“天趣———姚永康陶瓷艺术展”

姚波

2014年9月6日至10月9日，“天趣———姚永康陶瓷艺术展”在北京798艺术区桥空间举办

2014年08月29日 00:59  经济参考报           

　　作为同一天 开 幕 的 “ 北 京798艺 术节”的重头戏，景德镇陶瓷学院姚永康教授的这次展览共为观众提供了50件雕塑原作，它们是艺术家独创的陶瓷艺术随性卷塑的代表作。尤其是近20年来的《世纪娃》系列、《水-系列》和《青苹果-系列》更是受到国内外同行的热情追捧。

姚波

姚永康和他的陶艺情结(组图)







2012年05月23日07:17 |

深圳商报

景德镇陶瓷学院雕塑系教授姚永康。（资料图片）

姚永康作品《鸡》。 （资料图片）

姚永康创作的城雕《走过千年》。（资料图片）

　　崔龙弟

　　去年在景德镇，无意中读到一封信，一封由中国工艺美术学会雕塑委员会会长钱绍武教授写给景德镇陶瓷学院雕塑系教授姚永康的信。信的全文如下：

　　永康老弟：

　　回京多日忙于杂事而且有点感冒，信写晚了，千万乞谅！

　　这会才看到了您的工作室和部分原作，十分欣赏，十分高兴，才知是这些年来您在艺术上的进展。您的创作已大大超过了“智魔”的范围，您为陶瓷艺术开拓了一个新境界。我现在才知道这些年来雕塑界出现一些新作，出了一种写意随形的捏塑味，一种不是受西方几何体演变而来的构成主义影响，而是从亲切的具体感受中来，从陶瓷工与火的深入把握中来，从天趣与人力的交相融会中来，从偶然与必然的心手相师中来，是千百年的传统和天才的顿悟相结合而来。这和现在某些人从西方拣一些陈芝麻烂糠米唬人，是完全不一样的。这一切都给我很多启示。

　　您送我的小儿戏狮杰作已陈列在大厅里。每天都要欣赏赞美一番，引起会心的微笑。衷心愿您为道自重……

　　冬安 乙丑冬 钱绍武 顿

　　乙丑年为2009年。是年冬天姚永康的健康状况急剧恶化。

　　且不说本身又是书法家的钱绍武以他龙飞凤舞的行草，足足写了12页，兴奋之情洋溢字里行间。我这个为数寥寥的读者，竟也读得血脉贲张中国向来文人相轻，而这封信却毫不掩饰地表达了一位北京的大雕塑家对一位地方上并不很看重的雕塑家由衷的赞赏和评价。

　　《走过千年》的艺术情结

　　既然钱先生提到了姚永康的《智魔》，那么我们不妨回顾一下姚永康奔波的《智魔》年代吧：

　　1984年，为南昌市少年宫设计的《智魔》参加了“全国首届城市雕塑规划展”，好评如潮，获全国城雕铜奖。作品在“美术”杂志上发表，钱绍武先生撰文评析，但《智魔》终因甲方莫名的缘故而未能落成。

　　1985年，为江西师范学院大门设计雕塑，当时学院领导已经通过了姚设计的《烛炬》，但姚觉得《烛炬》还不满意，便又主动设计了一个《园丁》的稿子奉上选择。结果甲方认为两个方案都很好都通过了，但要求把两个题材、内容手法上都不同的方案结合在一起，做成一上一下，姚觉得这会闹成雕塑上的笑话；反复解释，无济于事，只得放弃这个工程。

　　1986年，为安徽界首市中心设计的大型城雕，又因为姚自己精益求精将已通过的方案一改再改，结果耽搁了时间，甲方领导变动，此件作品又胎死腹中！还有为南昌滕王阁古代一条街设计的《灌婴》，为南昌市设计的《赣母亲河》，为八大山人纪念馆做的《八大山人》铜像，等等，都因他对艺术太执著，又不会走关系通融等等原因纷纷落选。姚永康那阵子真是十分辛苦。

　　但1987年他与康家钟合作的《陶与瓷》组雕，则荣获了由文化部、城乡环境建设部等单位主办的“全国首届城市雕塑作品评选”优秀作品奖。这次共评出建国以来50件优秀作品，名列首位的赫然为天安门《人民英雄纪念碑》。摆放在景德镇新火车站广场的《陶与瓷》居然排到了20名，十分惹人瞩目。江西省文化厅专门为此召开了庆功会，表彰姚永康与康家钟。

　　姚永康做的最后一件城雕为《走过千年》，作品塑造了一位挑瓷工，扛着装满瓷器的长夹板走过街头。这是景德镇特有的风景线，所以铜雕一出现在景德镇中心广场，立即引起市民的围观。有意思的是，《走过千年》很快被一片树林围困，去年更有一条张牙舞爪的大瓷龙挡在了它的正面。这件极富于人文内涵的《走过千年》终于被人为地掩没了。但姚永康的内心，仍弥漫着《走过千年》的艺术情结。那是一脉绵长的传承，那是一片殷殷的念记……

　　时隔20多年，因为读到钱绍武这封信，我又动了采访姚永康的心思。我在景德镇听到的第一个故事是温·海格比（国际陶艺学会副会长、美国阿弗雷德大学陶艺学院教授）1998年到景德镇，要来看姚的陶艺。姚因为工作室搬迁作品没有专门展示地方，感到很为难，两天内四次相约，姚都小心回避他，结果在校门口被温撞到了。姚说，“明天让你看我没有公布的作品。”温说，“我也让你看我没公布的作品。”次日下午2点不到，温提了个包坐在花台上等姚。那是一个炎热的仲夏，他们走进了一个筒子楼里的房间，房门口桌上摆着三四件泥坯陶艺，（作品是已经陈放了两年的“世纪娃”泥坯），温一看见这几件陶艺，一时顾不上放下手上的包，惊呆了，许久才缓过神来对姚说：“这是非常好的陶艺，你是中国最好的陶艺家。”温也给姚看了他未公布的三件作品，并送了一件给姚。

　　但我印象中的姚永康丢三落四似乎成了一种习惯。20多年前就有人告诉过我，某天一大早，天骤冷，姚骑车去陶院上班，顺便给一位上海来的朋友送几件御寒的衣服。到门口，双足一着地，忽然觉得自己的脚一高一低。一看，才发现原来一只脚穿的是有跟的皮鞋，一只脚套的是平底布鞋；路人掩面大笑。

　　随着采访的深入，我愈发真切地感受到姚永康内心的纠结与张扬。他强大的艺术气场充满了诗意、想象、创作力以至特立独行。时间和空间在他的雕塑中是扭曲或变形的，陶土、窑火、流淌的釉色在他胸中交织成一脉古老的语言，这种语言令他亢奋，也使他寂寞，因为他是一位艺术巨匠，又是一个生活侏儒。

　　大师不需要名片

　　我离开江西的20多年里，景德镇发生了巨大的变化和进步。过去一直嚷嚷资源匮乏的高岭土矿，现在好像又有了更多更大的发现和开掘，瓷土的来源似乎不成问题。过去陶瓷彩绘一般只有釉下彩、釉上彩以及釉下彩加釉上斗彩。现在又出现并迅速普及了釉中彩，即在泥胎上先施一层釉，彩绘后再施釉，其视觉效果和画面的稳定性大大优于传统的釉上釉下的彩绘手法。最令人瞩目的是梭式窑的引进和革新，其结果是陶瓷烧造的正品率大大突破了传统的柴窑、煤窑、油窑和电窑。而且梭式窑的小型化，客观上促进了陶艺作品的家庭化、作坊化和私有化。现在全国都玩陶艺，从小学就有开设陶艺课的，正是因为梭式窑彻底突破了陶艺烧造的瓶颈，将其称之为第四次炉窑革命，一点也不为过。这一点，姚永康十分感慨：过去我们做好一件作品，要运进炉窑烧造，排队等候十天半个月算是有熟人关照的。而且放在窑内的什么位置，能不能烧成正品，都只有祈求老天开恩。康家钟先生留下的作品那么少，就是因为烧造的困难。现在民间作坊遍地都是，想哪天送进去烧就哪天送去，人家还把你当大客户哄着呢！

　　还有高白釉、贴花、注浆成型等等工艺上的突破，大大降低了作瓷的成本，这一切，都为景德镇瓷器的复兴与繁荣，开辟了无限的前景。

　　理所当然，景德镇把代表高端艺术瓷的“大师瓷”不遗余力地炒作成了自己的文化名片。

　　同样一件彩绘瓷器，相似的尺寸，相同的器型，以及几乎分不出优劣的画面，大师署名并提供大师证书的瓷作与一般工匠艺人的瓷作，其价格相差了几百倍甚至上千倍！在疯狂的利润面前，景德镇人对“大师”头衔的追逐似乎成了一种时尚。

　　平心而论，景德镇“大师”们主要以陶瓷彩绘见长，这只是延续了明清以来陶瓷制作重彩绘、重装饰、讲究精绘细雕的奢靡浮华之风，偏偏忽略了泥感、器型和釉料变化等艺术瓷创作的关键因素。所以满街“大师”的作品，看不出明显的风格、气质、气象上的差异，摆在那里鲜人问津，就不足为奇了。说到底，“大师”们彩绘上的造诣，还没能超过民国初期“珠山八友”的总体水准。100年过去了，景德镇的“大师”们还徘徊在“珠山八友”的影子里，这不是一种文化的悲剧吗？

　　好在姚永康不在“大师”之列，好在姚永康没有费心费神去角逐大师的虚名。我想说，大师不是少数人关起门评出来的，不是哪些机构可以颁封的。大师应该是一种文化的标志，一种社会共识；他不需要名片，但他的艺术行为必须具有国际性的影响力。从这个意义上评判，姚永康可称之为中国陶艺界的无冕大师。