著名画家姚广厚：绘画形成自己的语言过程很艰难

姚波

著名画家姚广厚：绘画形成自己的语言过程很艰难

中国网滨海高新：www.022china.com 　时间： 2014-08-17 13:03:55

著名画家姚广厚做客天津美术网

    嘉宾：姚广厚，天津市美术家协会会员、天津市书法家协会会员。

    简介：姚广厚，1939年生，字乃中，天津人。从年少时期学习山水画，从师天津著名画家严六符、孙其峰、王学仲先生，并求教于孙克纲、赵松涛先生。他的作品在传统的基础上，学习现代各派并有创新，吸收折纸法和西画的素描及色彩形成了自己的画风。追求浑厚、典雅、清晰风格。尽精微而致广大。他的作品多次在《天津日报》和《今晚报》发表，他的作品曾被中国老年画会选送日本参加“中日艺术交流展”。《天津日报》、《今晚报》曾发表专文介绍他的画作。1994年获：中外书画艺术家作品集组评委会颁发的“中外书画名人”证书并授予“中外绘画艺术家”荣誉称号。他的作品传记被载入：《中国当代画家作品鉴赏》一书，《中国当代书画篆刻家词典》一书。近年来，他的国画作品为日本、新加坡、中国台湾、香港地区一些贵宾所收藏。

著名画家姚广厚做客天津美术网

著名画家姚广厚做客天津美术网

    [天津美术网]：姚老师，您好，您能和网友们谈谈您是怎么喜欢上书画并走上书画创作这条艺术道路的吗？

    [姚广厚]：这个要从我小时候说起，我八九岁时就有意无意地特别喜欢字画。从小，我们家大人就不让我跟家门口的小孩玩，我就上远处玩去，于是我总去劝业场天祥商场那一带玩。那时候，我父亲他们给我预备了小的传统山水画册页，经常让我临点小楷，临点册页，我一看这些就特别喜欢，也非常乐意临摹。那会儿我常听别人介绍，说劝业场天祥边上有一间一间的展览画、卖画的地方，一到礼拜六礼拜日，我就跑那儿去看画，看古代传统的山水、人物、花鸟，一个小间一个小间特别多。我到那里去看画，一看就半天，觉得看美了再回家吃饭，从那时起我就特别喜欢传统画。

    上了初中，逢每礼拜六礼拜日或者平常功课不紧的时候，我回家就画画。我父亲特别支持我，特意给我买了宣纸和毛笔，我总在家里临摹画，临摹的内容包括册页和山水画，有时候也写点小楷。也就是从这个阶段开始，我在书法和绘画上下了一些功夫，因为我从心里喜欢，所以也肯用工，愿意画、写和临摹这些。我记得，小学毕业前，在美术方面有一个毕业创作，画“你的志愿”，我当时画了一张我坐在画架子前画画的作品，可以说，从那时候起，我就立志一定要在书画方面有所建树。后来我又自己主动地去外面找老师，当时报纸上登消息说天津书画家严六符开了书画班，正在招学生，每天晚上到他家学两个小时的画。看到报上的消息，我就自觉地找到严六符老师，跟他学山水画基本功，也临了好多他的课徒画稿和作品，收获还不小。严六符先生是刘子久先生的弟子，在跟严六符先生学画画以前，我没现场见过画家画画，一看严六符先生画的山水画，觉得传统功力很不错，很深厚，我跟着严六符先生学了两三年，转眼我也就快初中毕业了。当时天津劝业场旁边有个红专工艺美术学院，开了一个业余班，我在那里又跟着严六符先生学了两年山水画，也是从基本功开始练，对绘画艺术接触多了，自己的视野就扩大了，一看，严六符先生的画更好，就这样学了两年，觉得自己提高了不少，对画画，更喜欢了，也更热爱了。再后来，我考上了高中，高中没毕业，我又考上了河北省话剧院，当时河北省话剧院招舞台美术的工作人员，我就报考了，主考官们认为我画得还不错，结果就考上了，我在河北省话剧院一直工作了20年。这20年时间，我自己也比较勤奋，经常写生，这20年积攒的写生作品，当然也有国画作品，但大部分是水彩和油画，长期大量的写生打下了我扎实的写实功力，除了写生之外，业余时间我就画国画搞创作，慢慢地我就走上了学习中国画的道路。

    [天津美术网]：您刚才提到你从小就临摹小楷和山水画。

    [姚广厚]：对，临摹的是清代的山水画。

    [天津美术网]：临摹的过程，对您的书画提高有什么帮助？

    [姚广厚]：中国画最讲临摹了，中国画的笔墨、结构、画面的意境，都是在临摹过程中领悟出来的。

    [天津美术网]：您从事了20年的舞美设计工作，这对您的绘画有什么帮助？

    [姚广厚]：从事舞台设计工作对我的造型能力有很大提高，另一方面，我经常写生，写生也能练习造型能力，再加上笔墨的锻炼，更加强了我的笔墨功夫，但是要再深一步学，更进一步学，还需要走更加漫长的道路。

姚广厚山水作品《白练飞瀑比匡庐》

姚广厚山水作品《晨炊》

姚广厚山水作品《登山览胜图》

姚广厚山水作品《登山觅诗》

姚广厚山水作品《高原雪》

    在河北省话剧院工作了20年以后，为了解决夫妻两地分居的问题，我就调到了天津。调到天津以后，我原来就跟孙其峰先生认识，这次回到天津就又去找了孙其峰先生，我跟孙先生怎么认识的呢？原来一宫开了个业余班，那时候叫书画班，孙其峰先生在一宫教临摹，我就到那学习了，通过这样的机会认识了孙其峰先生。等我从河北省话剧院回天津以后，又重新找到了孙其峰先生，让他指导我画画和写字。中国画历来讲“书画同源”、“以书入画”，那时候，我总感觉我的书画功底很薄弱，前20年下的功夫不多，因为赶上了文化大革命，不让画画，所以书画方面下的功夫不多，回天津之后，再跟着孙其峰先生学画画，我就想一定要把书画功底提高了，就又在书法方面下了十年功夫。一开始，我写的是颜体，颜体重“法”，颜体写好了，书法的基本功就打好了，所以我在颜体上花的功夫比较大。后来我又学习行书，学清代何绍基、宋代米芾的行书，正是在这期间，孙其峰先生推荐我入的天津市书法家协会。学了十年书法之后，孙其峰先生觉得我可以往绘画方面转了，于是我就又转向了山水画的学习，跟着孙先生学了十几年的绘画。我原来经常在外面写生，有写生的功力，所以再画山水画我就一面深入生活，到大山大水里去搜集素材，一面勤加练习基本功搞创作。

    [天津美术网]：您后来又求教于孙克纲先生？

    [姚广厚]：对，我也跟孙克纲先生学过。孙其峰先生跟我说，你不要学一家，要多师几家，所以我就找到孙克纲先生、赵松涛先生，把我画的画同时给他们几位看。我记得我学书法的时候还有这么个故事，我找王颂余先生看我的书法，当时大概是八十年代吧，王先生一看我的书法，就说：你别学了，不行。这话就好比当头给我泼了一盆冷水，我当时一听，心里还是不服气，但是实事求是地讲，那时候我还真没有悟到帖里面的一些东西。后来我又下了两年功夫，再让王先生看我的书法，他一看，很吃惊：哎哟，你的书法很有颜鲁公的朴拙之风啊，你就沿着颜鲁公的朴拙之风好好写吧。就这样，我在学习书法的同时也坚持山水画的学习，王颂余先生、孙其峰先生给我指导。每次我画完画以后或者写生归来，都给孙其峰先生看我的作品，孙先生对学生特别地认真，可以说，学生到去他那里向他请教，去了就给你改画，给你讲，很详细地给你讲，给你辅导，而且亲自给你改画。孙先生教画有一个很大的特点，“有教无类”，就是不管你是什么程度，也不管你是什么出身的，只要你向他请教，他都教你，孙先生这个人特别好，特别诚恳，特别热情，所以这个阶段对我绘画水平的提高很有帮助。以后孙其峰先生的岁数慢慢大了，我也不愿意老去打扰他，就过年的时候去看看，这个阶段我就自己多看一些文章，多看一些书，看一些中国传统绘画的画论包括一些绘画艺术方面的理论来充实自己。作为一个画家，没有理论的指导是不行的，盲目地实践更不行，实践必须在理论的指导下，来进一步地提高自己，所以我的学习过程基本上就属于这样。现在的我，在生活上打下了很好的基础，追求的就是不断地搞创作，我几乎每年都参加天津市的展览，剩下的时间不那么充裕，全国性的美术展览，有时候我也参加一些，有些能被选上，有的水平不够就选不上，但是我一直在坚持，一直在给自己的画找问题。怎么给自己的画找问题呢？就是我看我自己的画，一定要经常地发现我还有什么地方存在着不足，我自己看不出来，就找老先生们看，老先生们没时间，就找年轻的画家们看，比如美院学生里的高才生啊，我找他们看，我也不耻下问，他们虽然比我年轻，但是我也找他们看。多方面地学习，目的就是为了不断地提高自己，反复地从自己的画中找问题，去外面看别人的画，我的眼比较尖，经常一眼就能发现存在的问题，对自己的画也绝不放松，严格要求自己。

    [天津美术网]：也有年轻的画家给您提过意见？

    [姚广厚]：提过，我记得白庚延先生的儿子白鹏跟我说过，说我的画起伏不太好，就是山水画里面的山势起伏不太好，我一听这话，太有道理了，再画山水画的时候，我就注意修正白鹏提到的这个问题。我这个人不自满，总是在研究，总是在发现自己存在的问题，发现问题以后，就想办法解决，在实践当中一遍遍地提高自己，所以我的画也慢慢地有些提高，一直坚持到现在。一晃我已经70多岁了，还在探索，探索什么呢？就是探索怎么能把我的绘画形成自己的语言，这个过程很难，比如画面的笔墨语言表达以及艺术表达语言的丰富，这些都是承载着艺术家思想的，画出画来，没有内涵不行。画的内涵需要画家在文学方面有扎实的功力，另外，基本的技巧也有要求，技巧方面往往还是比较好学习的，但是画出来的画一定要有思想深度，比如山水画，你想表达什么，你的思想内涵是什么，你的艺术想表现什么，一定要把这些内容画出来。另外还要形成自己的笔墨语言，让别人一看，就是姚广厚的画，不是说我画的画像谁谁谁的画，最后得形成自己的一套表现手法。画画，学习技巧是一方面，通过生活当中的一些积累，通过画家自己精神方面的一些追求，最后形成自己的表达语言才是最重要的，这方面我也一直在探索。

姚广厚山水作品《黄山瀑声》

姚广厚山水作品《黄山松涧》

姚广厚山水作品《黄山松云》

姚广厚山水作品《黄山天梯入云端》

姚广厚山水作品《渔归》

姚波

著名画家姚广厚：我画的秋天是欣欣向荣的

中国网滨海高新：www.022china.com 　时间： 2014-08-17 13:06:52

著名画家姚广厚做客天津美术网

    嘉宾：姚广厚，天津市美术家协会会员、天津市书法家协会会员。

    简介：姚广厚，1939年生，字乃中，天津人。从年少时期学习山水画，从师天津著名画家严六符、孙其峰、王学仲先生，并求教于孙克纲、赵松涛先生。他的作品在传统的基础上，学习现代各派并有创新，吸收折纸法和西画的素描及色彩形成了自己的画风。追求浑厚、典雅、清晰风格。尽精微而致广大。他的作品多次在《天津日报》和《今晚报》发表，他的作品曾被中国老年画会选送日本参加“中日艺术交流展”。《天津日报》、《今晚报》曾发表专文介绍他的画作。1994年获：中外书画艺术家作品集组评委会颁发的“中外书画名人”证书并授予“中外绘画艺术家”荣誉称号。他的作品传记被载入：《中国当代画家作品鉴赏》一书，《中国当代书画篆刻家词典》一书。近年来，他的国画作品为日本、新加坡、中国台湾、香港地区一些贵宾所收藏。

姚广厚与宋广发、张养峰在天津美术网

    [天津美术网]：您的画还被日本、新加坡的人士收藏，您能讲讲他们收藏的都是您的哪一类作品吗？

    [姚广厚]：有些喜欢美术的朋友，像日本的，新加坡的，到我这里看到我画的太行山题材的作品，我这批太行山题材的画，有些接近西画，一看就用了外光，我也画一些逆光，逆光当中，后面的阳光把太行山的黄秋叶打得特别亮，后面的山是暗的，前面的树叶特别亮，他们一看特别喜欢，就收藏了。

    [天津美术网]：可能就是这种融合让这些外国人很喜欢吧？

    [姚广厚]：中国画在画面表现上的传统就是越靠前越黑，用前面的黑来推进空间的表达，表达空间感，前面越黑，后面越淡，往往前面的树叶都画成黑的，画成重颜色的，实际上这就是一种主观的表达，它不是根据真实的外光来表达的，如果根据外光的话，肯定是画面前面是亮的，后面是暗的，其实用外光也能体现空间，表现空间，也能表现意境，所以我采用的表现方法可能更多一些。画家做的工作就是在生活中发现了美，然后把这些发现的美通过画面表现出来，再去感染观众，在这个过程当中，画家一定要有新的发现，不能因袭过去的传统，因袭过去的传统没有出路。我们学习传统是为了掌握表现技巧，但是作为画家，在生活当中，一定要观察到那些独到的内容，在画面上表现出来新的内容，新的美。生活当中的美是相当丰富的，古人没有发现的，你发现了，在画面上表现出来，观众很喜欢，这就是你的独到之处。画家要逐渐形成自己的语言，也要有自己的一套表现手法。

姚广厚山水作品《水边人家》

姚广厚山水作品《松风清流路悠悠》

姚广厚山水作品《松林叠翠》

姚广厚山水作品《松林下径晚来间》

    [天津美术网]：您也画水粉画、油画，一般来讲，这些属于西画，您怎么看中国画与西画的融合问题？

    [姚广厚]：有的人反对中国画和西画结合，我就不反对，我认为西画里好的元素也可以用到中国画里来，比方说色彩、素描；有些画家认为中国画不能加入西画的内容，加进去以后就不伦不类，我认为不是这样的，而且据我观察，往往说这话的人，他的画里就有西画的元素。我这个人爱动脑子，我就分析过，西画也讲究整体观念，讲究黑白灰的大关系，中国画实际也讲，但是不这么说，中国画叫整体感，中国画也要求整体感，整体感从哪里来？就是要掌握画面的大关系，西画也有大关系，这种大关系咱们中国画的术语叫整体感，不能画碎了，要注意整体效果。中国画和西画的说法不一样，实际上是一样的，比如表现春天，表现傍晚，表现早晨，每一张画，不同的意境，不同的时间段，呈现出来的效果是不一样的，如果画夕阳红或者画早晨，画某种气氛下的景物特征，中国画如果不具备色彩的话，就是有缺陷，让人看不出来春天的感觉，画的早晨也让人看起来没有早晨的感觉，画夕阳没有夕阳的感觉，都是黑白，不像西画表现得那么充分，这时就可以借鉴西画的元素，但是不能中国画画花了，不能画完以后，让人看着像油画，这样不行，还得有中国画的笔墨，色不碍墨，墨不碍色，要画到这个程度。

    [天津美术网]：你刚才画的那幅《秋景》是不是融合了西画的元素？

    [姚广厚]：对，强调秋天的欣欣向荣，强调秋天蓬勃向上的感觉，你如果颜色上要是表现不充分的话，秋天的感觉就出不来，当然你不能画花了。

    [天津美术网]：古人不是悲秋吗？您画的秋天怎么是欣欣向荣的呢？

    [姚广厚]：对，我画的秋天是欣欣向荣的，让人感觉蓬勃向上的，让人感觉特别蓬蓬勃勃。

    [天津美术网]：您在光线的使用上有什么独到之处？

    [姚广厚]：西画强调固定光线，中国画表现固定光线受限制，所以我有时候不完全根据真实的光线来画，而是根据画面需要来画，画面需要亮就画得亮一些，再加上一些主观的表现，有时候如果太强调西画的光线，就太死板了，比如不需要亮的地方画得很亮，就会影响画面的效果，影响画面整体的表达。

姚广厚山水作品《松下赏溪图》

姚广厚山水作品《松云弥漫曙光初》

姚广厚山水作品《太行金秋》

姚广厚山水作品《泰山雪松》

姚广厚山水作品《天高任鸟翔》

来源:天津美术网 责任编辑:培垠

姚波

著名画家姚广厚：中国画不能因袭传统要有时代精神

中国网滨海高新：www.022china.com 　时间： 2014-08-17 13:05:59

著名画家姚广厚做客天津美术网

    嘉宾：姚广厚，天津市美术家协会会员、天津市书法家协会会员。

    简介：姚广厚，1939年生，字乃中，天津人。从年少时期学习山水画，从师天津著名画家严六符、孙其峰、王学仲先生，并求教于孙克纲、赵松涛先生。他的作品在传统的基础上，学习现代各派并有创新，吸收折纸法和西画的素描及色彩形成了自己的画风。追求浑厚、典雅、清晰风格。尽精微而致广大。他的作品多次在《天津日报》和《今晚报》发表，他的作品曾被中国老年画会选送日本参加“中日艺术交流展”。《天津日报》、《今晚报》曾发表专文介绍他的画作。1994年获：中外书画艺术家作品集组评委会颁发的“中外书画名人”证书并授予“中外绘画艺术家”荣誉称号。他的作品传记被载入：《中国当代画家作品鉴赏》一书，《中国当代书画篆刻家词典》一书。近年来，他的国画作品为日本、新加坡、中国台湾、香港地区一些贵宾所收藏。

姚广厚（左二）与画家董铁山（左一）等嘉宾在天津美术网

    [天津美术网]：您刚提到您以前经常去外面写生，您都去了哪些地方？

    [姚广厚]：出去写生，我到过的地方不少，写生主要是为了加强生活感受，积累创作素材，四川峨眉山、青城山，洛阳龙门石窟、吉林长白山、河北太行山、安徽黄山，这些名山大川我都去过了，黄山我去过了四趟，目前我的创作重点就是画太行山。

    [天津美术网]：您觉得太行山的气势不一样？

    [姚广厚]：对，太行山就有很雄强的气势。

    [天津美术网]：黄山给您什么样的感觉？

    [姚广厚]：黄山给我的感觉就是很美，黄山适合用水墨来表现，黄山的云云雾雾特别适合用中国画来表现，中国画的水墨感觉跟黄山当地的景色和地域特点有很大的关系，所以中国的水墨画很适合画黄山。太行山雄强、壮美，气势很强，太行山的民风也很朴实，那里的山民跟太行山的特点一样——朴实，所以我很喜欢太行山，目前我主要画的就是太行山，对黄山我也有写生基础，也有生活感受，所以我有时候也画点黄山。

姚广厚山水作品《山登绝顶我为峰》

姚广厚山水作品《山魂》

姚广厚山水作品《山居有静气》

姚广厚山水作品《山路崎岖通胜境》

    [天津美术网]：您这么多年一直坚持画画，是什么支持着您一直坚持没有放弃？

    [姚广厚]：从大的方面说，是为了弘扬中国画，弘扬中国画的传统。我认为，中国画要画出时代的精神，画出时代的特点来，不能因袭。中国画在每一个历史阶段都有每一个历史阶段的成就，从宋、元、明到清，中国画在每一个时代都有属于那个时代的亮点和最高成就，一直到现代的黄宾虹、李可染、陆俨少，他们的山水画都取得了很高的成就，还有傅抱石，这些画家我都很喜欢，他们是他们时代的高峰，他们的画有他们时代的特点。我们当下时代的中国画，应当有我们这个时代的特点，努力从前辈当中吸收有益的东西，再根据个人的生活经历和修养来画现代的内容，所画出来的画，一方面要有现代感，一方面要有自己的特色，画面要有个性化，一看就是你的作品，当然能不能达到得看画家本人的努力程度，我现在还在努力当中。李可染的画，一看就是李可染的，都不用看画面上的落款就知道，陆俨少的画，一看就是陆俨少的，这些画家的画都有他们自己的特色，有他们的个性化语言，另外一点，画家的画也要讲求时代性，我们当代的画家就不能脱离开我们当今的这个时代，这就是我的理解。

    [天津美术网]：您觉得现在这个时代的特点在您的画面中有体现吗？

    [姚广厚]：中国画是一种移入情感，“见其大意”式的形象想象的真实，而不是直观性的形体感觉的真实。所以它并不造成如西画那种感知幻觉中的真实感，而有更多的想象的自由，也可以说是一种想象中的幻觉感。正是在这种审美趣味的要求下，中国画并不重视诸如光线明暗、阴影色彩的复杂多变之类，而重视具有一定稳定性的整体境界给人的情绪感染感染的效果。我自己的画不敢说，但是我会往这个方面努力吧。

姚广厚山水作品《山色有无中》

姚广厚山水作品《山雾图》

姚广厚山水作品《山雨》

姚广厚山水作品《山中好居处》

姚广厚山水作品《曙光》

来源:天津美术网 责任编辑:培垠

姚波

著名画家姚广厚：追求山水画的雄强气势和厚重感

中国网滨海高新：www.022china.com 　时间： 2014-08-17 13:05:15

著名画家姚广厚做客天津美术网

    嘉宾：姚广厚，天津市美术家协会会员、天津市书法家协会会员。

    简介：姚广厚，1939年生，字乃中，天津人。从年少时期学习山水画，从师天津著名画家严六符、孙其峰、王学仲先生，并求教于孙克纲、赵松涛先生。他的作品在传统的基础上，学习现代各派并有创新，吸收折纸法和西画的素描及色彩形成了自己的画风。追求浑厚、典雅、清晰风格。尽精微而致广大。他的作品多次在《天津日报》和《今晚报》发表，他的作品曾被中国老年画会选送日本参加“中日艺术交流展”。《天津日报》、《今晚报》曾发表专文介绍他的画作。1994年获：中外书画艺术家作品集组评委会颁发的“中外书画名人”证书并授予“中外绘画艺术家”荣誉称号。他的作品传记被载入：《中国当代画家作品鉴赏》一书，《中国当代书画篆刻家词典》一书。近年来，他的国画作品为日本、新加坡、中国台湾、香港地区一些贵宾所收藏。

姚广厚正在创作

    [天津美术网]：您跟着这么多老师学习过画画，有没有觉得哪个画家或者哪幅作品对您的影响比较大？

    [姚广厚]：一些名人的作品，比如李可染，他就是吸收了外光的用法，也很成功，所以这一点对我影响很大。我前面讲过了，关于中国画能否吸收西洋画元素的问题，在美术界争论很大，现在有一些人特别是一些有影响力的人就认为中国画不能吸收西画的元素，他们主张中国画就是要学习传统，中国画不能掺合西画的东西，掺合进西画的东西就不伦不类，观点很绝对，我不这么绝对，凡是对中国画有益的东西，都可以吸收，吸收得恰到好处，吸收得能更好地表现画面的主题，表现出恰当的气氛和意境，就是好的。

    [天津美术网]：您画的很多画都是表现宏观的大场面的，篇幅也很大，您这种大局观是怎样形成的？

    [姚广厚]：是一天一天形成的，画西画有时候强调从整体到局部，从局部到整体，中国画也是要求最后要推向整体，所以脑子里总得有这个思想，要反复地实践，通过反复的实践把自己心里的东西表现出来，把自己心里所思所想在画面上表现出来，这就行了。这种大局观的养成需要一个漫长的过程，既是一个漫长的认识过程，也是一个漫长的实践过程。

姚广厚山水作品《秋高气爽》

姚广厚山水作品《秋艳》

姚广厚山水作品《秋韵》

姚广厚山水作品《曲径通幽处》

姚广厚山水作品《群山竞幽秀》

    [天津美术网]：您画了很多山水画，您为什么这么喜欢山水画这个题材？

    [姚广厚]：因为山水画的画面气势大，能够表现出雄强的气势，画面的雄强感觉是我的一个追求，我画得画，一定要非常宏伟，非常雄强，非常凝重。我现在追求什么？就是追求画面的金石味，当然现在我还没有达到这种感觉，画面有金石味，画味就要叮当响，要达到这样的效果，笔墨一定要过关，我为什么要练习书法呢？练习书法，功力达到一定程度以后，就可以将书法慢慢地融合到画面里，这样出来的线条是非常凝重的，扎实的，不飘的，不浮的，是厚重的。

    [天津美术网]：这种厚重感在山水画里表现得最充分？

    [姚广厚]：当然不独山水画，其他种类的画里也有这种厚重感，我本来也很喜欢花鸟画，尤其是大写意花鸟画，但是没那么多时间去画花鸟画，如果我也画大写意花鸟画，那么我用在山水画上的精力就更不集中了，没那么多精力。我的时间很少，对于山水画，现在还在摸索和探讨当中，能够在这一个方面做好就很不容易了，我希望有机会多实践，多把脑子里想的东西在画面上表现出来，能做到这样，就是成功了，但是现在做得还不够，还有一段距离，我就是想在我的有生之年再往上走一个台阶，再尽量地突破。

姚广厚山水作品《人间仙境入画屏》

姚广厚山水作品《如梦如幻人生境》

姚广厚山水作品《瑞雪》

姚广厚山水作品《山村野渡》

来源:天津美术网 责任编辑:培垠

姚波

著名画家姚广厚：中国画要有写的味道不是描的味道

中国网滨海高新：www.022china.com 　时间： 2014-08-17 13:04:33

著名画家姚广厚做客天津美术网

    嘉宾：姚广厚，天津市美术家协会会员、天津市书法家协会会员。

    简介：姚广厚，1939年生，字乃中，天津人。从年少时期学习山水画，从师天津著名画家严六符、孙其峰、王学仲先生，并求教于孙克纲、赵松涛先生。他的作品在传统的基础上，学习现代各派并有创新，吸收折纸法和西画的素描及色彩形成了自己的画风。追求浑厚、典雅、清晰风格。尽精微而致广大。他的作品多次在《天津日报》和《今晚报》发表，他的作品曾被中国老年画会选送日本参加“中日艺术交流展”。《天津日报》、《今晚报》曾发表专文介绍他的画作。1994年获：中外书画艺术家作品集组评委会颁发的“中外书画名人”证书并授予“中外绘画艺术家”荣誉称号。他的作品传记被载入：《中国当代画家作品鉴赏》一书，《中国当代书画篆刻家词典》一书。近年来，他的国画作品为日本、新加坡、中国台湾、香港地区一些贵宾所收藏。

著名画家姚广厚做客天津美术网

    [天津美术网]：请您谈谈对书法的理解以及您这些年学习书法的一些体会？

    [姚广厚]：书法写得好不好，一般人看不出来，有的书法写得太欠功夫了，写的字都不贯气，气都不贯，这就有点说不过去了。书法的所谓贯气，一是书写者的脑子里得老装着书法，追求好的书法作品，同时还得多临帖，临帖是一辈子的事，在临帖的过程中就能体会出来为什么有的字写得不贯气，而且能找出差距来，还能不断地找出来差距，要是书写者的眼光提高不上去，就找不出来差距。何家英的工笔画好，外面市场上尽是仿的，这些仿的，我们内行的人一看就看出来了，那些画是仿的，不是何家英的，但是外行看不出来。我们为什么一看就能看出来呢？因为仿的那些画的线条不对，何家英的画的每一根线条都有空间感，每一个细部的空间位置不一样，他给的线就不一样。所以书法上有没有下功夫，是能一眼就看出来的。

    书法写到了一定程度之后，自学是最重要的，不用写一遍找老师，再写一遍又找老师，没必要，因为你的脑子里已经有了标准，有了一定的高度了，如果你自己看不出来问题，可以找老师给你指点一下，你要看得出来问题，就自己写吧。写书法的悟性很重要，所谓悟性，说起来很抽象，其实就是书写者的认识和理解能力。你的认识能力提高了，理解能力提高了，知道书法往哪方面发展才是正道，就能提高。你要是没有认识能力，什么叫好，什么叫不好，你都不懂，光闷头在那里盲目地写，写一辈子也不行。盲目地写写书法，即便从20岁开始写，别说写到80多岁了了不行，就算写到90多岁也不行，写到100岁也还是不行。有好多人都卖字，我不卖，我也没时间卖。有好多在古文化街、鼓楼卖字的人，张嘴就说自己写了60年书法了，但是他们写了60年的书法还写得跟孩子一样，我看很多人写的字、画的画，前20年什么样，后20年还是什么样。

    写书法，身体也要好，体格好的，就能写出很雄强、很震动、很震撼的字来，但是一定得下功夫，把力量都集中在手腕上。身体好，气就足，贯气就没问题，就是腕子得练出功夫来，不然运气时力量运不到笔尖上去。如果经常写书法，每天晚上用一到两个小时来临帖，这样每天不间断地临，也得写20年，才能写出来。书法没有速成的，也速成不了，功力必须到那里了才行，同时认识能力还得上去，认识能力上不去也不行。

    [天津美术网]：对书法的认识能力能从看书积累中提高吗？

    [姚广厚]：认识能力，一方面是看，一方面就是临，古人讲读帖，读帖用现在的话讲就是分析，知道一幅字好在哪里。我在文化大革命的时候就看二王的书帖，我当时一边看一边还觉得特别纳闷：哎，我怎么看不出好来呢。后来见多识广了，才慢慢感觉到了二王书法的妙处，为什么这时候能感觉出二王书法的好了呢？因为有了比较，一般老百姓写的书法为什么不好啊？因为他们写得太肉，太弱，字写得没有力量。当然力量是一方面，中国书法还讲究平和，字写出来以后得平和，太剑拔弩张也不行，该速度快的时候就速度快，该速度慢的时候就速度慢，当快则快，当慢则慢，慢的时候力透纸背，快的时候就转折顿挫，不能在那里画字，画字不行，字一定要写得扎实。

姚广厚山水作品《黄山云海》

姚广厚山水作品《流云似瀑》

姚广厚山水作品《濛濛山雨》

姚广厚山水作品《濛濛细雨润四方》

姚广厚山水作品《暮归图》

    [天津美术网]：学武术，讲究童子功，书法是不是也这样，20多岁的年轻人，如果想学书法，也能有所作为吗？

    [姚广厚]：年轻人从20多岁开始练，每天两个小时，不干别的，就沉下心来临帖，先写楷书，后练行书，慢慢再练隶书，一开始写隶书也行，因为隶书也属于楷书的范畴，你要想写得潇洒一点，就写行书。练楷书，欧阳询和颜真卿都行，学颜真卿的字适合练力量，欧体比较秀美，一般人喜欢欧体的多。20多岁正是练习书法的好时候，但是别把这书法当成挣钱的工具，靠这个挣钱不行，卖不出去，要想写成了，怎么也得到40多岁。坚持20年，一天两小时，就能练出来。天津市河北区有一个同志，他有一个特点：执着，每天演出完就晚上11点了，即便这么晚了，他吃完晚饭也雷打不动地临帖。我学书法的时候，临帖条件不好，为什么呢？因为没帖可临，过去的文化资源比较匮乏，不像现在，市面上什么帖都有，当然现在的帖也贵了，过去一本帖很便宜，两三块钱一本，一般的帖就一两块钱，现在的帖，特别是精装版的，得十几二十几块钱，很贵。

    [天津美术网]：您和书法大家王学仲先生之间还有一段不同寻常的故事，能和我们谈谈吗？

    [姚广厚]：这是90年代的事了，王学仲先生在一个展览上看到了我的画，就给了我1000块钱，买了我一幅画黄山的画。王学仲先生是我的老师，按一般的常理，老师要学生一张画，这是学生的荣幸啊，哪还能要钱啊，但是王学仲先生说：我也没有多少钱，但是拿了你的画就得付钱给你，给你这些钱算是对你们的一种支持吧。我在王学仲艺术馆办过三四次展览，每次去办展览，王学仲先生都出席，我们每年都去王学仲先生那拜访，王学仲先生2013年过世以后，我们也去王学仲艺术馆，有着很深厚的情谊。

    [天津美术网]：姚老师，您说入天津市书法家协会是孙其峰先生给介绍的，是怎样的契机促成这件事的呢？

    [姚广厚]：我入天津市书协就是在跟孙其峰先生学习书法的那个阶段，我是80年从石家庄调回天津的，回天津以后我就跟着孙先生练习书法，写了之后就给孙先生看，让他给指点。我跟着孙先生写了十年书法，到了第八个年头上，也就是1988年，他问我入书协了吗，我说没入书协，他说我推荐你入书协吧，就给我写了一封推荐信，让我找当时的天津市书法家协会副主席毕开文，毕开文接到推荐信之后，特意到孙先生那去了一趟，我就是这样入的天津市书法家协会。

    [天津美术网]：您入书协的时候，您的书法学习进行到什么程度了？

    [姚广厚]：我当时正在写清代何绍基的行书，我临摹何绍基临摹得不错，后来举办了一个临书大赛，我得了一个三等奖。

    [天津美术网]：姚老师，请您谈谈书法对于中国画的重要意义吗？

    [姚广厚]：我觉得书法跟中国画有直接关系，因为从历史和传统来讲，书画同源，中国画讲究以书入画，就是书法功力讲究腕子的顿挫转折，中国画也讲究腕子的顿挫转折，画画表现物象也讲究提按、顿挫、转折，书法练得好了，如果能达到力透纸背的效果，就能把线条的力量练出来。中国画不是描的，是写的，你看中国画的落款都是“某某某写”而不是“某某某画”，中国画就是以书法用笔来刻画对象，要有写的味道，不是描的味道，这里面就有转折顿挫的一些关系。画中国画的运笔动作和书法是相通的，所以好的中国画画出来以后，一看就有书法味、金石味。我现在就是争取把金石味在我的书法和绘画里体现出来，书法的东西比较提炼，它不是单纯地描摹对象，通过书法的方法刻画对象，出来以后更提炼，这线条更有力量感。书法很难，相当难，甚至于比绘画更难，没有几十年的功力，想把书法写好，是不可能的，因为书法最终也是表达情感的，表达书写者的情绪，所以书法有一点毛病，懂的人马上就能看出来，对用笔的要求更严格，画有时候画得不好，还能修修改改，覆盖一下，书法不行，书法一笔就是一笔，每一笔都要求贯气，每个字也要贯气，整篇的内容也要贯气，要有虚实，有时候也可以做点浓淡的处理，浓淡的处理也很难，但是可以慢慢写。

姚广厚山水作品《鸟鸣山更幽》

姚广厚山水作品《瀑云万顷奔腾落》

姚广厚山水作品《清爽明媚山里秋》

姚广厚山水作品《秋到山庄》

姚广厚山水作品《云层漂浮罩风林》

来源:天津美术网 责任编辑:培垠

姚波

著名画家姚广厚：画好画写好字还得有好体魄做支撑

中国网滨海高新：www.022china.com 　时间： 2014-08-17 13:07:49

著名画家姚广厚做客天津美术网

    嘉宾：姚广厚，天津市美术家协会会员、天津市书法家协会会员。

    简介：姚广厚，1939年生，字乃中，天津人。从年少时期学习山水画，从师天津著名画家严六符、孙其峰、王学仲先生，并求教于孙克纲、赵松涛先生。他的作品在传统的基础上，学习现代各派并有创新，吸收折纸法和西画的素描及色彩形成了自己的画风。追求浑厚、典雅、清晰风格。尽精微而致广大。他的作品多次在《天津日报》和《今晚报》发表，他的作品曾被中国老年画会选送日本参加“中日艺术交流展”。《天津日报》、《今晚报》曾发表专文介绍他的画作。1994年获：中外书画艺术家作品集组评委会颁发的“中外书画名人”证书并授予“中外绘画艺术家”荣誉称号。他的作品传记被载入：《中国当代画家作品鉴赏》一书，《中国当代书画篆刻家词典》一书。近年来，他的国画作品为日本、新加坡、中国台湾、香港地区一些贵宾所收藏。

著名画家姚广厚做客天津美术网

    [天津美术网]：您现在每天的生活状态是怎样的？

    [姚广厚]：我现在年纪也大了，老人嘛，越老身体就越不会往好的方面发展，慢慢地就在走下坡路。我的老伴身体不太好，所以家务负担也挺重，大部分家务得我自己一个人操持，但是我每天还不能放松，有时间就尽量抓紧时间创作一些作品，把自己脑子里积累的一些想法在画面上表现出来。实际上，我每天能用在创作上的时间很少，也就一个多小时，我就今天画一点，明天画一点，有时候需要时间多一点的，就找一个时间充裕点的日子，画上两三个小时。画中国画不能老是中断，有时候一停一断，画面的气也容易断，画面效果也容易破坏，我就把需要连续画的当天就画完，不需要连续画的第二天再画，所以我用在画画上的时间很紧，这是一方面。另一方面，我现在精力也不行了，但是尽量注意身体，注意锻炼，我每天晚上快步走一个小时锻炼身体，提高自己的体质。身体要保护好，如果身体不行，那就很难在事业上更进一步发展了，所以我很注意养生，锻炼身体。

    [天津美术网]：每天都是您一个人照顾老伴？

    [姚广厚]：对，我一个人照顾她，每天事很多，一天三顿饭，收拾屋子，外面采买，伺候老伴吃药，上医院拿药，这都是我的事，基本上每天大部分时间都是给老伴服务。

    [天津美术网]：这种状态有多少年了？

    [姚广厚]：十多年了吧。我老伴的病很多，糖尿病、血压高、肢体不灵便，除了日常的照料，我还得帮着她在小区里走圈，转圈练腿，每天都得带她出去。我每天上午基本上就忙活老伴的事了，下午收拾完了家务以后，睡一个觉，睡觉起来抽出来一些时间，2点到3点或4、5点，这个时间是我的时间，我没有别的事，就画画，有别的事就不行。我每天起得很早，睡得很晚，每天都得晚上12点半以后才睡，早晨七点以前就起来，比如今天就6点半起来的，如果一天的精力不够的话，就再吃点补气的药坚持。画画得老站着，所以腿脚得好，有一段时间，我就发现自己画画时往画案子前一站，腿脚站不住，走路时脚底下也不扎实，扎不住地，晃晃悠悠，晃晃悠悠，我一看不行，赶紧练腿，练了半年多之后，现在腿还行，比以前有提高。

姚广厚山水作品《万壑生烟紫气来》

姚广厚山水作品《夕照》

姚广厚山水作品《溪山晚照图》

姚广厚山水作品《溪水长流永向前》

姚广厚山水作品《峡谷生烟峰林移》

    [天津美术网]：您这十多年都没断过画画吗？

    [姚广厚]：没断过，不敢断，这种坚持一方面出于对书画艺术的热爱，另外一方面就是自己想在中国画方面有所进展，多上几个台阶，尽量地提高自己，是这样。

    [天津美术网]：您今后还有哪些打算？

    [姚广厚]：今后的打算就是在中国画方面再提高一步，把我脑子里的想法能够在画面上体现出来，让人一看：这个画不错。我希望尽量地实现：一是画面的时代感，另外就是从传统中来，要有自己的特色，我朝着这两方面去继续努力。孙其峰先生曾经看过我的画，说我的画乍一看是传统的，再一看，是时代的，这是对我的一种鼓励，更增加了我的信心，鼓舞着我争取更大的进步。

    [天津美术网]：您这些年，用于画画的时间并不充裕，但是也画了很多大幅的作品，这种执着的精神令人钦佩。

    [姚广厚]：天津市的美展等活动，我也尽量地参加。

    [天津美术网]：近些年还一直坚持参加美展？

    [姚广厚]：是，每年都坚持参加美展。

姚广厚山水作品《虚空绝壑生波澜》

姚广厚山水作品《悬流落成千丈玉》

姚广厚山水作品《悬崖千丈壁如削》

姚广厚山水作品《渔村暮色》

姚广厚山水作品《云雾山中》

来源:天津美术网 责任编辑:培垠