潮音潮韵总关情——姚璇秋的艺术之路

姚波

潮音潮韵总关情——姚璇秋的艺术之路

潮艺文化

在这个世界的潮人社会，今天处处都可听到和观看到一位音韵清润、风彩照人的艺术家的倩影。那就是划时代的潮剧表演艺术家姚璇秋。电视、电影、广播、影碟……时刻都可以感知她的存在和她传播开来的潮汕文化。
（一）
像所有的人一样，姚璇秋也有她的童年。她生活周遭的色彩又有自己的特色。1935年她出生的时候，家庭是那么穷困，使她从童年起就感受到人生的艰辛。她有四个姐姐，二个哥哥，一家九口。父亲没有收入，不胜家庭的负担，在澄海县被日军占领期间就病逝了。接着，母亲顶不住家庭的压力，卧病在床，知道自己不久人世，最担忧的是这个最小的女儿璇秋，苦求她那没有儿女的“大姆”收留之后，不久也就去世了。这一来，家庭离散，二个姐姐也夭折了，另二个给人做养女，两个哥哥走投无路，被收进澄海城的救济院。救济院的东家利用这里的人力，雇请一些艺人前来教戏，办成业余戏班。璇秋的大哥国栋，学当小生，二哥国烈，学习拉弦，寄人篱下，辛苦度日。璇秋不时来到救济院探望两个哥哥，也看他们排练。潮剧在她幼小的心灵播下了种子。
在“大姆”家生活到八岁，璇秋进入澄城一家火柴厂当童工，工钱十分微薄，有时只吃蕃茨度日，但不时偷偷到住戏班的祠堂去看排戏，夜间到戏园看“戏尾”。对潮剧的兴趣越来越浓，“戏瘾”使她做工发生过差错，却给她减轻精神上的孤寂，她对潮剧的爱好日见深厚。这是一种没有读书的民间原生态文化的萌发。
1947年，久无音讯的二姐从新加坡跟丈夫回来探亲，安排她的生活，也设法让她入学。璇秋那时已经十二岁了，认识一些字，勉强读上三年级，生活仍没有稳定，读到五年级，只好辍学在家，做潮汕妇女特有的抽纱。这个绣花姑娘在艰难的环境中，只能自吟排解惆怅，更执着于潮剧的情结，这时候，两个原在救济院的哥哥已经出来当小贩，而且参加业余的“阳春儒乐社”，看到妹妹喜爱潮剧，也曾带她到乐社参加清唱。
不久，中华人民共和国成立，汕头解放了，百废待兴。兄妹有时也到澄海城广播站唱小节目或汕头华夏氏药厂作广告演唱。1951年潮剧进行改革，改戏、改制、改人，废除童伶制。这一来，很需要女演员顶替高腔演唱的生、旦角色。1953年汕头市改革了的“正顺潮剧团”团长部石梅很着急，到处寻招女演员。一天，恰巧路过“阳春儒乐社”附近，听到女声朗唱《王金龙》曲段：“风拍松声侬心憔/愁人辗转/寂寞无聊/天寒地冻/雪花飘飘！……”这唱声十分动人，马上进去观看，见到演唱的是一位十五、六岁的姑娘、脸厐俏丽、五官俊雅、音色清润、具备当女演员的优良基础。他们与乐社接洽，知道她名叫姚璇秋，马上找她谈话，向她讲述了解放后戏曲工作的社会意义，使姚璇秋对潮剧从感性的喜爱中，初步获得理性的认识。在1953年四月，姚璇秋终于踏着一双红皮木屐，来到汕头正顺潮剧团报到，跨进潮剧之门，开始了她漫长的艺术道路。
二
姚璇秋走上潮剧专业之路，并不像今天的青年那样，进入艺术学校，按部就班、分门别类，去获取系统的知识和技艺。她走的既是传统的戏曲艺术成长的道路，又是艺术理论及实践双轨并进的道路。也是她独特经历的兼收百家的发展道路。
她跨进潮剧的门槛，就像她穿着木屐那样，带着原始的形式，呈现朴素的风格，吸纳传统的功能。一进剧团，脱去木屐，就上排练场，就上演出的后台，参加艺术“生产”的组合。另一方面，她却是随团培训的对象。正当潮剧艺术进入历史转型的关键时期，需要培育新秀，她幸运地站到名师旗下，执教的启蒙老师都很有特艺：唱念师傅有杨其国，表演教师是陆金龙，特技辅导又有黄密。那不是科班一师众徒，而是一徒多师的培导。安排给她的课程，就是高难度的传统“锦出戏”《扫窗会》。初到艺园，这也令天真纯朴的小姑娘十分意外。仅仅演和唱的两大台阶，要跨越就须流出大量的汗水和泪水。
往昔潮剧的表演功法，由“教戏”师傅传授是极其严格而又粗犷的，刚解放不久的艺园，旧习未除，新风未立，旦角的唱做念舞的功法，要学好如上天梯。她以学习《扫窗会》为例，说：“《扫窗会》是我的开蒙戏，也是我的成名作，从入剧团到演出成功，这里虽有我的勤学苦练，苦心磨励洒下的汗水，更主要的应归功于前辈艺人的言传身授，精心培育及新文艺工作者的悉心指导，为这个细工戏赋予哲理性、形象性的多种内涵，成为艺术性和观赏性并重的潮剧瑰宝。”唱念就叫她使尽心力了。《扫窗会》是南戏《珍珠记》传承下来的折子戏，演的是书生高文举得中状元，入赘相府，发妻王金真上京寻夫，书房相会的故事。作为艺园旦角教材的古典剧目，长期流传，已成为潮剧的经典，师傅是一字一句地唱念，学员是一字一句朗诵，声音韵越，不得有异，所唱的都是曲牌体的词曲，句式长短错落，规制严谨。如其中王金真唱的《四朝元》一曲，在叫板“苦呀”之后，抒发“曾把菱花来照，颜容瘦损渐枯槁，正是愁人听见寒蛩语，满腹离愁向谁告！”平仄音韵，行腔抑扬，都极细致，这是传统曲牌的特色，因曲牌的长短句式，遣词用韵，都有定制。这样训练，比一般整齐对偶句式就委婉得多，表达情韵更加深刻入微。《四朝元》一曲，一音多韵，以南戏曲牌体为基础的潮剧，以这种长短句的曲牌为教材，使年青学员在不断朗唱中，更好继承传统的唱法。姚璇秋就是在她音色清润的条件下，以曲牌旋律韵越千万次艰难的磨练，达到“语正腔圆”的境界，呈现扣人心弦的韵味。就是叫板“苦呀”二字，也备受老师重复校正达几十次，才算准确，含泪微笑。她深感艺术之塔，是精雕细琢，心力交集之花啊！这也就是一个“苦”字，——苦学、苦思、苦行的成果。
姚璇秋在潮剧“做工”的姿式与技法方面，也吸收传统旦角的细工，努力“提纯”。师傅陆金龙在指导她《扫窗会》的扫地姿式，就真够高难度了，穿着裙子的如何扫地呢？要走矮步，但是裙子很拖踏，很难掌握，陆师傅反复教导他要半屈半蹲，大腿与小腿不得相碰，要气往上提身不下坠，要微蹬足尖，细步缓移。这样裙裾翻动，有如秋水徐波，手执芦花帚，就像风轮细转。动态优美，真是台上一旋风，台下千日功呵！
培训演唱在先，这是戏曲的表象，而表演则重在心情，把感情活动融进演唱之中，这才是“形神兼备”。《扫窗会》作为教材，戏中王金真会见久违的丈夫高文举，问他：“你是何人”？演练时璇秋问教戏先生卢吟词：“为什么还要问丈夫是何人呢”，卢反问她：“你又是何人”？这就是要她设身处地思考人物的地位、处境，时间、关系等条件下，汇成独到的心态，而必然反应出来的语言。这就是对演戏的“神”的培训。使她对艺术的神韵大为开窍，才能“声情并茂”。唱、做、神，三面俱进，使姚璇秋从苦吟苦练苦思中越过潮剧艺术这三道门槛。这是一个戏的三道门槛，也是演员成材出道的三道门槛。
姚璇秋进入剧团，以“演员”身份学艺的日日夜夜，坚强地克服潮剧高难度、老传统和独具的功法，一步步走上潮剧舞台的中心。她说：“一个戏曲演员，学习传统艺术，继承遗产很重要，先接受，后认识，再消化，才能推陈出新。这正如有根柢的树，才能接受阳光，长得越好。”她说到了戏曲艺术的精髓，那就是要掌握艺术传统，发挥本剧种的独特遗产。
（三）
从潮剧团学成出道之后，姚璇秋登上当代潮剧的新舞台，这个新舞台展现女演员的半边天。女旦角，女小生，正好把传统戏曲从童伶条件的制约下再次解放。是她，以女演员名正言顺地演出《扫窗会》“乌衫”应行的王金真，这个戏几乎是半个世纪随伴着姚璇秋的演出生涯，从1953年12月广东省戏曲汇报演出，到1957年5月潮剧首次跨过长江、黄河上北京，随广东潮剧团赴沪杭演出。5月15日她在中南海怀仁堂向中央领导人作汇报演出，受到毛泽东、刘少奇、周恩来的接见。使潮剧复原久被埋没的“海崖雅曲”的地位。此后，她出色地扮演很多旦角，以“乌衫旦”扮演《井边会》的李三娘，以“闺门旦”扮演《荔镜记》的黄五娘和《苏六娘》中的六娘，《春草闯堂》的小姐李半月等各式人物，以“刀马旦”应行扮演《辞郎洲》的陈壁娘，又以“蓝衫旦”演出革命母视李梨英、革命烈士江雪琴和农村干部王凤梨，以“花旦”扮演《沙家浜》的阿庆嫂，甚至在《续荔镜记》中反串女扮男装的“小生”。都获得各界人士的高度赞赏。半个世纪的岁月，姚璇秋始终是一个永葆青春的潮剧出色表演艺术家。
为什么她能在全世界的潮人社会中那么脍炙人口、青春永驻呢！那就是作为一个表演艺术家的创造能量，就是她聪颖的全方位的艺术构思。她认为，演戏是演人。没有人物就没有戏剧，人物形象就是每一个戏的灵魂，运用她对人物的理解和相应的功法，塑造好不同时代的女性艺术形象。她曾谈论角色诞生，认为首先是要从见闻中思考不同的人物个性，才能以戏艺的丰富功法，化入不同的人物，形成多彩的角色大观。她说：“见事不多理便不透，见人不多演人更难，不理解古人的气质，不体会今人生活，如何能演得角色呈现鲜活气息呢？”她认为人是万物之灵，其机理就是万千种不同的心理活动，演各色人物，就要融入 “这个人”的内心。她总是“将心比心”，以演员之诚心，行当的艺心，去融入角色之心，从而呈现出剧中人此景此情的性格，这是她和剧中人统一的艺术魅力所在。在舞台上感人至深！《扫窗会》中她饰演的王金真是那样爱恨交集，欲“扫”人而不忍，正是人物设身处地的反映。还要抓住感情矛盾的交叉点，那是人物苦恼和情绪激化的焦点，她演《井边会》的李三娘在井边汲水时，发现疑似的亲生几，既现儿爱，又思夫情，要认又止，要止又认，描绘出“泪又未尽井已干”的深情矛盾，显示人性的底线。她认为，绝处逢生能激发聪明，如扮演《春草窜堂》中的李半月，正当救她的义士面临被杀害的关键时刻，突现绝处求生的行动，改动密信勇敢认义士是她的恋人，展现果敢勇为的机智，解脱危难。还有塑造现代的各色女性，重在从生活出发，她说：“古装戏和现代戏表演的差距很大，古代人物可借重表演程式，现代戏剧要从生活出发，又要遵循戏曲表演规律。”也就是说，对于现代人物的塑造，要从生活中来，最好是自己的体验，以行、听、看进行形象上综合思维。她演江姐、李梨英对党永远忠贞，都从生活中概括升华，体现人物的信念及牺牲精神。这种演人的艺术创造，姚璇秋自己作了结论：演艺最高达到的境地是演唱出人物的内心世界，这才是成功的演出。
反映姚璇秋的艺术观的演出活动，引起了国内外艺术大师们的惊叹。1957年，中国戏剧家协会主席田汉对姚璇秋演出的《陈三五娘》和《扫窗会》赋诗赞赏：“争说多情黄五娘/璇秋乌水各芬芳/湖边细柳迎环佩/江上名桥走凤凰/法曲久曾传海国/潮音今已动宫墙/难忘花落波清夜/荡气回肠听扫窗”。 1962年戏剧家阳翰笙访问汕头，也赋诗一首颂璇秋：“古树新花向日红/裁培雨露师东风，璇秋明慧群星灿/艳竟千树南国中。”上海戏剧理论家蒋星煜在上海观看姚璇秋演出后，也口占一首：“越墙告状王金真/临井吸水李三娘/六年之中两度听/秋声誉满黄浦江。”名家们对这南国鲜花中姚璇秋的表演成就，叹为观止。在国内外频繁的艺术交流中，她先后接触的表演艺术家数以百计，与他们成为忘年之交，异地之师，诚挚之友。他们都毫无保留他把自己的艺术领会送给姚璇秋，她不忘在北京聆听到表演理论家李紫贵的评论：《扫窗会》那几声“苦呀”已不是单纯的叫板，而是打中人心，催人泪下，体现声出于情的原理。
由于具有潮剧艺术的高度水平，姚璇秋被评为国家一级演员，五十年来她担任过广东潮剧院副院长、名誉院长，汕头市文化局副局长，广东省戏剧家协会副主席，中国剧协理事，还在赴香港、台湾、泰国、新加坡、法国、澳大利亚演出团中多次担任艺术指导。但她一直谦虚谨慎，不断学习提高，她与戏剧界同仁及专家学者，常有往来，烹茶论道，广纳高见。1957年梅兰芳先生看了《扫窗会》之后，对她说：你演出时两次举起手中的扫帚“扫”高文举，用了两次“纺花手”的动作，属于重科，她不仅认真改正，而且体会这是表演技法避免繁腻的原则。著名戏曲理论家张庚说：“《扫窗会》唱做细效，感情一层一层，一点一滴深入下去，逐步把戏展开，极具匠心。”这也为她启示表演的重要法则。泰国的记者沈秋先生对姚璇演《梅亭雪》的唱工极为赞赏，他说“其高腔激扬，又如狂风急雨；其低咽柔慢，如莺啭深林，其动处，胜似百鸟归窠，其静处，则为秋江冷月。”这使她对演唱艺术的领会更为深刻。海纳百川，艺汇五洲，她的表演艺术因而更为精益求精。她深有体会地告诉别人：“我演《辞郎洲》的陈璧娘，是青衣跨刀马旦应行，好在我向北京京剧团的老师学过双剑功，向上海昆剧院马傅青老师学了趟马，并师法上海京剧院魏连芳老师的翎子功，还有川剧《白蛇》的身段，融会贯通，才使这位帼国英雄显得更加丰满感人。”
（四）
一位表演艺术家，不仅是时刻吸纳充实，展现于舞台，而剧种更要像长生树，要花红叶绿，绵延千秋，才是潮剧的灵魂。这就要代代带动，不断承传。姚璇秋很关心潮剧整体的发展，促进艺术教育，承先启后。她在国内外繁忙演出的同时，还努力从事艺术教学工作，常在汕头戏曲学校作表演示范，也到潮剧院青年剧团辅导《陈三五娘》等重要剧目，更注意在演出团中对尖子作个别培养，手把手辅导，不遗余力，使潮剧旦行得以传宗接代。青年演员吴玲儿本来对戏曲毫无印象，没有看过潮剧演出，有关方面从其音容气质选送她到剧团之后，观看演出，得到姚璇秋的启发，才对潮剧产生了感情，在学习中虽感到很辛苦，但很认真。她说：“姚老师真严呵，艺未传授，先要我们念三字经，那就是苦、深、谦。她说：艺之初，苦为先，我这老师是吃过苦中苦，方得演艺精。这是启导我掌握的最重要意念。”吴玲儿正是这样亦步亦趋，终于学出整套旦行动法，顶上了“三五六”（李三娘、黄五娘、苏六娘）这三个潮剧经典旦戏的角色。璇秋常对青年演员说：“艺海无涯，只有深潜下去，愈陷愈深才好。演戏不能只演一付皮相，要演出真、意、神来，这就是深。在演出获得掌声之后，要多想自己的不足，不能飘飘然呵！这就是谦。”吴玲儿也谨记不忘，认真实践；从而能对潮剧旦戏演出了新水平，产生广泛的影响。这是姚璇秋培养新秀最为突出的一例，也是她对新人传帮带中的“三字经”艺教哲学。
姚璇秋在国外频繁演出，观众如潮，加上音像面向世界发行，海外潮籍青年对她的艺术崇拜越来越热，国外潮人社团组织起潮剧组、团已不下数十个，纷纷聘请她前往传艺。1987年，法国潮州会馆潮剧组刚成立，马上邀请她到巴黎演出，为剧组铺垫对潮剧的感情，并为潮剧组首次说戏，经过辅导，效果很好，潮剧组竞能与她同台演出。而后，姚璇秋于1989年第二次来到巴黎，见到剧组小演员的艺术水平进一步提高，又继续指导他们演出《陈三五娘》中的锦出戏《观灯》等节目，受到旅法乡亲亲切地赞扬，法国潮州会馆特授予她为“荣誉会员”。
（五）
潮剧著名表演艺术家姚璇秋，是一位艺术上扎扎实实进行创作的实干家。她勤学苦练，不断钻研，在表演艺术上细腻深情，唱工圆润，理论切实，角色生辉。她是潮剧艺术新一代的旗帜，是女性从事潮剧最有成就、影响最大、活动空间最广的拓展者，获得高度的荣誉。与此同时，姚璇秋却是谦逊朴实的典范，她1992年起开始接受国务院特殊薪贴，也是大家拥戴的国家级、部级劳动模范，她还是广东省政协委员、全国人大代表。姚璇秋辛劳而平实地度过她艺术创造的岁月，在很多灿烂的桂冠之下，她从不骄傲，平易近人，与人无忤，她的家庭也极其平凡无华，她的丈夫曾青先生是一位勤奋的话剧舞台灯光师，他们事业互相扶持，家庭十分和谐。
姚璇秋任职于汕头的广东省潮剧院，家庭却安在广州，她始终坚持在工作岗位上，只有假期才回家，退休之后，才定居广州家中。在宁静家中的姚璇秋，却没有忘却潮剧事业，她说：“文化艺术为社会服务，为人民服务，这是我永远坚持的态度。”近年来，广州的潮剧爱好者时常提起“秋姨”这一令人起敬的名字，广州业余潮剧团体，常请她去指导，每有疑难，都说“向秋姨请教”，她总是十分亲切地启导。广州潮人每有集会，都请她出席，她有时也真诚地清唱一曲，乡亲们为之赞口不绝。她常表示：“只要是对潮汕建设有利的，只要是弘扬潮汕文化有利的事情，我都尽全力去做，那怕是再辛苦的事情，我也在所不辞。”诚实的艺术家说到做到，2005年3月，潮州市为恢复纪念古代文化名人的几十座石牌坊，海外人士前来支持，她闻讯也前往潮州，辅导青少年为热心的贵宾演出潮剧节目，自己也上台清唱，受到热情欢呼。2006年5月间，汕头澄海区海艺潮剧团聘请她为顾问兼艺术指导，到马来西亚演出，姚璇秋即为剧团排练了《井边会》《红鬃烈马》等戏出，为居住在外国的潮籍乡亲演出，自己也应邀上台多次清唱，她说：“为了潮剧事业的发展，再辛苦也高兴，这是我永远的人生姿态。”
陈历明