苏州评弹的流派

姚波

苏州评弹的流派

来源： 盘古知识产权网

苏州评弹是苏州评话和弹词的总称。它产生并流行于苏州及江、浙、沪一带，用苏州方言演唱。评弹的历史悠久，清乾隆时期已颇流行。最著名的艺人有王周士，他曾为乾隆皇帝演唱过。嘉庆、道光年间有陈遇乾、毛菖佩、俞秀山、陆瑞廷四大名家。咸丰、同治年间又有马如飞、赵湘舟、王石泉等，之后名家流派纷呈，使苏州评弹艺术历经200余年至今不衰。     苏州评弹有说有唱，大体可分三种演出方式，即一人的单档，两人的双档，三人的三个档。演员均自弹自唱，伴奏乐器为小三弦和琵琶。唱腔音乐为板式变化体，主要曲调为能演唱不同风格内容的〔书调〕，同时也吸收许多曲牌及民歌小调，如〔费伽调〕、〔乱鸡啼〕等。〔书调〕是各种流派唱腔发展的基础，它通过不同艺人演唱，形成了丰富多彩的流派唱腔。大致可分三大流派，即陈(遇乾)调、马(如飞)调、俞(秀山)调。经百余年的发展，又不断出现继承这三位名家风格，且又有创造发展自成一家的新流派。如'陈调'的继承人刘天韵、杨振雄；'俞调'的继承者夏荷生、朱慧珍，他们均自成一家。其中'马调'对后世影响最大，多有继承并自成一派者，如薛(筱卿)调、沈(俭安)调、'琴调'(朱雪琴在'薛调'基础上的发展)。周(玉泉)调是在'马调'基础上的发展，而蒋(月泉)调又出自'周调'，如此发展繁衍形成了苏州评弹流派唱腔千姿百态的兴旺景象。 苏州弹词流派      陈调     〔陈调〕创始人陈遇乾，苏州人，清乾隆、嘉庆年间苏州弹词艺人。早年演唱苏州昆曲，后改习弹词，用嗓与昆曲相近。他以大嗓演唱为主，音色宽厚，苍劲，间或杂以小嗓，增加曲折、悲怆之感。一些有造诣的艺人在演唱〔陈调〕时都带有自己的风格。如刘天韵所唱的《林冲踏雪》便是脍炙人口的保留曲目。又如杨振雄唱的《武松打虎》也别具一格。现在〔陈调〕多作为书目中老年角色的唱调。    姚调     姚荫梅《1907－），江苏苏州人、其唱腔人称'姚调'。姚荫梅早年师从唐芝云、朱耀祥，弹唱《描金凤》、《大红炮》、《玉连环》等长篇弹词，后来又编说《啼笑因缘》。姚氏擅说表，尤长文丑，创造了独特的说书风格。以刻画人物，描摹世态细腻生动及语言诙谐为特点，并结合自己的嗓音条件和单档说书的风格，形成了重在语调语意、语气的表达的朴质、自由的唱腔--一姚调。     姚调以普通的书调为基础，受了小阳调的一定影响，以本嗓为主、偶也交入用假嗓的小腔。其弹唱注重语言因素，吐字清楚，行腔自由，充分显示了弹调音乐的说书性，其唱词一般不受七字句格律的限制，接近白话，通俗易懂、因此其唱腔也灵活自如，力求对内容表达均贴切和透切。     他唱的《啼笑因缘》中的《旧货摊》唱篇。运用'乱鸡啼'曲牌，将旧货摊上各种货物。列举。中间有大段急口令式的白口，生动风趣。     《一定等把淮河修好》中的《杨广林转变》，运用为是'费家调'曲牌，将民工杨广林面对治淮工地为艰苦生活时的思想活动和情绪变化，曲折传出，细减贴切《双按院·炼印》中杨传的唱篇，充分发挥了姚调说唱性的特色，刻画假按院杨传、李乙在炼印之前的焦急、紧张心情，层次分明，感染力较强。这些都是姚调的代表作。再加《王孝和》中赵班斧的唱段，能刻画出人物的阴险恶毒、《林冲》中高衙内的唱腔。吸收蒋调行腔。又是姚调风格。既顾及整个中篇在曲调上的统一，仍显出人物个性的不同、这些都体现了老一辈弹词艺人对唱腔，要求紧密结合书情和人物的认真严肃的艺术态度。     姚荫梅还擅唱白话开篇，早期的代表作有《跳舞厅》、《饭粥》等，均以描绘世态，缕析人情见长，又以诙谐 噱到胜地。这些也都得利于他唱腔的自由灵活，平易近人。     杨调     杨调是弹词世人杨振雄（1920年生，江苏苏州人）所创的唱腔流派。因杨振雄小名阿龙，故又称龙调。     杨振雄幼年随其父杨斌奎学艺，九岁登台，充当其父下手，说唱《描金凤》、《大红袍》二书，以唱俞调为主。二十岁后，改放单档，致力于编说根据洪升原著改编的长篇弹词《长生殿》。起初弹唱一般书调及夏（荷生）调。后来，根据书情要求，在夏调基础上，发展唱腔，缍终于在演唱《长生殿·埋玉》时，使具有自己独特个性的唱腔杨调，脱颖而出。 　 　杨调发挥了弹词唱腔的吟诵体特色，适当融入抒情成分。他不务旋律的花俏华丽，着重于人物内心的刻画。并吸收昆曲的发声、润腔方法，唱时，真假嗓并用，转换自如，音域宽广。常根据感情需要自由行腔，并以跌宕起伏的散板形式和句末顿挫分明的长拖腔，同时，加上速度快、跳跃性强的戏剧效果。其唱腔雄健、豪放、声闳气贯，间有凄切苍凉之处，激情撼荡，感染力较强。除了《长生殿》书中唱篇外，代表性唱段有开篇《剑阁闻玲》、《昭君出塞》、《紫鹃夜叹》及《武松·打虎》、《晴雯·夜探》等选曲。     杨调保持了弹词单档说书，说和唱紧密结合的特点。说中有唱，唱中有说，包括口中八技，如《剑阁闻铃》前面的马蹄声，《昭君出塞》中的鸦噪风啸，《打票车》前的气笛车轮声，《武松打虎》中人物的说白等等，对设造意境，强化气氛，表达感情都起了很好的烘托作用。     杨振雄有时将弹词牌子曲，吸收进自己的唱腔，如《武松打虎》中的海曲，《打票车》中的滚绣球等，以加强表现力，并使之与杨调风格相统一，融为一体。杨调在演唱现代题材的书目《白求恩大夫》、《丹心谱》等时，又有新发展。     杨振雄具有深厚的俞调功底。他所唱的开篇《宫怨》和弹词《西厢记》中莺莺、张生的唱篇，所用俞调都带有浓烈的风格特色，能细致刻画人物性格，描摹人物心理，委婉动听，声情并茂。其真假嗓的运用，拖腔的深沉下旋，形成了自己的特色，人称杨派俞调。     俞调     〔俞调〕是俞秀山(生卒年、出身、籍贯不详。为清嘉庆、道光时人)吸收江南民间音乐，丰富了唱腔旋律而形成的流派。〔俞调〕音域宽，唱腔包涵了高亢与低沉，委婉与平直，刚劲与柔和，曲调十分优美动听。如开篇《宫怨》为其代表性唱段。    周调     周调创始人为弹词名家周玉泉（1897-1974）江苏苏州人。他擅长说唱长篇弹词《玉蜻蜒》及《文武香球》，周玉泉说书造诣甚高，说表稳健温文，冷隽幽默，以'阴功'见长。他喜爱京剧,从而吸取养料，丰富书艺。并结合及本人说功特点，在张洪涛、张福田、吴升泉等所唱书调的基础上，形成本嗓演唱的弹词唱腔流派，世称周调。     周调以亲切含蓄 、温文舒缓为特色，结构严谨、节奏平稳、板眼分明、咬字清晰。叙事、表达内容明白晓畅，既充分发挥说唱音乐的的吟诵行腔特点，又注重唱腔的音乐性，婉约多姿，稍带鼻腔共鸣，饶有韵味。三弦伴奏，亦显雅逸。     《玉蜻蜒》中的'云房产子'、'智贞描容'、'文宣哭观音'等皆为其代表作品。在过去的一些弹词唱腔中，用本嗓演唱而形成流派的，主要是平直而少余韵的马（如飞）调。至周玉泉而另辟蹊径，独创了本嗓演唱的委婉抒情的弹唱腔，成为与马调并行的另一系统。为后来影响深广的音乐性、抒情性兼备的蒋（月泉）调，乃至近年来崛起来的（徐）丽（仙）调、张（鉴庭）调的形成和发展、开了先河，提供了基础，对弹词唱腔的发展作出了重大的贡献。    夏调     〔夏调〕是夏荷生继承〔俞调〕所创的流派唱腔。夏荷生(1899-1946)，浙江嘉善人。少年时从伯父夏吟道学唱俞调，后从演唱《描金凤》、《三笑》名家钱幼卿学艺，出师后声誉胜过乃师。他定音较高，以响弹响唱为特色。演唱时，上半句用假嗓，下半句用真嗓，真假嗓结合十分贴切自然。他演唱的《描金凤》有很多创造，人称'描王'。    沈薛调     弹词艺人沈俭安（1900-1964，江苏苏州人）与薜薛卿（1901-1980．江苏苏州人）于1924年拼为双档，演唱《珍珠塔》长篇，一举成名、是三十年代弹词界的大响档之一。《珍珠塔》唱篇较多，以弹唱为主，沈、薜二人以马调、魏（钰卿）调为基础，对弹唱作了丰富、发展，两人既有统一风格，又各具自己的特色。听众称沈俭安的唱腔为沈调，薜筱卿的为薜调，又将两种唱腔合称为沈薜调。三十年代，收音机留声机等新兴的音响器材在上海渐趋普及，各唱片公司竟相灌制沈薜档的唱片，并且在电台中经常播放、在群众中留下了较大的影响。     沈、薜调共同的特点是吐字清晰、明快流畅，但由于二人的个性、秉赋及在书中担任的角色不同，又有着各自的特色。沈俭安嗓音哑糯，行腔委婉，韵味醇厚，而薜筱卿嗓音清脆，吐字锉锵，口角爽利、两种唱腔正好互相映衬，珠联璧合，相得益彰。在演唱长篇弹词《珍珠塔》中、两人各有其代表性的唱段。薜调以陈翠娥痛责方卿、方卿着灯等擅场，沈调则以方太太寻子。方卿哭诉等见胜。而方卿见娘、婆媳相会等又是二人互相担配合的代表作。《珍珠塔》唱篇虽多，但每一唱段，他们都能唱出不同的味道，尤其是二人的对唱，熨贴自然，和谐默契、悦耳动听。 　     沈薜二人都工于乐器。在长期合作中，他们发展了马调系统的伴奏音乐、沈调以想薛筱卿的琵琶伴奏而音乐性更强、所谓薛调琵琶，其实是薜筱卿的沈薜调琵琶、因为薜筱卿自弹自唱总有所限制，而沈俭安唱时，薛筱卿创造了灵活多变的技场复调琵琶伴奏、后来薜筱卿翻为上手时，别人（郭彬卿、薛惠君等）又以这种琵琶来为其伴奏。沈薜调的三弦、琵琶伴奏配合紧凑，滚旋跳跃，如珠走玉盘，飞泉泻水，圆润悦耳。后来，马调系统的其他流派唱腔的伴奏音乐。都是在薜筱卿创造的基础上加以以发展的。     沈薜还擅于叠句连唱，一气呵成。后期，受业于沈俭安的周云瑞曾与薜筱卿拼档灌制《珍珠塔》的录音，发扬了沈薛调的特色     薜调以其明快爽利，也种适宜于演唱现代题材的唱词及白话开篇。流传的节目有《螳螂做亲》、《一双军鞋重三斤》、《找为人民守海岛》等。     徐调     〔徐调〕是徐云志所创的流派唱腔。徐云志(1901-1978)原名徐燮贤，又名韵芝，苏州人。14岁从夏莲生学艺，16岁登台演唱。他早期学唱〔俞调〕、〔小阳调〕，后从民间小调、戏曲音乐中吸收素材，博采众长。他音域宽广，音色明亮，采用真假嗓结合的唱法，创出了'长腔'、'短腔'、'长短腔'、'长长腔'、'变腔'、'新腔'等9种唱腔，丰富了苏州评弹唱腔的表现力。形成了唱腔委婉、节奏舒缓的'徐调'，人称'糯米腔'、'迷魂腔'。他的看家书为《三笑》。     祁调     祁调的创始人是祁莲芳（1910-1986·苏州人）。祁调渊源于俞调，唱时真假嗓并用，以假嗓为主，但在发声方法上，俞调放而亮，祁调收而抑。润腔亦有很大不同，自有其独特的韵味。     祁莲芳先后说过《文武香球》、《双珠凤》、《小金钱》、《绣香囊》等长篇弹词。早年擅唱俞调，因喜爱江南丝竹，将其中哀怨的旋律吸收进自己的唱腔同时，又受京剧程（砚秋）派唱腔的影响，形成特殊风格。祁调幽雅娴静，委婉缠绵，以表现闺阁女子悱恻凄切的感情为主，琵琶伴奏，加上上手陈莲卿以三弦打节拍的衬托，颇具特色。在三四十年代时，通过电台播唱，在听众中较有影响，以《双珠凤·霍定金私吊》为主要代表节目。     祁调一度演唱的人较少。五十年代时，发扬艺术流派，并经周云瑞的演唱推广，演唱者渐多。如徐文萍、严燕君、刘韵君、徐淑娟等，常在演出中弹唱祁调，都有一定的成就。     1961年左右，周云瑞用祁调谱唱开篇《秋思》，不仅能得祁调神髓，且在唱腔及过门上都有发展、提高、新创琵琶过门，与唱腔自然衔接，衬托紧溱，十分优美动听，也有称周云瑞所创曲调为新祁调的。     邢晏芝在演唱弹词《杨乃武与小白菜》时，将祁调与俞调揉合在一起演唱。由于两种流派唱腔比较接近，能够和谐协调，对表现哀愁幽怨的感情较为合适，也有称之为祁俞调的。     徐文萍在1963年，患血管瘤，引起下肢瘫痪，离开书台。但卧病二十余年来，坚持弹唱，于八十年代后期，以极大毅力谱唱祁调新作，为发展祁调作进一步努力。盒带中所收开篇《宫怨》，即是其为丰富祁调节目，力疾于1990年完成并强支病体录制的。 马调     〔马调〕这是评弹艺术中流传最广的一个流派。它为马如飞所创。马如飞，苏州人，清咸丰、同治年间苏州弹词艺人。原名时霏，字吉卿，一署沧海钓徒。其父马春航，以弹唱《珍珠塔》著名。他幼读诗书，稍长充书吏。后从表兄桂秋荣学唱《珍珠塔》，得承父业。〔马调〕以吟诵为主，音乐性不强，但节奏明快、流畅。经其后辈师承的发展，〔马调〕已初步形成体系。如有魏玉卿根据自己的条件发展而成的〔魏调〕，魏玉卿又传子魏含英，他又对〔魏调〕作了进一步的丰富，加强了音乐性。马如飞以擅唱《珍珠塔》而闻名，人称'塔王'。     此外，还有〔严调〕、〔沈调〕、〔姚调〕、〔丽调〕等等，流派纷呈，人材辈出，中华人民共和国成立后，更是一片百花争妍的繁盛局面。苏州评弹不仅在江、浙、沪一带深受人们喜爱，徐丽仙演唱的开篇《喋恋花·答李淑一》受到全中国人民的喜爱，成为音乐会的保留节目。杨乃珍演唱的开篇《大九连环》也曾风靡一时。     80年代以来，苏州评弹演员经常赴港、澳地区演出，他们还将这棵江南明珠介绍到日本、美国、加拿大及东南亚各国。 小阳调     小阳调是弹词艺人杨筱亭所创、杨筱亭（约1885-lq46）江苏苏州人．擅说长篇弹词《白蛇传》、《双珠球》。对《白蛇传》曾在演出中进行加工，尤其对后段《白蛇传》，作了很多丰富提高．《后白蛇》中书回，如《上金山》、《断桥》、《合钵》、《哭塔》等，都重抒情，唱篇较多，这促使他对唱腔有所创造发展。在当时普遍弹唱的'书调'基础上，根据说唱内容及个人嗓音特点，形成自己的流派唱腔。称'小杨调'。一说，其唱腔不全用真嗓，且其假嗓高腔比较突出。内行称真嗓为'阳面'，假噪为'阴面'。因其阳面中夹用阴面，故称'小阳调'。     小阳调的特点是起句多用本嗓，抒情处转用小嗓，落调时常用高音小腔。曲调清丽，韵味隽水、与俞调相比较，俞调偏于委婉软和，小阳调偏于劲健刚烈，并多短腔、此戏是因为它形成于刻画白娘性格，需要集中有刚的缘故。     杨筱亭传养子杨仁麟，杨仁麟（1906-1983）以单档说《白蛇传》及《双珠球》闻名、天赋嗓音清亮。对小阳调作了较多发展、现在传唱的小阳调的代表性节目大多是杨仁麟的作品。著名的有《白蛇传 梦以哭塔》、《白蛇传 合钵》开篇《请宴》等。     小阳调与说表衔接自然，适合弹词单档演唱、故弹词单档演员唱小阳调的较多．有一些弹词单档的流派唱腔加严调、姚调等，在形成中都曾受小阳调的影响。

（责任编辑: 黄蓉 ）