十堰美协主席姚强：画画是条通道

姚波

十堰美协主席姚强：画画是条通道

来源：十堰周刊       加入时间：2009-3-14 16:21:24       进入 【秦楚论坛】

姚强，毕业于湖北美术学院，现为十堰市美术家协会席，十堰职业技术学院艺术设计系主任、教授，湖北省政协委员，十堰市政协常委，湖北省劳动厅国家设计师资格专家委员会商业展示委员会主任，湖北省艺术类教材编委会主任，多次出访欧美。     其油画作品多次获全国、省级大奖，多幅作品被国内外艺术馆和画廊收藏或拍卖。 姚强作品：     1994年10月，《新生》获《首届中国油画静物展》金奖；2000年12月，《雪域•女人》获《湖北省首届优秀作品展》银奖；2002年5月，《喜马拉雅》获《湖北省小幅油画展》学术奖；2003年9月，《塬上牧歌》获《湖北高校首届美术大展》金奖、《中国第三届油画作品展》油画艺术奖；2004年10月，《恒河沉沙》入选《第十届全国美展》；2005年9月，《岁月流痕》获《湖北高校第二届美术大展》金奖；2008年9月，《时空漫步》获《湖北高校第三届美术大展》银奖。     《十堰周刊》记者一婷     “生活和艺术同步。艺术创作是种需求，画画是一种舒适状态的通道，但天天画画我会疯的”     记者：你身上的头衔似乎比较多?     姚强：当代人的生活节奏加快，承担的社会角色也多，再加上人到中年，事情确实比较多，确实要占去很多时间精力，我们已经不可能像传统匠人那样长年累月在画室里作画，这是现实。   这些年画画时有明友来画室，我就搁下笔和朋友喝茶聊天。因为我们每一个人都在生活之中，所有生活都是生活，生活和艺术是同步的，所以我做每件事都很专注，画画、教学、做工程、社会活动啊每件事情都全心投入，没有去想我这个是在搞艺术创作、那个不是，或者这个很高雅、那个很低俗。     记者：那还怎么画呢?     姚强：艺术创作是种需求，和吃饭喝茶和呼吸一样自然。几十年来我把画画当成是一种舒适状态的通道，平常课照上工程照做，麻将照打酒照喝，心里有个转换器，像换频道一样，在不同身份和场合进行转换，然后憋了一段时间后心里有了某种冲动，再去画画。     “画家心里有一种指向，是画给自己的．你发现了美，你个人很隐秘的情感世界在里头，整个过程中最受用的是艺术家本人。”     记者：你说画画是一种舒适状态的通道，通向哪里?       姚强：最朴素的理解是，你发现了美。比如我在湖北美院学画时，在一个白色陶土盆里放几枝采来的野菊花，再丢几个苹果，我就开始写生，边看边画，自己感动得不行，拿画笔的手都直哆嗦，那种自然的气息、不经意间的造型和色彩，太美了。再比如我们去欧洲去美国各大美术博物馆参观，一进馆就是一整天，站在大师画作前感悟那种无声的情感述说、那种和自我内心的对应，我常常感动得热泪盈眶或者干脆失语。再比如说我每年都往大西北跑，两藏、甘南那一带那么恶劣的生存条件，哪怕作为过客都感觉很艰辛，当你发现和感知了不同生活空间的生存状态。当你不是艺术家来采风，不是游客来猎奇，也不是居高临下感觉别人多可怜多贫穷时，这时候你就不仅是感动了，你还产生了尊重，然后你会发现，有的农村不识字的大爷大娘，他们虽然不是艺术家，但他们对生活的把握和感知，同样也很有审美力量，而且这种力量不是你艺术家或什么人所赋予的。     记者：发现了美。也就找到了那种舒适状态的通道。     姚强：对。艺术的意义不是创造一幅画，而是你看世界的眼光里有了一种审美的意义。不管是梵高、米勒还是塞尚、怀斯，艺术家们都有自己的世界，他们用自己的方式感知世界，传达心灵之美，他们心里都有一种指向，在自己的学养高度下控制和表达一种很隐秘的情感世界。画画是给自己画的，不是说你当了美协主席、你获了大奖就怎么了，而是你在画的过程中、你触摸和表达这种情感是你生命的需要。艺术最终是以情感人，整个过程中最受用的是艺术家本人，他比别人多了条通道。     记者：你花在画画上的时间有多少?     姚强：最开始学画的时候我是每天都要画，一个月能画三四十张。现在我每年保证画一幅画，有感觉的时候就把时间抽出来，像闭关一样集中三个月时间，心无旁鹜地去画画。经过一个情感的爆发和缓慢的制作过程，把它完成。     记者：制作过程很缓慢。     姚强：对，很缓慢很投入的过程。我的画法是北欧的一种古典画法，特别麻烦，就是因为麻烦，国内80％E拘同类画家都已经放弃了这种画法，不过，这种麻烦可能也造就了一种地道的传统匠人的绘画模式。     我一张画光做底子就要十多天，反复打底，颜料都是自己研磨，特别讲究绘画的步骤，有一才有二有三，一步一步来，快不了也不能快。一个底子做完了就跟面镜子一样，让人不忍破坏它的光洁完整，这也是我不轻易画的原因之一。绘画本身就是门缓慢的艺术，像一个工艺品的诞生，从主题到制作过程，需要时间来打磨，以尽量达到画家心灵的高度。像我现在的这幅新画，目前为止只画了6个晚上就不愿迅速推进了，这就跟农民做酒一样，如果时间不够，就会变得寡淡无味了。     “我没太多钱但也不差钱。商业的成功并不就是艺术的成功，我不羡慕别人。”     记者：这些年。艺术跟商业走得比较近了。        姚强：从2004年列现在，不到10年，中国画圈子出现了神话。国内当代艺术呈现多元化格局，走向了国际市场，很多画家都富了，一张画拍卖上千万不是什么稀奇事，比如我的一哥们儿，国内业界顶尖人物曾梵志，中国画家里他在世界拍卖行排名第四，他10年前的一张一万五千美元的画，在佳士得拍卖行拍到了’7650万港币。获奖啊拍卖价多高啊，这些都跟艺术无关。名气和富有的阶层之外，还有一些画家没有丢掉艺术的本真，都在坚持着自己的追求。     记者：羡慕吧？     姚强：我跟曾梵志、石冲都是哥们儿，看到他们成功我很高兴，但不羡慕，每个人的选择不一样，各取所需。他们的财富我当然比不了，但我也不差钱，我可以用开公司挣到的钱来养艺术，我可以做自己想做的。我认为商业上的成功并不就是艺术的成功，我觉得我们这儿的山地作坊就很好。     “十堰美术在湖北省成绩突出地位审要。目前十堰画家最缺学术高度，我们不能做一条沟的艺术家。”        记者：有人说，十堰似乎并不是一个很有艺术气质的城市。     姚强：十堰美育普及程度不高，人们审美水平较低，美术资源也匮乏。国画在十堰有一定市场，但不大，油画等受审美力和购买力限制，在本土发展不足。     十堰美术在湖北省成绩突出地位重要，这些年在全国拿了不少大奖，中国美协不到一万人的会员里，十堰就有莫麓云、我、胡盛骑、刘善林四位，另外还有一些很有潜质的画家集中在十堰职业技术学院，是十堰美术未来的希望。     目前来说，十堰画家最缺学术高度，很多画家还很业余，我总说我们不能做一条沟的艺术家，作品的品相和格调很重要。     记者：我们可以做些什么昵?     姚强：首先是土壤的改良。这些年我们通过大学输送了几千美术学生，力图对十堰审美有潜移默化的作用、改变和提高十堰美育普及的标准。然后在现有资源的基础上，把有能力的画家推向更高的层面，比如去年年初我们举办的十堰首届美术学术展，比如今年即将开始的五年一度的全国美展，凡是有实力冲击这次全国美展的画家，我们准备集中到一起进行重点关注和帮助。   “万相一心通，你对世界对生活要始终保持警觉，要知道世界和生活是怎么一回事、你自己是怎么一回事，然后义要放得下放得开，放浪形骸，最后你做的其实是一件事。”     记者：最近在忙什么?     姚强：一个大文章是按照省里、市里打造鄂西生态文化旅游圈的精神，对武当山旅游产品进行深度开发，形成一个产业链，这是今明两年的重点工作。四月份德国教授过来访问交流，这是我们与国际接轨合作的开始。我们准备带学生们一起到安徽、江浙一带，把东方艺术教育的模式展示给德方。另外我们学院新校区大楼的设计、壁面等校园文化都是我们系的师生在做，这个工作也要抓紧抓好。我个人这块儿就是在6月底前把新画完成，准备送往武汉参加第11届全国美展初展。     记者：角色多。事情也多。     姚强：对，也蛮好，做工程，教书，画画，出席活动，万相一心通，你对世界对生活要始终保持警觉，要知道世界和生活是怎么一回事、艺术和美是怎么一回事、你自己是怎么一回事，然后又要放得下放得开，放浪形骸浑然忘我，形意俱忘而又形意俱佳，觉而不迷，自证自印，你就像坐电梯一样能上能下，不被哪一层遮蔽，最后你做的其实是一件事。