天府名家|姚思敏 革故鼎新 绘出新境界

姚波

天府名家|姚思敏 革故鼎新 绘出新境界

2018-08-15 10:19:21 | 来源：中央广电总台国际在线

姚思敏近照

　　国际在线四川报道（郑建超 刘浪涛）：姚思敏的工作室在成都龙泉驿区的一座别墅区，大棵大棵的芭蕉树掩映在她的工作室门口，推开门后，室内的光线十分通透、明亮，中庭有天井，后门也并没有墙壁阻隔，可以直接通到后花园的菜地，因此光线可以从多个角度照射进来，这使得她的家就像一幅澄明的山水画了。

姚思敏1988年作品《清音》

　　印象中，姚思敏是一位快人快语、敢说敢言的直性子女性艺术家。她敢于在公众场合说出自己的不同意见，也敢于对有争议的话题说出自己的看法。或许正是因为她快人快语、不记恩怨、豁达乐观，因此，大家经常看到的她总保持着微笑。

姚思敏1989年作品《芦苇》

　　姚思敏的艺术道路可堪称传奇。19岁的时候，她便跟随蜀中著名的艺术家朱佩君学习国画并在成都美术公司当学徒。23岁，她调任到成都画院担任图书管理员。在朱佩君的教导下，天生聪慧的姚思敏逐渐开启艺术道路，随后她又到四川美院研究生班学习，跟随李文信、冯建吴等蜀中著名艺术家学习国画。

姚思敏1989年作品《秋》

　　传统国画讲究随类赋彩，比如画红花绿叶的时候居多，花鸟上则是传统的芙蓉、鲤鱼、天鹅等，在最初的时候，姚思敏也画了不少，但那个时候她没有想过创新。

姚思敏1999年作品《艳阳天》

　　但是经过反复学习、临摹之后，一股想要打破传统、追求创新、追求自我心象的念头越来越浓。十年磨一剑，1988年中华杯大奖赛上展出她的作品《清音》（获得大赛一等奖），标志着她创新之路的开端，也是她艺术转型的标志性事件，并从此一鸣惊人，一发不可收拾。

姚思敏2001年作品《山涧》

　　《清音》一改传统国画折枝构图法则，以中性场景为大背景，描绘了竹叶丛中的一只灵动的小鸟，画面清新，又富余朦胧的美感，色调为偏黄的暖色调。新颖的构图和空濛的意境，融合了西方的色彩，传递出中国式的审美意境，令当时的中国美坛评委们眼前为之一亮。

　　谈到这幅作品的创作，姚思敏说，这是她打破习以为常后的最初探索，也是认识发展到一定时候才能有的厚积薄发。她一直就很喜欢梵高、莫奈的艺术，潜移默化中吸收了他们的艺术养分。然而之前她也学习了不少中国古典文学，比如《古文观止》等中国古代文学的审美，讲究温润、敦厚、余音绕梁、清丽为美，追求意境的空濛、深远为美。但是如何出新，需要自己去发展，将中国音乐、文学、诗文的意境以书画的形式表达出来，成为《清音》在审美上的追求。

　　《清音》不仅奠定了她创作的高起点，也扫清了她此前的诸多困惑——究竟工笔还是写意，究竟花鸟还是山水。其实艺术并没有明确的分界，一切都是手段，工笔可以借鉴写意，山水需要糅和花鸟，只要能够传递出所要的审美效果都是可以整合的。

姚思敏2009年作品《秋天的况味》

　　谋变、思变，已经在姚思敏的心中扎根，她发誓不重复自己的作品。在1989年第七届全国美展上，当模仿她《清音》画法的作品已经很多的时候，她所创作的《清音》姊妹篇——《芦苇》又是一“变”，再度成为当时的代表作，让人有“画画也可以这样画”的感叹。《芦苇》保留了印象派风格、水彩的痕迹，但是在画法上大胆求变，将一些画面刻意边缘，追求模糊的意境，耐人寻味，又富于韵味。姚思敏说：“好画要有三个标准：新的美感，即便老题材，如果不能够表现出新的美感，就逊一筹；要有技术难度，别人难以复制；浑然天成。有的艺术品只是局部好，不算最好，要整体浑然才是好中之好。”

姚思敏2015年作品《濯水东流》

姚思敏2015年作品《滴滴胭脂点点红》

　　沿着这个标准，她先后创作了《九寨系列》《牡丹系列》等等佳作，也奠定了她创新派艺术家的地位。

姚思敏2016年作品《红晓初上》

　　“一辈子都在把握和思考这个艺术创新的事情，一幅画要画之前，要有一个东西感染你，要有一个想法在那儿不画不行，而且一定要不同。当然，这种创新并不是刻意为了不同而不同，而是对许多传统美感的再认识、再审视，或者换一个角度审视。画到最后，其实画的就是自身的修养、认识，是人的状态的反映，最大程度上发挥自己，就是成功了。”姚思敏道出她对艺术本质的认识。

姚思敏2017年作品《雪域苍林》

　　创新是经济社会发展的动力，而在艺术的道路上，姚思敏也能准确把握创新的诀窍，获得艺术的成功，衷心祝福姚思敏在艺术的道路上走出更加宽广的艺术大道。（图片由姚思敏提供）

姚思敏2017年作品《西班牙古城托莱多印象》

　　人物简介

　　姚思敏，1957年生，藉贯四川双流。中国美术家协会会员，中国画学会、中国工笔画学会常务理事，四川省中国画学会、工笔画学会副会长，四川省政协书画研究院副院长，成都市美术家协会副主席，原成都画院副院长，国家一级美术师。