的姚奠中先生被“红卫兵”揪出，指为“反动权威”、“反革命”，进行批斗，监督劳动。他先后两次被抄家不说，还常被造反派组织找去，命令代写大标语。1968年，全国“清理阶级队伍”开始后，姚先生又被揪出游街，并关入“牛棚”，监督劳动。就在姚先生被关进牛棚的那段时间，他剥鲁迅之诗《悼杨铨》，写下了一首流传甚广的《剥鲁迅诗》：“纵有豪情似旧时，花开花落两由之。无端闭户听风雨，寥廓江天入梦思。”

“花开花落两由之”，不是消极，而是无奈一人之力无法扭转乾坤，只能先顺应。在“文革”时期，很多人悲愤怨世的时候，姚奠中却一面挨批斗，一面坚持讲学。师从姚奠中三十余年的山西大学教授牛贵琥深刻地体会到了老师此诗中的喻意：“要保有当年的豪情，不管目前花开花落、你上他下多么复杂，由他折腾去。胸怀天下，放眼世界，我哪里会把眼前的闹剧放在心上呢？”

多年以后，姚先生和贾克勤聊起“文革”的遭遇时，仍然谈笑风生：“‘文革’中，我扫厕所扫得最干净，裱糊顶棚裱糊得最好，人不管干什么，都要认真踏实地把事情办好，要对得住自己的良心。”这席话让贾克勤铭记终生。

1978年4月22日，山西大学校党委在大会上宣布给姚奠中先生的冤案平反。他有感而发，写下了《有感》：“二十年来几是非，晦明风雨梦依稀。荆山献璞成和刖，鲁酒无醇致赵围。青眼时蒙多士睐，黄牛一任路人讥。天回地转开新史，杀羽苍鹰尚可飞。”

平反那一年，姚先生已是65岁的老人，一般人到了这个年龄大多考虑退休了，但姚先生却准备大干一场，像久困的苍鹰一般正待起飞。

姚波

从不风花雪月 拒绝无病呻吟


“古今中外，大诗人、大词人不胜枚举，传承下来的经典作品也以写景抒情为多，但姚先生从不写风花雪月无病呻吟的诗，他是语言学家，更是饱学之士。他的诗作可以说每一篇都大气磅礴，因为他始终从人性的角度出发，一生都在坚持写有价值的诗。而且越到晚年越勤奋，成就越高越谦逊。‘纵目重峦似海潮，黄河一线夕阳娇。风雷万里撼山动，始觉危峰脚底高。’这是姚先生登北五当山时创作的诗，表面看是写景，其实寓意了一种人生的境界：埋头爬山时，没有注意到自己已经达到的高度，当站起身来擦汗时，突然间听到风啸雷动，方才知道自己站在了高高的危峰之上。”贾克勤说。

“万里方开步，无暇问五湖”，这是姚先生60多岁时的诗作；70岁时，他赋诗一首：“时代不同了，古稀今不稀。犹当争岁月，寰海共朝晖。”；80岁时，他这样自述：“八十之年，忽焉已至。蓦然回首，恍若隔世。坎坷蹭蹬，曾无芥蒂。不见成功，忧思难已。寄情文史，余力游艺。聊以卒岁，忘年存义。”；90岁时，他感慨不已：“未能息以踵，九十不蕲期。德业愧前哲，尊闻行所知。”；95岁，他仍警醒自己：“行年九十五，自儆怀卫武。以此树家风，可大更可久。”；98岁他还在探索人生：“吾其鱼乎思夏后，其为人也想素王”。

姚先生走的是大儒之路。他的人生经历是与他的学问修养紧密相连的，他知行合一，志向高远，以用世为归，无论遭遇多困难的处境，都能以积极的态度对待，又始终将个人与国家结合起来，胸怀天下，与孔子以来的“为往圣续绝学，为万世开太平”的大儒精神一脉相承，这样就使他心中总是有底气，不浮躁，不贪图小便宜，奋发有为，自强不息，最终成就德艺双馨、长寿美满的辉煌人生。

周汝昌先生在给姚先生的赠诗中赞誉其：“功深味厚中华境，学者诗人翰墨师。”；著名红学家冯其庸评价姚先生的诗：“得唐宋之音，继遗山之韵”。古典文学研究专家霍松林感慨姚先生的诗：“诗风追八代，笔阵扫千军”。

姚先生的家中有一副老子的字——“无为自化，清静自正”挂了多年，这也正是姚老坚持一生的信念。正因为有这样超然的境界，姚老的诗作才堪称经典。