功夫端在临池里——访教育家、书法家姚奠中教授

姚波

功夫端在临池里——访教育家、书法家姚奠中教授
作者：  朱继功


　　记得有一次去拜访国画大师李可染先生，谈及书法艺术，他说：“一个初学者如果花五年工夫学习绘画，可以把山川景物画得很像，也就是说初步具备了再现物象的能力，而同样花五年时间学书法，不一定能把字写好。”我体会他的意思是，书画同源，绘画不易学，书法更难，有志于学绘画的人，也要有书法的基本功。联想起书圣王羲之给书法所下的定义：“夫书者，玄妙之伎也。”（按照书画家古干的解释：玄者，幽远深奥之谓也；妙者，神奇工巧之谓也。）觉得可染先生的话寓意深刻，颇可玩味。最近看了在中国美术馆举行的《姚奠中书艺展》，对“玄妙”二字有了更深层次的理解。
　　此次书展中，有姚先生的金文、篆、隶、行草、楷书等作品一百余幅，各体皆精，还有十余幅山水花鸟和几十方篆刻。整个展览为首都书界注入一股浑厚、质朴、清新之气，得到行家的高度评价。如书法家徐文达这样评析：“从楷体化出，注入隶篆金石，间以草体，成其独特的行草。来自古人，不拘泥于古人；借鉴今人，而不随时俗俯仰。金文古篆更堪称绝唱，他以钟鼎立体，又收小篆、分隶笔意，并蕴含楷书的提按偃仰，方圆使转，无论形体、布局、行笔、用锋以至肥瘦、疾徐，无不尽善。”
　　展览会开幕之前，笔者专程访问了姚奠中先生。他一九一三年生于山西省稷山县南阳村，今年欣逢八十华诞，现任山西大学教授、古典文学研究所所长、山西省书法家协会学术顾问、九三学社山西省委名誉主委等职。他还是第六、第七届全国政协委员、山西省书法家协会首届副主席。谈起学艺的经历和心得，姚先生说，他的伯父是前清秀才，书法很好，童年时代即在伯父和父亲的督促下，以大小楷为日课，从不间断，从小学开始习字临帖到现在已七十多年了。大体可分为三个阶段：从小学到初中为打基础阶段；从初中毕业到走上教育工作岗位为全面提高阶段；从大学任教以后为追求自我阶段。他说，记得高中毕业时，有位老师劝我走艺术道路，认为我日后有希望成为大家；但另一位老师却对我说：“读书多，文字好，潜心于学术研究，才是正途。”我几经犹豫，终于选择了后一条道路，而以书法篆刻为余事。
　　在书法方面，姚奠中受国学大师章太炎先生的影响和亲炙。那是在苏州章氏国学会，章太炎先生多次强调：学篆书要先写汉碑头，学隶书要先写《石门颂》，学魏碑要先写《郑文公碑》，学楷书要先写《张猛龙碑》，然后兼及《天发神谶碑》和《三体石经》。姚先生对此解释道，我琢磨老师的意思是基础要正，起点要高，追求格调高古。中国碑帖繁多，各有特色和长处，写字用笔如骑马，有放有收。骏马一日千里，但要收得住，否则就会闯祸。如《郑文公碑》为北魏圆笔之宗，有篆之气势，分隶之雅，草书之情理，放得开；而《张猛龙碑》，潇洒奇淡，奇正相生，收得拢，所以要兼收并蓄，融会贯通。苏州人杰地灵，如吴湖帆等著名书画家常举办展览等活动，观摩切磋，使我得益匪浅。
　　经过数十年的默默耕耘，姚奠中的书法渐入佳境，一九九零年在太原举办书法展览，得到普遍好评。不少作品入选书法出版物，入藏展览馆，还被有些地方刻石勒碑。姚先生书法最可贵之处是丝毫没有俗媚矫揉之态，质朴中富有变化，气象万千；浑厚华滋中透出秀逸洒脱，颇具书卷气。而书卷气不可强求，来自深厚的文学修养和淡泊宽广的襟怀。姚先生在南北各高等学校五十多年的教学生涯中，教授从先秦到元明清的文学史、哲学史、发表论文百余篇，并有《中国文学史》、《先秦文学史》、《汉魏六朝文学》、《唐代文学》等专著问世。八十年代还主编了《中国古代文学作品选》，主持了《元好问全集》的校点和《通鉴纪事本末今译》审定工作，培养出硕士研究生二十多人，可谓著作等身，桃李满园。他曾被评为山西省和全国优秀教师，是享受国家特殊津贴的专家。由此可见，姚先生首先是学者，其次才是书法家，而其书法艺术的书卷气的渊源亦在于此。
　　姚奠中先生书法的另一特点是书写的内容大都是自作诗词。如《姚奠中书艺》一书中，一百多幅书法作品，80%是他自己创作的诗词，这在当代书法家中亦属凤毛麟角。这与首都著名书法家柳倩先生的观点不谋而合。记得柳老曾对我说过，现在不少中青年的书法作品，大抵是抄录古人诗词，什么“月落乌啼霜满天……”“远上寒山石径斜……”等等，千篇一律，不免令人生厌。其实古代许多书法家，也者是造诣很深的文学家，如颜真卿、苏东坡、文徵明、祝枝山等人都能文善诗，信手写来，便是佳品。所以中青年书法家亟待加强自己的文学素养。从姚先生创作的诗中，亦可看出他对书法艺术的独到见解。如“殷甲周金汉魏碑，钟王以下亦争奇，工夫端在临池里，骨力风神各共姿。”“巧媚排除始得真，苍松古柏肖为人，参傍篆隶知奇变，不与宋元作后尘。”这后一首诗是他读大书法家传山书法之后所作。明亡之后，传山秘密进行反清复明活动，曾被捕入狱，但终不屈服，并拒绝参加清廷博学鸿词科的考试和接受官职，表现了崇高的民族气节。宋元书法，总的来看，以“巧媚”为多，而传山对“巧媚”深恶痛绝，说“写字无奇巧，只有正拙。”所以姚先生诗中强调的“真”，既喻作书，也喻做人，为人要像苍松古柏那样昂然挺立。其次讲篆隶具有雄健、宽博气质，不甘心步宋元后尘。诗如其人，书如其人。这些寓意深刻的诗反映出姚先生在人品上要如苍松古柏坚贞不屈；在书艺上注重超越和“风骨”。关于这方面，姚先生自己说得很透彻：“书家所书的对象是山川景物，而书家所写的对象是古今文字。素描写生工夫不行，要成为有创造性的书家很难；临摹工夫不够，要成为形神完具的书家也不可能。书家作书，尽管主要是再现物象，但必然同时表现主观的思想感情；书家书法，尽管也再现字象，但也必然要表现他个人的思想感情和精神面貌。惟其如此，故艺术作品的高低，不仅决定于作者的艺术修养，还进一步决定于作者的知识水平、文化修养和品德修养。书如此，书法尤其如此。”
　　谈到中国书法的继承与发展，姚先生说，现在青少年中练字的多起来了，这是好事。但我认为要将“练字”与“书法”分开。中学阶段，搞比赛，作为鼓励是可以的，其中好的作品才称得上是书法，但毕竟是极少数，因此不要把中小学生的作品随便弄到书法展览中去。有些青少年急于求成，写的字表面看很漂亮，细细琢磨就觉得没有内涵，不深厚，不耐看。书法既是一种艺术，就不得不承认才气，有才气的人可以早成器。然而没有基本功不行，临摹帖碑是基本功之一，倘一味死临就成为守字匠了。所以要在博的基础上求精，循序渐进，水到渠成，最后才能登上高峰。
　　“长城不限汉江山，奇迹名扬天地间，岭上凉风吹细雨，何妨挥汗勇登攀”，姚先生这首用行草写就的诗，既抒发了自己登高远眺的豪情，也表达了催人奋进的拳拳之心。
　　　　　（摘自《瞭望》海外版1993年7月19日）