从李龟年的秦腔到姚德淳的唐音

姚波

艺术|字歌：从李龟年的秦腔到姚德淳的唐音

姚德淳书法作品

·名家简介·

姚德淳

小楷大家，四川西充人，现居成都，号百纳馆主、竹庐主人，幼承庭训，四岁习书，迄今五十三载。精于楷书，擅长行书，兼习草、隶、篆诸体，其书秉承传统，追求宁静淡雅。出版有《姚德淳书法作品集》《毛笔小楷字帖》等帖。

◎彭志强（诗人）

“岐王宅里寻常见，崔九堂前几度闻。正是江南好风景，落花时节又逢君。”每次观姚德淳写小楷，尤其是教学生临欧阳询楷书《九成宫醴泉铭》的墨迹，那些站在宣纸上的字仿佛是一个歌者，或低唱或高歌杜甫晚年这首《江南逢李龟年》。如果他的楷书是一首歌，那些跌宕在纸上的起伏线条就是五线谱里的高高低低的音符，会随具体书写内容而带出或悲或喜之情，有时是“感时花溅泪，恨别鸟惊心”的感伤，有时是“会当临绝顶，一览众山小”的畅快，有时是“明月松间照，清泉石上流”的淡然，有时是“行到水穷处，坐看云起时”的禅意。

而看姚德淳挥毫泼写行书，那些于无声处听惊雷的字则又充盈着苏轼的豁达与豪迈。其实，不论行楷还是篆隶，姚德淳都在追寻字的极致之美，如同一个歌手，高音、低音都要抵达无人之境，要么是“高处不胜寒，起舞弄清影”，要么是“兴来每独往，胜事空自知”。因此，我把姚德淳的书法称为“字歌”，而他便是书法的歌者。

姚德淳的小楷“唐音”

字，因形的状态不同和美的辨识度不同，而呈现出风格迥异的书法。做字的歌者，首先得字美，外观好看，然后以悦目线条、动感构图摄人心魄。要是墨里含情字里有味，并且一个个字上下左右呼应，就能串烧成一首脍炙人口的快歌或慢歌。姚德淳写的小楷，正因如此而释放着歌一般的音符。

一定要给姚德淳这种字的音符取一个名字，那便是唐音。

因为他人生相逢的第一本字帖，就是唐朝书法家钟绍京的小楷《灵飞经》。钟绍京出生于名门，是三国魏国太傅、著名书法家钟繇的第17代世孙，虽然在世的书法名气不及初唐的欧阳询，但是武则天、唐睿宗、唐玄宗三朝宫殿中的门榜、牌匾、楹联多是出自此人手迹，可见其书风也是风流多年。不仅如此，钟绍京的书法代表作《灵飞经》（又名《灵飞经小楷字帖》）《唐人小楷字帖》还被赵孟頫、米芾、董其昌等多个后世书法名家极力推崇为“楷书楷模”。“这世间居然有这么好的字！”高中时第一次见到《灵飞经》，姚德淳的小楷美学从此感叹而随之如春水初生，即求楷书：笔势圆劲，字体精妙。当然，这只是姚德淳书法的“字歌”特点炼成之前的“字美”雏形。

书家常说的宁静淡雅，即我言之的“字美”，显然只是姚德淳的书法一面。让姚德淳从“字美”走向“字歌”这条广阔道路的引路人，古有欧阳询，今有刚刚故去的蜀地书法名家刘奇晋。尤其是欧阳询的《九成宫醴泉铭》《皇甫诞碑》等楷书代表作，姚德淳埋头扎进碑海字林，就是数十年，不停地临摹，不停地融化，不停地创新，如同一个登台演唱的歌手,仅仅是长相俊美还远远不够，必须日日对酒高歌，必须夜夜对月抒怀，必须时时“色即是空，空即是色”再生万物，从而让毛笔下的墨幻化出动人的乐感与韵律，令宣纸上行走的字不畅快淋漓不停休止符。姚德淳如此呈现的字，既有群山寂静与江河奔流的交错之美，也有万物吐纳之意、万象更新之境、万歌次第之妙。

做字的歌者

做字的歌者，偏向唐诗寻。李白的诗，杜甫的诗，王维的诗……姚德淳恍若另一个盛唐乐圣李龟年，在小楷世界追寻那些暖如故人的诗踪、墨迹与唐音，探究线条的极致之美，重生楷书的音乐之魂。宣纸，对于姚德淳而言，不仅是舞台，更是潮水般退去又涨潮般归来的观众，懂音律会节拍能和声的观众，以音乐的名义围观他重构小楷的美学秩序。

“每秉笔必在圆正，气力纵横轻重，凝神静虑。当审字势，四面停匀，八边俱备；长短合度，粗细折中；心眼准程，疏密敧正。最不可忙，忙则失势；次不可缓，缓则骨痴；又不可瘦，瘦当枯形，复不可肥，肥即质浊。细详缓临，自然备体，此是最要妙处。贞观六年七月十二日，询书付善奴授诀。”

这是欧阳询在唐太宗贞观年间的书法论著《传授诀》。转换成姚德淳的小楷“字歌”秘诀，则是欧阳询那样起笔，李白、杜甫吟诗那样行笔，李龟年唱歌那样落笔。看姚德淳泼写的姚氏小楷，我便有这样的印记：墨之古法、诗之洒脱、歌之性情，三者交相辉映。因为他不单纯是在写字，而是让字的行走有节奏，横生乐感，斜出快意，我更愿意称其书法为“字歌”。《尚书·尧典》所说的“诗言志，歌永言，声依永，律和声”，用于姚德淳的书法墨迹之声，最是恰如其分。

已故书法大师、前中国书法家协会主席启功曾点赞姚德淳的小楷书法“阁下之书法极见功力，深堪佩服”。前四川博物院副院长、蜀地书法名家魏学峰还说，“德淳君最为人赞许的是他的小楷艺术……德淳出入晋唐又参鸣沙遗墨，故字势生动，宛若天然。德淳君深研笔法，用笔丰实遒劲，精醇粹美。小楷在细微的线条中要展示复杂的变化，实非易事”。这两位书家更多是在书法世界看姚氏小楷。当姚德淳后来把行、草、隶、篆诸体之精妙与其小楷回炉，重生新的姚氏小楷书法艺术，我以为就有了“字歌”的气象。这种藏有音乐“多声部”的小楷“字歌”气象，有篆书的圆润“歌喉”，有隶书的腾挪“转音”，有行书的飘逸“清歌”，还有草书的疾飞“高歌”。单个字，动中有静，静中有动，像独唱。一幅字，美而不艳，雅而不俗，歌而不乱，高低起伏，群声唱和，如合唱。

即便是龙泉石经寺永久收藏的小楷《金刚经》，成都文殊院广泛发行的小楷《六祖坛经》，或被多个藏家持续抢购的小楷《般若波罗蜜多心经》，姚德淳的字也如同高僧敲木鱼诵经的唱词，纸上唱出的是梵音般的字歌。

姚德淳的行书“秦腔”

在盛唐，李龟年让杜甫、王维念念不忘，时常写诗铭记这位盛唐第一歌手，一是因为杜甫和王维都懂音律，属于他的音乐知音；二是他常改编传唱王杜二人的诗歌，互相成就声名。而李龟年得唐玄宗李隆基宠信，则因他对羯鼓、觱篥等众多风靡唐朝的西域乐器非常在行，是演奏高手中的高手，两人经常切磋羯鼓技艺，也多次和杨贵妃伴奏宫廷乐舞。此外，李龟年还有一种演唱领域的独特发明，改编演唱《秦王破阵曲》（又名《秦王破阵乐》），开创秦腔式唱法，被誉为“秦腔始祖”。相传李龟年演唱此曲慷慨激昂，声音嘹亮高亢，如悬崖瀑布，似行云冲天，其腔调被时人及后人统称为“秦王腔”，如今简称“秦腔”。

姚德淳化自“二王”王羲之、王献之行书，深耕苏轼行书，衍变的姚氏行书，则是当代行书里的“秦腔”。

姚氏行书里的“秦腔”，与李龟年的歌、苏东坡的词有异曲同工之妙，特点是两个闪亮的词：激昂，豪迈。

因为与苏东坡的性情相似，姚德淳特别好酒，每饮必醉，醉必墨飞，飞必行草。这和他醒必谦谦君子捉笔撰写蝇头小楷的“字歌”风格迥异。在酒醉心明之间，姚德淳疾飞的字里晃动着三个身影：王羲之行书的俊逸，张旭草书的激昂，苏东坡行书的豪迈。姚德淳此时腾飞的行书线条，在音乐界相当于“海豚音王子”维塔斯和“海豚音公主”张靓颖的雌雄难辨的高音。我称之为：当代行书里的“秦腔”。

姚德淳曾自言，他是骨灰级苏粉，“要学苏体行书就找我”。事实上，姚德淳写行书，临得最多的帖是苏东坡的行书，比如《寒食帖》《一夜帖》；他抄写最多的词是苏东坡的宋词，比如《念奴娇·赤壁怀古》《江城子·密州出猎》。甚至，从小因为崇敬苏东坡的为人为文为书，姚德淳还特别爱竹，并在自家屋顶小庭院中栽种数十株竹，自号“竹庐主人”，践行苏东坡“不可居无竹”的遗风。这种追苏之风得苏之骨的挚爱，也让汲取众家行书之长而形成的新派姚氏行书，带着墨浓、字扁、行缓等苏体行书的浓厚胎记。

可是，字要唱“秦腔”，泼墨既得取法苏东坡的豁达与豪迈，还得在激昂中回翔与突破。姚德淳近几年一直在努力，化冰为水，用字煮墨，在沸腾的笔势中探寻“姚体”行书练就之道。他最近还一度戒酒，生发儒释道三昧真火，让字变脸、呐喊与高歌，在墨里禅修、在纸上问道、在内心释怀。

如今，我只能命名他的“姚体”行书为字里的“秦腔”。未来，永远有多远，他的字就能走多远。从小楷“字歌”到行书“秦腔”，我以为姚德淳书法的这两大特色，正是他善用姚氏欧体楷书勾连古今之现实，长于苏体行书落笔惊风雨写意无限事。

姚德淳的笔墨深处，因此而带有两种锋芒：

藏锋，藏匿淡泊名利之心；

放锋，释放隐士出山之歌。

成都晚报原创

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      姚德淳小楷大家，四川西充人，现居成都。

姚德淳    小楷大家，四川西充人，现居成都，号百纳馆主、竹庐主人，幼承庭训，四岁习书，迄今五十三载。精于楷书，擅长行书，兼习草、隶、篆诸体，其书秉承传统，追求宁静淡雅。出版有《姚德淳书法作品集》《毛笔小楷字帖》等帖。