姚仁喜 建筑师姚仁喜深知，建筑需要讲故事。他在参加威尼斯建筑双年展时，把当时兴建中的台湾新竹高铁站项目带去作为展示内容。在主要展厅里，他设计了一个平行线模拟月台空间，人们站在有玻璃地板的现代地面，可以看到对面墙上古旧的月台剪影。 他对月台这个场景非常着迷。“我主要谈的是车站的情感，车站都不是目的地，而月台是最简单的建筑，两条平行线和一个屋顶。反而正是在这么简单的地方上演情绪最浓烈的场景，悲欢离合。”姚仁喜在接受专访时说， 今年，姚仁喜创办的大元建筑工场刚好满三十周年，最近刚刚结束了一场在北京中华圣公会教堂里的回顾展。展览闭幕日，姚仁喜面对挤满展览空间的观众们演讲，当中也特别提到站台，还播放了一段蔡明亮导演的《你那边几点》电影片段，像在电影学院讲课般跟大家解释镜头运动和画面逻辑。“你和对面的人在等车的几分钟，距离非常近，可是一旦踏上各自的列车就会去往完全不同的方向。”他说，“那出于同一月台的时刻，有一种共同的疏离感，那是很强烈的人类情感。人与人不认识，但又很亲切温暖。” 同样的，他还展示了另一段陈英雄《青木瓜之味》里的长镜头，越南院宅里小小空间却层次丰富。平行运动的镜头，在表现出不同空间里人物关系和状态之余，也同时包含了非常详细的建筑场景信息。 “空间就是人类的舞台，它不是抽象的东西。可是建筑教育好像一直欠缺对人的理解。也许这与我对电影的喜好有关系。”他说，“建筑师、设计院必须要呈现成千上万的故事。所以我觉得建筑就好像是用长镜头在看人们，而电影导演则是用近镜头、特写来拍。一个是冷眼旁观，一个是融入戏里面。” 台北故宫南院的书法三笔 姚仁喜出生于中国台湾，1975年毕业于台湾东海大学建筑系，之后去美国加州大学伯克利分校读硕士学位。回台之后长达六年的时间，他在哥哥的工作室里做室内设计方面的工作。然后1985年在台北成立了自己的建筑事务所“大元建筑工场”。 在此后的三十年间，他们累积了许多成功案例，作品如位于台湾宜兰的兰阳博物馆、高雄的中钢集团总部、乌镇剧院以及今年刚刚完工的新北市法鼓文理学院，都获得了各种专业大奖。早期他以纯粹的西方现代主义而著称，坚持与国际团队合作、极其重视建筑细节;到了2000年前后，姚仁喜开始在设计中加入当地风貌、民俗文化以及历史元素，反而技惊四座。 兰阳博物馆的几何形状源自海边常见的“单面山”岩石构造，即三角形斜向插入土中。极简的建筑造型外墙却极尽复杂之能事，他们采用经过不同表面处理的花岗岩和铸铝板，宽窄不一、色彩不一、质地不一，以维瓦尔第《四季》协奏曲为参考，以不同材质板面代表音符、大小代表节奏，整齐铺嵌在墙面。远看，斑驳花纹与大自然侵蚀的礁岩又有相像之处。该建筑设计获得了国际建筑奖等重要荣誉。 德国建筑学者麦耶(Ulf Meyer)在2012 年发表的《Architectural Guide Taiwan》(中文版书名为《台湾最有意思的建筑》)中，将王大闳、李祖原、姚仁喜同列为台湾现代建筑的代表人物。前两位分别是台北中山纪念馆和台北101大厦的设计者——作为晚辈的姚仁喜则从探索西方现代主义着手，一步步地走到中西结合的今日。 最近一个姚仁喜的重要作品是台北故宫南院。这座位于嘉义县太保市的建筑源自十几年前的台北故宫扩建计划，当中经历了更换建筑师等波折后最终完工，并将在今年12月28日开馆试运营——作为故宫90周年院庆(1925年北京故宫建立)的献礼之作。 整个建筑体由三个部分组成，姚仁喜将其表述为中国书法里的三种笔法“浓墨”、“飞白”和“渲染”。而实际上这并不是设计的终点，而是为各自功能服务：第一笔浓墨是实量体建筑，提供封闭遮光的展厅;第二笔飞白为由玻璃与钢柱所形塑的虚量体，光线通透、视野开阔，为大厅、餐饮、图书馆、办公室等空间;而第三笔渲染则成为动线桥梁，穿过前两个交织的造型，将所有的空间连接起来。 在讲座上，有建筑专业的观众提问这一设计灵感从何而来，姚仁喜作出了诚实的回答。他说创作过程通常都很难解释，所以这时候就需要借助有形的故事和概念来阐述，并且自己的主观构想与具体概念之间在整个创作过程中都不断交织、互相作用。因此，并不是突发奇想，而是借助书法笔法故事来更好地描述自己的想法。 根本就没有“新中式”建筑 姚仁喜在成为职业建筑师之前，就对建筑风格和样式毫无兴趣。“因为说来说去最后都差不多，但它们背后为什么会做成这样一定都有些原因。我对背景更感兴趣，那些就是文化、艺术、因缘。”他说，“因缘比结果还重要。如果光去追逐结果那就永远都在跟着尾巴。如果你不会做菜，就只能说很好吃，相反如果了解材料从哪里来，就会更丰富、更懂得欣赏。” 于是在这样的理念支撑之下，他更关注每一个建筑项目背后的具体背景、自然环境、人文历史。并且没有因为自己的与众不同而感受到很大的阻力，按照他的解释，由于父母的开放教育导致他从小就非常自信、不太被别人所影响。“当你很有自信的时候，别人就变得没自信了。自信不是狂妄，而是对自己所下功夫的事情不觉得卑微。这很重要。” 他尤其不认可建筑的理工技术性。“建筑是个迷人的事情。第一个人把石头堆叠起来形成空间，那种本能的欲望是每个人心中都有的。” 比如，他举例，如果一个教堂只考虑功能的话其实只要简单盖一层平房就行了，之所以要把它做得那么高、充满光线、细部如此复杂，正是为了让它变得迷人，让不是教徒的人走进来也会感受到精神上的震动。 也正是出于这样的原动力，姚仁喜在成为职业建筑师之后，还跑去纽约学习过一阵子拍电影和写剧本，并支持夫人任祥做关于民间手工艺的传播事业。“在功利社会，大家都想有用，但事实上越是没用的东西往往才是最有用的，”他如此说道。 这一切都将姚仁喜带向了几十年来两岸建筑界都在不断探索的问题，是不是有一种结合了中西建筑精粹的“新中式建筑”。 “新中式建筑是个陷阱，千万不要相信会有一种这样的建筑。”他的回答异常坚定，并展现出早已深思熟虑过的痕迹。“如果建筑流于某种形式，那创意就死了，这是非常不安定的。战后日本人也尝试找新式日本风格，后来很快就放弃，但看看现在他们做得多么精彩。” 形式是不安定的，那么安定的东西是什么?“建筑师的修为。正如艺术家要有某种程度的个人修为，自然流露的结果就是艺术。” | 
/3 
|小黑屋|手机版|Archiver|世姚网
( 粤ICP备19085090号 )
发表于 2016-2-13 18:39:40
